Publié le 4 Janvier 2015

 

Hubert Robert garde dans ses vues de Ruines conservées au musée Pouchkine à Moscou, cette manière bien à lui de rendre ces paysages imaginaires: une grande minutie, une vivacité dans la touche, et une atmosphère vaporeuse et douce.

 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROCOCO

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Publié le 2 Janvier 2015

Ball Player

Metropolitan Museum, New-York, VII-Xe siècle.

 

 

Cette très belle céramique représente un joueur de balle. Il est barbu, ce qui est un signe très distinctif, et porte autour de la taille une ceinture ample pour le protéger lors du jeu. Ces oreilles sont percées et ils portent un jeu d'ornements cylindriques très caractéristique. Les règles des jeux de balles différaient d'un lieu et d'une époque à l'autre. Ce sport était souvent violent et l'issu pouvait être le sacrifice humain.

 

La civilisation de Veracruz était en contact avec les différents royaumes mayas, l'influence maya est ici importante, ainsi la natte qu'il porte autour du cou est un attribut typiquement maya.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PRECONLOMBIEN

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Publié le 2 Janvier 2015

Vulture Vessel

Metropolitan Museum, New-York, XIIIe-XVe siècle, ap. JC

 

Les vases et céramiques en forme d'animal étaient courant dans l'art précolombien. Souvent utilisés lors de cérémonies religieuses, les animaux représentés étaient associé à des mythes particuliers. Support de récits, ils jouaient un rôle métaphorique. Les oiseaux symbolisaient le royaume céleste et étaient associées au soleil, à la lune et à Vénus. On les considérait également comme des intermédiaires entre le monde des dieux et la terre.

L’oiseau représenté dans cette céramique figure certainement un vautour. La représentation de l'oiseau comprend certains traits anthropomorphes: les oreilles saillantes ornées de bijoux, ses serres qui sont représentées comme des mains, et sa tête qui est ornée d'une coiffe caractéristique des dieux aztèques. L’ensemble de la céramique est très bien composées, ce qui révèlent une grande maîtrise de la part de l'artiste, le rapport entre le rouge, le noir et les surfaces brut étant particulièrement remarquable.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PRECONLOMBIEN, #MEXIQUE

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Publié le 1 Janvier 2015

Musée Pouchkine, Moscou, 1893.

 

Maurice Denis épouse Martha Mérieux en 1893, par la suite elle lui servira de nombreuses fois de modèle aussi bien à travers des portraits qu'au sein de composition plus complexe. Le style décoratif de l'artiste s'exprime ici de façon assez marqué. La dominante de couleur argent-rose accentue cet effet. Les tableaux de Maurice Denis s'apparentait de pus en plus a cette époque à de grands panneaux décoratifs, dans la tradition prônée par le groupe des Nabis. Maurice Denis essaye dans ses tableaux à rendre des effets proches du tissage et des tapisseries.

 

Après un voyage en Italie, Maurice Denis a été influencé par l'art de la Renaissance, en particulier les peintures de Fra Angelico, qui se reflète dans plusieurs de ses peintures. Cela lui a même valu le surnom de "Nabi belles icônes».

 

RR, MP

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Rédigé par rafael

Publié dans #SYMBOLISME - NABIS

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Publié le 31 Décembre 2014

Haniwa (Hollow Clay Sculpture) of a Warrior

Metropolitan Museum, New-York. 

 

Cette statue de guerrier haniwa en argile est un très belle exemple des premiers pas de l'art japonais. Elle date du IIIe siècle de notre ère.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 30 Décembre 2014

Musée Pouchkine, Moscou, 1908

 

Bonnard se complet à décrire les intérieurs intimes et la nudité du quotidien. Cette scène de toilette est un portrait intime de Martha, la future compagne de Bonnard. L'utilisation du miroir pour cadrer le sujet au centre d'une composition relevant plutôt de la nature morte accentue l'intimité du sujet, le sentiment de pénétrer dans la vie privé de Martha. Le miroir ne sert pas à agrandir l'espace mais à limiter le cadre de l'action. La nature morte et le reflet forme un système fermé où la composition des couleurs et des formes joue un rôle majeur.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #FAUVISME etc..

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Publié le 29 Décembre 2014

lion coréen 2

 

lion coréen

Musée National de Nara, XIIIe

 

Cette statue représente un lion coréen ou Koma-inu, dans la pose du "Un", la bouche fermée. Sa provenance est inconnue, mais cette pièce reste d'une très belle facture. Les sculptures de lions avaient pour vocation la protection des statues de bouddha ou de bodhisattva. ils pouvaient également être placés à l’entrée des bâtiments du sanctuaire. Les yeux creux et les poils ondulants de la crinière qui restent collés au corps rappellent le style de l’époque de Heian. Or les pieds, fermes et robustes, où la forme des muscles et de l’ossature se montre à travers la peau, sont empreints de l’expression réaliste de l’époque de Kamakura. Sa création daterait ainsi des premières années de l’époque de Kamakura.

 

lion coréen 3lion coréen 4

 

Source: MT RR

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 28 Décembre 2014

Musée Pouchkine, Moscou, 1909

 

Ce tableau, peu connu, du Musée Pouchkine, a été peint sous l'influence des écrits de Guillaume Apollinaire. La reine Isabeau de Bavière (1371-1435) était très populaire au début du XXe siècle, le faste de sa cour, les fêtes somptueuses qu'elle organisait, la luxure et les orgies nocturnes qu'on lui prêtait la transformait en symbole d'une époque et d'une certaine attitude face à la vie. Picasso utilise ce thème pour travailler sur la couleur, le mouvement et la déconstruction du modèle, ce sont les premiers pas du cubisme. Picasso évoque les formes gothiques tout en aillant recours à des procédés picturaux résolument moderne.

 



Le bombardement de la petite ville de Guernica le 26 avril 1937 a causé à Picasso une émotion sans pareille. Aussitôt, il exécute les premiers dessins et met en place les principaux éléments de l'œuvre : le taureau impassible, le cheval agonisant, le combattant étendu sur le sol, la porteuse de […]


MOMA, New-York, 1931 " La persistance de la mémoire", populairement connue comme "les montres molles ", a été peint par Salvador Dali en 1931 entre Cadaqués et Paris, où il a été achetée par un marchand de New York avant de tourner dans plusieurs musées puis d'intégrer le fonds permanent du […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 27 Décembre 2014

 

Ce portrait fut réalisé en Janvier 1889 par van Gogh après une crise de démence. Le Docteur Félix Ray était à l’hôpital où van Gogh était soigné. la simplicité de la composition, la ressemblance avec le modèle, le jeu des couleurs, en font une oeuvre remarquable. On ressent bien ce qui fait la personnalité du docteur: sa force physique et sa confiance.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #FAUVISME etc..

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Publié le 25 Décembre 2014

Musée Pouchkine, Moscou, 1912

 

Picasso a peint ce tableau, "le Violon", pendant l'été 1912, il fait partie d'une série de tableaux représentant des instruments de musique. Pendant cette période Picasso va faire évoluer sa peinture pour aboutir à la phase dite du "cubisme synthétique". Picasso décompose l'instrument en ses différentes composantes selon différents points de vue, pour les assembler sur la toile dans une composition originale. L'ensemble peut surprendre, même si on reconnait tout de suite un violon. Le tableau s'inscrit dans un ovale écho à la sonorité de l'instrument.

 



L’Autoportrait peint par Picasso en 1901 fait partie de la période bleue du peintre de 1901 à 1903. Cette période est marquée par la disparition d’un ami très proche du peintre, Carlos Casagemas, après son suicide Picasso plonge dans un univers sombre et pesant. La mort le hante, le bleu […]


Princeton. Princeton University Art Museum. 1916. " J'ai souvent entendu dire qu'il était fou, et bien c'est peut-être parce qu'il donnait ses dessins au lieu de les vendre qu'il était fou. Il se promenait à la terrasse de la Rotonde, il faisait le portrait des uns et des autres, il se […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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