LANKAART

Picasso Course de Taureaux 1934

Bien que Picasso est déjà traité le sujet dans un collage de 1928, entre 1933 et 1938 prend place la Période Minotaure de Picasso, dans lequel cette figure mythique apparaît, avec d'autres sujets classiques, maintes fois dans son oeuvre. Picasso a trouvé chez la femme taureau une forme picturale qui refléte ses conflits avec Marie-Thérèse et Olga, et dans le Minotaure, la bête consciente de sa brutalité, une personnification de son propre conflit lié à sa situation, désir et responsabilité. Le premier numéro du Minotaure, avec une couverture de Picasso, paraît en mai 1933. En 1933 il passe les vacances d'été à Cannes avec Olga et Paul. En septembre, il peint à Boisgeloup La mort d'un toréador.

Picasso Course de Taureaux 1934

Du juin à septembre 1934 il fait quelques séries de taureaux en peintures, dessins et gravures. En août, il voyage en Espagne avec Olga et Paul, et il assiste à des corridas  à Burgos et à Madrid. A Barcelone il visite le Musée d'Art catalan. Il réalise à cette époque plusieurs sculptures : Femme au feuillage et Femme à l'orange. Au printemps 1935, la galerie d'expositions Pierre expose les papiers collés. A cette époque il a fini les gravures du Minotauromaquia. Il s'est séparé d'Olga en juin et en octobre est née Maya, sa fille avec Marie-Therese Walter.

Minautore

Portrait de Marie-Thérèse Picasso, marié depuis 1918 à Olga Khokhlova, rencontre près des Galeries Lafayette, la jeune Marie-Thérèse Walter dont la mère est modiste dans le quartier. Cette première rencontre se fait officiellement en 1931 mais date en réalité de 1926, comme l'indiquent de nombreuses œuvres de l'artiste de cette année-là, alors qu'elle était encore mineure. Marie-Thérèse deviendra une passion calme pour Picasso, qui en fera son modèle et son égérie durant une dizaine […]

Picasso - Jacqueline aux fleurs

En 1953, Françoise Gilot quitte Picasso. En juin 1954, une nouvelle femme entre dans sa vie, Jacqueline Roque. Il voit en elle une image idéale de la beauté méditerranéenne, celle des paysannes de Gosol qu'il n'a jamais oubliées (et qu'incarnait alors Fernande), celles de Femmes d'Alger de Delacroix, tableau du musée du Louvre qu'il réinterprète bientôt. Picasso - Matador et femme nue Musée Berggruen, Berlin Picasso a peint Matador et femme nue en 1970 à Mougins. Le tableau fait partie […]

Il s’agit de l’une des maisons pompéiennes les plus grandes et les plus riches, affichant une décoration précieuse et se caractérisant par une disposition très complexe des pièces. Son nom dérive du portrait de Ménandre, mais elle est également connue comme « maison de l’argenterie » en raison de l’impressionnante collection d’objets (au total 118 pièces d’argenterie) retrouvés en 1930 dans une caisse placée dans les caves de la maison, ainsi que de nombreuses autres en or et des monnaies qui sont actuellement exposés au musée archéologique de Naples.

Cette demeure aurait appartenu à la gens Poppæa, dont faisait partie Poppée, l'épouse de l'empereur Néron. C'est ce que laisse supposer la découverte d'un squelette ayant au doigt une bague portant le nom de Q. Poppæus Eros91. Elle fut construite au cours de phases successives. Commencée au iiie siècle av. J.-C., elle fut embellie et agrandie par la suite. Au moment de l’éruption du Vésuve, des travaux de restauration étaient encore en cours. De l’entrée – caractérisée par deux piliers ornés de chapiteaux corinthiens – on accède à l’atrium (de type toscan), assez bien conservé et rendu très suggestif par sa décoration du IVe style, par le gracieux petit laraire à double fronton92, situé dans un angle et surtout par l'auvent en bois, très prononcé, ouvert au centre pour permettre le passage de la lumière et pour recueillir l’eau plus aisément. Les salles situées à gauche de l’entrée contiennent des peintures avec des scènes extraites d’épisodes de l’Iliade. Après le tablinum se trouve le péristyle, pièce élégante et enrichie d’une belle colonnade peinte. De là partent une série de salles : sur la droite, nous trouvons la zone de la cuisine et des bains ; sur la gauche s’ouvre le triclinium flanqué de deux pièces dont les murs sont recouverts de fresques. Les exèdres, situées au-delà des pièces destinées au logement des domestiques, possèdent des peintures raffinées ayant trait à la mythologie et au théâtre (masques) ; on peut aussi y admirer le portrait du poète Ménandre.

La partie ouest de la maison est occupée par la zone réservée aux bains chauds : le caldarium est très beau, avec sa décoration faite de mosaïques et de peintures demeurées presque intactes. Un secteur du logement était réservé au surintendant de la propriété, un affranchi dénommé Éros (son nom est inscrit sur le sceau retrouvé sur son corps) qui s’occupait des biens de la maison sous le titre de procurateur.

Demeure parmi les plus cossues de la ville, la maison de Ménandre n'était cependant pas exempte de défauts. Sa situation, par exemple. Elle ne donne pas sur la rue principale de la ville, la rue de l'Abondance, mais se situe juste derrière, un peu en retrait, dans une rue de moindre importance. De plus, en l'an 79, c'était déjà une maison assez ancienne. La partie avant, qui représente le cœur de cette propriété, date sans doute du IIe siècle av. J.-C. D'où la taille réduite de l'atrium.

La Mosaïque d'Alexandre se trouvait dans la maison du Faune, à Pompéi, et date approximativement du IIe siècle av. J.‑C. C'est une composition de 5,12 m sur 2,71 m en opus vermiculatum, déposée et désormais transférée au Musée archéologique national de Naples. Cette mosaïque est une copie d'un tableau réalisé à la fin du IVe siècle av. J.‑C. par Philoxénos d'Érétrie pour le compte du diadoque Cassandre. Elle représente la bataille d'Issos qui opposa en 333 les troupes d'Alexandre le Gra […]

Italie - Pompéi

79 ap. J.C. l'éruption titanesque du Vésuve, son explosion peut-on dire, ensevelit complètement la ville de Pompéi sous une montagne de cendre. Tout disparaît : la vie, les amours, les bâtiments, les rues, les monuments, les animaux, les hommes... Tout ! Peu à peu, le souvenir de la catastrophe disparaît de la mémoire des hommes. Rien ne reste de Pompéi durant des siècles. En 1594, l'architecte Domenico Fontana découvre le site, mais rien n'est entrepris.  C'est en 1748 que les v […]

Benjamin Constant étudie à partir de 1860 à l'École des beaux-arts de Toulouse, où il est élève de Jules Garipuy, avant d'entrer à l'École des beaux-arts de Paris en 1866. Il est l'élève d'Alexandre Cabanel, auquel il succède comme enseignant à l'École des beaux-arts de Paris.

Sa première manière est influencée par Eugène Delacroix et par ses voyages en Espagne en 1870 et au Maroc en 1872 en compagnie du peintre Georges Clairin. Il se tourne ensuite vers le portrait et la décoration. Dans ce dernier domaine, on lui doit notamment les plafonds de l'Hôtel de ville de Paris et du Théâtre national de l'Opéra-Comique, ainsi que plusieurs peintures murales à la Sorbonne. En 1888, il succède à Gustave Boulanger comme enseignant à l'Académie Julian. Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1893.

John William Waterhouse (6 avril 1849 - 10 février 1917) est un peintre britannique néoclassique et préraphaélite, célèbre pour ses tableaux de femmes inspirés de la mythologie, de l'histoire et de la littérature. Cléopâtre est un personnage dont la légende s'est emparée, de son vivant même, et le tragique de sa mort n'a fait que renforcer la tendance au romanesque qui entoure le personnage et qui parfois gêne l'historien dans une approche objective de cette reine d'Égypte, sans doute la […]

Etienne Dinet

Etienne Dinet (1861-1930), se pris de passion pour l’Algérie au point d'y terminer sa vie (dans l'oasis de Bou Saada et se convertit à l’islam, devenant Nasreddine Dinet. La découverte fortuite du Sud algérien en 1884 modifie entièrement l’art et la vie d’Étienne Dinet et marque le début d’un attachement qui se traduira bientôt par une intégration totale à la société musulmane d’Algérie, puisqu’en 1913 il se convertit à l’islam. Etienne Dinet eut un itinéraire artistique et spirituel qui a […]