Publié le 27 Mars 2015

Maitreya - Gandhara

Le Bodhisattva et bouddha du futur Maitreya est une figure récurrente parmi les statues du Gandhara, avec le Bouddha historique. Elles sont drapées comme des statues grecques mais portent un chignon et une moustache, ces grandes sculptures en pierre sont souvent très réalistes. Cette staue du IIIe siècle ap. JC témoigne d’une culture très raffinée qui fit une place exceptionnelle à l’art.

Selon la tradition, Maitreya règne actuellement au paradis en tant que Bodhisattva de la « dixième terre » appelée Nuées du Dharma, où il travaille à dissiper ses derniers voiles à l’omniscience. Il n’atteindra cependant l’insurpassable parfait éveil que par son passage en Akanistha, la plus haute sphère d’existence des mondes de la forme (rupaloka). S’y absorbant dans le samadhi semblable-au-diamant, il pourra alors devenir un Bouddha et revenir dans la sphère humaine, ainsi que tous les autres domaines où la roue de la loi doit être mise en branle.

Source: Wikipedia

Bodhisattva Maitreya - Photo: The MET

Bodhisattva Maitreya - Photo: The MET

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE BOUDDHISTE et JAIN

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Publié le 26 Mars 2015

Zuni - Bijoux

Les Indiens zuñi sont l’une des tribus pueblos qui occupaient autrefois le Nouveau-Mexique et l’Arizona. Ils vivent aujourd’hui sur une réserve indienne, Zuni Indian Reservation, 56 km au sud de Gallup (Nouveau-Mexique) sur leurs terres ancestrales. On dit que les Indiens zuñi proviennent d’un peuple qui vivait au même endroit il y a plus de 1000 ans, avant la venue des Européens. Ce peuple, les Anasazis, était une grande société qui détenait de larges territoires et de nombreuses richesses, et rassemblait des civilisations et des cultures distinctes. Les Zuñi seraient les descendants directs des Anasazis. S’il n’est pas rare de trouver la religion en bonne place dans les tribus indiennes, ça l’est beaucoup plus de voir les femmes jouer un rôle important. Elles sont considérées comme la vie de la tribu. Les hommes chassent, construisent, pourvoient aux besoins de première nécessité, mais le tout appartient aux femmes. Ce sont elles qui commercent et qui s’occupent des finances. La production de bijoux constitue l’une des activités ancestrale du peuple Zuni.


Les Indiens zuñi forment une tribu mystérieuse. Leur culture, leur langue et leur ville sont isolées. Mais ils font partie des tribus chanceuses qui ont su résister à la fois aux immigrants européens, à la guerre américano-mexicaine et aux durs traitements qu’ils ont endurés.

Zuni - Bijoux
Zuni - Bijoux

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PREMIERS AMERIQUE

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Publié le 25 Mars 2015

Alessandro Allori - Portrait

Alessandro Allori ou Alexandre Allori, élève et fils adoptif du Bronzino, est un peintre florentin maniériste (Florence, 31 mai 1535 - Florence, 22 septembre 1607). Il a eu pour maîtres un ami de la famille Angelo di Cosimo di Mariano dit Il Bronzino, puis Michel-Ange. À certains égards, Allori est le dernier de la lignée d'éminents peintres florentins : Andrea del Sarto a collaboré avec Fra Bartolomeo (ainsi que Léonard de Vinci), Pontormo a brièvement été l'élève d'Andrea et a formé Bronzino qui lui-même a formé Allori. Les générations suivantes furent fortement influencées par la vague baroque qui dominait dans d'autres parties de l'Italie. Allori a été l'un des artistes ayant travaillé, sous les ordres de Giorgio Vasari, sur la décoration du Studiolo de François Ier.

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE

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Publié le 24 Mars 2015

Botero

Fernando Botero est un peintre colombien né à Medelin en 1932. D’abord illustrateur il s’oriente rapidement vers la peinture après le triomphe de son exposition à Bogota en 1952. Désireux d’élargir son art il voyage à travers le monde et vit à Madrid, à Florence, où il réside pendant deux ans, à Paris, Mexico et New-York. Botero créé un univers original grâce à sa peinture qui reste très méticuleuse, son utilisation des couleurs chaudes et sa représentation systématique d’une population grossis, bouffis et conventionnelle. Botero joue sur cette provocation en demi-teinte dénonçant la société de consommation et le conformisme de la société latino-américaine. Sa peinture s’accompagne d’un travail sur la sculpture qui reprend les mêmes thèmes.


Source : DA RR

Botero
Botero
Botero

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 23 Mars 2015

Victoria and Albert Museum, Londres, IIe-IIIe siècle ap. JC

Victoria and Albert Museum, Londres, IIe-IIIe siècle ap. JC

La vallée de Swat, au Pakistan, a une riche histoire qui remonte à plus de deux mille ans. La vallée, appelée Udyana dans les temps anciens vivra sous l’influence des Achéménides pendant une courte période avant que des dirigeants locaux reprennent le contrôle de la vallée. Les villes et Udegram Barikot, appelés Ora et Bazira dans les comptes grecs, ont été prises par Alexandre en 327 av. En 305 avant JC, la région est devenue une partie de l’empire Maurya. Enfin la dynastie des Kouchans prend possession de la vallée, à cette époque la civilisation du Gandhara prospéra dans la région. Les Kouchans ont été renversés par les Huns blancs au 5ème siècle de notre ère. Des 8 CE de siècle, les Arabes ont commencé à exercer une pression depuis l’ouest et l’Afghanistan. L’ère musulmane à Swat commence par l’arrivé de Mahmud de Ghazni l’Afghan, qui au XIe siècle conquiert l’ensemble de la région. Pendant l’époque bouddhiste la vallée fut un foyer très important de l’art du Ghandara.

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE BOUDDHISTE et JAIN

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Publié le 22 Mars 2015

Cameroun - Mambila - Masques Suaga

Les Mambila sont un peuple d’Afrique centrale et de l’Ouest, surtout présent au sud-est du Nigeria, mais également de l’autre côté de la frontière, au nord-ouest du Cameroun. La plupart vivent sur le plateau de Mambila. Ce peuple d'origine Bantou se sépara du groupe principal Bantou il y a deux mille ans vers le nord-Cameroun et le Nigeria et, sous la pression des Peuls musulmans, se déplacèrent vers le sud au cours des XVIIe siècle et XVIIIe siècle. Bien que ce peuple se fut installé en altitude, les Peuls réussirent, notamment avec le trafic d'esclaves sous la direction de leur chef Sambo, à réduire la population à 16 000 individus. Parmi leurs réalisations les plus remarquables figurent notamment les statuettes en bois sculpté et les masques-casques, mais surtout des poteries. Ces œuvres sont fréquemment utilises dans des rituels thérapeutiques.

Cameroun - Mambila - Masques Suaga

Les masques Suaga sont utilisés lors des fêtes. Les danseurs dans certains villages étaient parés de plantes et de plumes en complément du masque. De forme zoomorphe les masques Suaga restent néanmoins difficiles à rattacher à une espèce particulière, on est plutôt face à un mélange entre différents animaux : chiens, lions, singes, gazelles.

Cameroun - Mambila - Masques Suaga

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS PREMIERS AFRIQUE

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Publié le 21 Mars 2015

Amitayus, Boston Museum, XVIIe-XVIIIe

Amitayus, Boston Museum, XVIIe-XVIIIe

Cette sculpture mongole représente Amitayus. Il tient le vase de la longévité et porte des bijoux très fleuri, la conception des feuillages correspond aux panneaux de sa couronne. Le visage carré, les épaules larges, et la base de lotus très grand avec des perles d’épaisseur et pétales très large plats sont typiques des sculptures mongoles du XVIIIe siècle.

Amitabha, Amitayus ou encore Amida1 est un bouddha du bouddhisme mahayana et vajrayana. Il règne sur la « Terre pure Occidentale de la Béatitude » monde merveilleux, pur, parfait, dépourvu du mal et de souffrance. Cette terre pure, lieu de refuge en dehors du cycle des transmigrations - ou l'équivalent du nirvana selon certaines conceptions - est au centre des croyances et pratiques des écoles de la Terre pure. Ce bouddha, qu'on appelle aussi le bouddha des bouddhas, est très populaire chez les mahayanistes, en particulier dans le monde chinois, en Mongolie, en Corée, au Japon, au Tibet et au Viêtnam.

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Rédigé par rafael

Publié dans #BOUDDHISME CLASSIQUE

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Publié le 19 Mars 2015

Amoghapasha - Népal - XIVe

Amoghapasha Lokeshvara est, dans la religion bouddhiste, le protecteur de la vallée de Katmandou. Il peut être debout ou assis et a généralement une tête et six ou huit bras, mais peut avoir trois têtes et 2, 4 ou 12 bras, chaque main tenant un attribut (l’un d’eux est une corde) ou faisant un geste symbolique. Ces autres attributs sont une corde, un vajra, un flywhisk, un lotus, un pot d’eau et un sceptre. Ces statues ont été généralement faites au Népal, elles sont en cuivre ou en bois polychrome. Cette statue date du XIVe siècle.

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Rédigé par rafael

Publié dans #BOUDDHISME CLASSIQUE

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Publié le 17 Mars 2015

Carl Andre

Carl Andre est un artiste plasticien américain, se rattachant au minimalisme, né le 16 septembre 1935 à Quincy (Massachusetts). Il abandonne progressivement la peinture pour s'orienter vers la sculpture, développant des sculptures sur bois influencées par Brancusi et par les peintures noires de Stella, puis des assemblages de blocs de bois brut. À cours d'argent, il travaille parallèlement (1959-1964) comme mécanicien et conducteur pour la Pennsylvania Railroad (Compagnie des chemins de fer de Pennsylvanie) dans le New Jersey. L'horizontalité de l'architecture ferroviaire semble alors l'inspirer pour l'élaboration de ses futures œuvres. En 1965, il participe avec Robert Morris, Donald Judd et Larry Bell à l'exposition « Shape and Structures » organisée par Henry Geldzahler à la Galerie Tibor de Nagy à New York. Quelques mois plus tard il réalise sa première exposition personnelle où il expose des assemblages de poutres horizontales en styroforme (matière plastique industrielle).


Dans les années 1970, l'artiste réalise de nombreuses grandes installations comme Blocks and Stones pour le Center for the Visual Arts de Portland (Oregon) (1973). En 1972, La Tate Gallery de Londres fait l'acquisition de son Equivalent VIII (1966), communément appelé The Bricks (Les Briques), qui consistent en 120 briques réfractaires arrangées en rectangle, qui eut un succès de scandale international. Il réalise de plus en plus d'œuvres en extérieur, comme Stone Field Sculpture (Hartford, Connecticut, 1977).


En 1970, il bénéficie d'une exposition personnelle au musée Guggenheim de New York et, depuis lors, il expose régulièrement, soit seul, soit en groupe, dans les principaux musées, galeries et centres d'art en Amérique et en Europe, parmi lesquels on peut citer le Laguna Gloria Art Museum à Austin (Texas) en 1978, le Stedelijk Van Abbemuseum à Eindhoven (Pays-Bas) en 1987, le Museum of Modern Art d'Oxford (Royaume-Uni) en 1996 et le Musée Cantini de Marseille (France) en 1997.


Andre a été poète avant de s'intéresser à la sculpture, il dispose des mots, « particules de langage », sans grammaire ni syntaxe, et comme les matériaux dans ses sculptures, il les utilisent pour leur charge affective. Ce travail, comprenant calligrammes, opéras et livres, a été présenté en Amérique et en Europe. Une importante collection a été rassemblée par le Stedjlik Museum d'Amsterdam, cependant sa poésie n'a jamais encore été éditée, d'où la méconnaissance qu'en a le public. Andre vit et travaille à New York. Il est représenté par la Galerie Paula Cooper à New York.




Source : Wikipedia

Carl Andre
Carl Andre
Carl Andre

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 14 Mars 2015

Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (10)

 

L'architecte Manuelle Gautrand a conçu pour Citroën un « centre de communication » que le fabricant automobile a ouvert au public sur les Champs Elysées en 2007.

 

« C’est un rêve pour un architecte de construire sur les Champs-Elysées », a avoué Manuelle Gautrand « Nous ne voulions pas écrire la marque avec des lettres, mais avec son élément historique le plus cher : le double chevron », Elle a essayé de l’exprimer « de la manière la plus poétique et la plus inventive possible », par un « pliage » de l’enveloppe. Derrière la vitrine, la communication de la marque Citroën se poursuit par un « arbre à voitures »… de couleur rouge. D’étonnants « plafonds kaléidoscopiques », disposés en sous face des tournettes, reflètent et diffractent l’image des carrosseries.

 

Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (11) Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (2)
Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (6)
Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (7) Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (9)

 

Manuelle Gautrand Shox room citroen Paris (8)

 

Source: RR

Photos: Lankaart (c)



L’extension de Manuelle Gautrand vient envelopper une certaine idée de la collection. Libre invention dédiée aux collections d’art brut, elle se déploie en forme de doigts ou de racines et prolonge l’œuvre de Roland Simounet. Manuelle Gautrand est née en 1961. Diplômée d’architecture, elle crée […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: ARCHITECTURE

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