Publié le 6 Février 2015

Musée Pouchkine, Moscou, 1903

 

Picasso entame sa période bleue après le suicide de son ami Carlos Casagemas en 1901. Elle va durer jusqu’en 1904 et se caractérise par une utilisation envahissante du bleu comme couleur et une ambiance profondément mélancolique. Durant cette période Picasso fait le portrait des exclues de la société et des drames qui traverse notre vie : vieillesse, mort, pauvreté, misère, solitude, mendiant, aveugles, pauvres. Ses personnages sont souvent faméliques et se rapprochent de l’expressionnisme du Greco.

 

Musée Pouchkine



L’Autoportrait peint par Picasso en 1901 fait partie de la période bleue du peintre de 1901 à 1903. Cette période est marquée par la disparition d’un ami très proche du peintre, Carlos Casagemas, après son suicide Picasso plonge dans un univers sombre et pesant. La mort le hante, le bleu […]


Musée Picasso, Paris, 1930 "Picasso reprend ici un des thèmes les plus représentés dans l'histoire de la peinture religieuse européenne, la Crucifixion. Aux codes bien établis : Christ en croix, légionnaires jouant aux dés, larrons, Madeleine échevelée et éplorée au pied de la croix… Picasso […]

 

 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 5 Février 2015

Grece les meteores (2)

 

" Dans un paysage de pitons de grès presque inaccessibles, des moines anachorètes s'installèrent sur les « colonnes du ciel » dès le XIe siècle. Lors du grand renouveau de l'idéal érémitique au XVe siècle, vingt-quatre monastères avaient été bâtis au prix d'incroyables difficultés. Leurs fresques du XVIe siècle marquent une étape fondamentale dans l'histoire de la peinture postbyzantine."

 

Grece les meteores (10)

Grece les meteores

 

Grece les meteores (3)

Grece les meteores (5) Grece les meteores (6)

 

 

Grece les meteores (7)

 

Grece les meteores (4)

 

 

 

   

 

Source: UNESCO

Photos: Lankaart (c)

 



Réputée pour son patrimoine artistique particulièrement bien conservé, la ville est considérée comme l'une des capitales de l'architecture baroque de par l'originalité et la richesse du style architectural qui y a été développé à partir de la fin du XVVIe siècle, rendu possible par la […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #UNESCO PATRIMOINE NATUREL

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Publié le 4 Février 2015

Assiette éducation

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin, 480 av. JC.

 

Ce très beau plat est décoré de plusieurs scènes représentant les différentes facettes de l'éducation classique. La bourgeoisie montante au Ve siècle av. JC dans la Grèce Antique s'appropriait peu à peu les signes de richesses jusqu'ici réservé à l'aristocratie. Cela se manifestait aussi bien dans la richesse de la décoration des vases, amphores et plats que l'on retrouve dans les ruines des maisons bourgeoises que dans les scènes représentées. Celle-ci nous montre clairement une volonté d'évolution de la classe bourgeoise vers la reconnaissance et le pouvoir, cette évolution passant entre autres par l’éducation, la musique, le sport et les festivités. Le dessin est d'un grand conformisme, et reste de fait classique. Dans le système grec, chaque élève avait un professeur, l'éducation était donc un luxe. On peut d'ailleurs remarquer que le professeur est représenté assis, dans une posture digne et respectable.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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Publié le 3 Février 2015

Nouvelle-irlande masque de danse

 Ethnologisches Museum, Berlin.

 

La multiplicité des oeuvres malagans utilisées lors des danses a fait de nombreux admirateurs, parmi lesquels le sculpteur britannique Henry Moore: «Par l’utilisation de formes à l’intérieur d’une forme, elles m’ont fait forte impression. J’ai compris l’aura mystérieuse qu’on peut susciter en dissimulant partiellement l’intérieur, afin qu’on soit obligé de faire le tour d’une sculpture pour l’appréhender.»

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PREMIER OCEANIE

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Publié le 2 Février 2015

etrusque statue

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin, Ve s. av. JC.

 

La déesse représentée sur ce trône n’est à ce jour pas identifié, Aphrodite, Héra, Perséphone, le doute est de mise. Par contre la représentation de cette divinité austère et empathique est d’une très grande qualité. La somptuosité des vêtements et des bijoux de la déesse sont le témoin d’une civilisation développée. Les traces de peintures laissent supposer que la statue était entièrement peinte. Des trous dans le diadème et les oreilles servaient pour des parures de bijoux qui venaient compléter l’ensemble. C’est une belle représentation de la période dite archaïque de la sculpture grecque.

 

 Deesse de tarente

 

Deesse de tarente (3)

 

Source: Alt, RR

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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Publié le 1 Février 2015

centaure

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin, 120-130 ap. JC.

 

Cette très belle mosaïque provient des fouilles entreprises au XVIIIe siècle sur le site de la villa d'Hadrien à Tivoli. Elle faisait partie d'un ensemble décoratif de la salle à manger du bâtiment principal. Les différentes mosaïques représentaient des scènes de nature sauvage, où se côtoyaient animaux et personnages mythiques tel ces centaures, l'ensemble dans un paysage idyllique. La scène représente la lutte de deux centaures face à des animaux sauvages, lions et léopards, l'un étant gravement blessé et au sol. La scène d'un grand réalisme rend compte du drame en cours. Il est probable que cette oeuvre soit une copie romaine d'un original grec datant de la période hellénistique (II-IIIe s. av. JC).

 

 Source: Alt, RR

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROME ANTIQUITE

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Publié le 31 Janvier 2015

Baccchus

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin , IIe s. av. JC.

 

De cette statue grandeur nature de Dionysos, le Bacchus romain, ne reste que le buste et la tête. La chevelure abondante et bouclée est maintenue sur le front par un bandeau seul parure, le reste du corps étant entièrement nu. Dionysos était un dieu très populaire à cette époque, IIe siècle av. JC, qui suit les conquêtes d'Alexandre. Il figurait souvent dans les grands salons de réception et présidait les repas. Le bronze était souvent utilisé à l'époque, il permettait un rendu plus naturaliste que le marbre. La très belle patine du bronze rend le corps du dieu presque présent.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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Publié le 30 Janvier 2015

Maya Uxmal maison des tortues (3)

 

La maison des Tortues ainsi appelée à cause de la présence de tortues dans la partie supérieure de sa corniche. C'est un bâtiment classique typique de style Puuc. Située sur la grande terrasse du palais du gouverneur quelques mètres au nord du palais sur une partie ajoutée ultérieurement. Un grand escalier au nord mène à la terrasse et à la maison des tortues. Chacun des deux petits côtés et le côté sud ont 3 entrées. Le grand côté nord a une seule entrée. Les côtés est et ouest donnent sur 2 salles successives. La partie centrale est constituée de 3 pièces successives toutes en longueur. Chaque entrée est surélevée par rapport au niveau de la terrasse.

 

La corniche moyenne se compose de trois éléments : une surface lisse au milieu encadrée par des surfaces coniques sculptées au-dessus et en dessous. Au-dessus sont sculptées une série de colonnes. La corniche supérieure est comme la corniche moyenne avec en plus des tortues sculptées dans la partie centrale. La décoration des écailles de chaque tortue est différente. Dans la mythologie maya, la tortue serait associée à l'eau, la pluie et la terre. La qualité de construction est remarquable : elle rappelle beaucoup dans ses détails le palais du gouverneur.

 

 

Maya Uxmal maison des tortues (4)

 

Maya Uxmal maison des tortues (2)

 

Maya Uxmal maison des tortues

 

Source: Wikpedia

Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PRECONLOMBIEN, #MEXIQUE

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Publié le 29 Janvier 2015

aphrodite berlin 2

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin , IIe s. av. JC

 

Cette statuette est l'une des pus belle terre cuite de l'antiquité, elle représente Aphrodite. Le vêtement de la déesse glisse lentement sur son corps dévoilant sa nudité. D'une grande sensualité et d'une délicatesse propre à la période hellénistique cette oeuvre reste unique.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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Publié le 28 Janvier 2015

Polyclete Amazone

Antikensammlung der Staatlichen Museen, Berlin, 440-430 av. JC.

 

Polyclète était l'un des meilleurs sculpteur de son époque, cette représentation d'une Amazone blessée est une copie en marbre d'après un original en bronze. Polyclète avait réalisé cette sculpture pour le temple d'Artémis à Ephèse. Ce thème était récurent dans la sculpture grecque, Polyclète en a réalisé certainement l'une des représentations les plus émouvante. Cette statue fut de nombreuses fois copié durant toute la période romaine.

 

 Source: Alt, RR

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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