Articles avec #art moderne tag

Publié le 3 Juin 2020

Grant Wood - American Gothic - 1930 - Art Institute Chicago

Grant Wood - American Gothic - 1930 - Art Institute Chicago

Ce tableau, devenu familier depuis, a été exposé pour la première fois à l'Art Institute of Chicago, remportant un prix de 300 dollars et offrant une renommée immédiate à son auteur: Grant Wood. Reprenant les canons des artistes du début de la renaissance en Flandres, qu'il connaissait pour avoir voyagé en Europe entre 1920 et 1928, il offre un saisissant portait de fermiers du Midle West. Il aura utilisé sa soeur et son dentiste pour modèles. 

 

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Rédigé par rafael

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Publié le 24 Mai 2020

Rédigé par rafael

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Publié le 22 Mai 2020

Bacon Etude d'après le portrait du pape Innocent X par Vel

 

« Je crois que l'homme aujourd'hui comprend qu'il est un accident, que son existence est futile et qu'il doit jouer un jeu insensé. »

 

Francis Bacon




William Klein est un artiste complet la photographie, mais aussi le cinéma, la peinture, le graphisme sont des moyens d'expression. Né en 1928 à New-York il découvre l'Europe pendant son service militaire et s'installe en France. Puis il travaille pour "Vogue" à New-York, et décrit à travers ses photos une ville facsinante Son style est d’une intensité et d’un dynamisme inégalés. Klein ignore les tabous, emploie le grand angle, le grain, les contrastes violents, le bougé, les cadrages […]



"Je peins ce que je vois, pas ce que vous souhaitez que je voie." "pour se représenter soi-même, il faut essayer de se peindre comme si on était quelqu’un d’autre. Dans l’autoportrait, la "ressemblance", c’est autre chose. Je dois peindre ce que je ressens sans tomber dans l’expressionnisme." Petit fils du célèbre psychanalyste, le talent de Lucian Freud réside dans sa peinture d'un réalisme cru. Un talent qui se déploie au fur et à mesure du temps qui passe, remettant en question notre […]

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Rédigé par rafael

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Publié le 18 Mai 2020

Juan Gris - Picasso - Art Institute Chicago

Juan Gris - Picasso - Art Institute Chicago

En 1906 Juan Gris se rend à Paris, il y rencontre Pablo Picasso et Georges Braque et participe au développement du cubisme. Le style de Gris s'appuie sur un cubisme analytique basé sur une déconstruction des sujets, sa géométrie est rigoureuse et les tonalités de sa palette plus cristalline, loin des gris colorés propre à Picasso et Braque. Gris représente Picasso palette à la main, la mention "Hommage à Picasso" témoigne du respect de l'artiste pour le chef de file du mouvement cubiste. 

 

 

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Rédigé par rafael

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Publié le 15 Mai 2020

 Constantin Brancusi - Sleeping Muse - 1910 - Photo: Art Institute Chicago

Constantin Brancusi - Sleeping Muse - 1910 - Photo: Art Institute Chicago

Brancusi en arrivant à Paris en 1904, Constantin Brancusi a très tôt orienté son travail sur la simplification des formes en opposition à la sculpture narrative de Rodin. Cette sculpture est l'aboutissement de cette élégance dans la simplicité qui caractérise Brancusi.

Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

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Publié le 14 Mai 2020

Picasso - Fernande  - Photo: Art Institute Chicago

Picasso - Fernande - Photo: Art Institute Chicago

Cette oeuvre est la première sculpture cubiste de Pablo Picasso. Elle représente Fernande Olivier modèle et compagne de l'artiste de 1905 à 1912. Avant la réalisation du buste Picasso a réalisé de très nombreux croquis et gouaches du visage de sa compagne, mettant en avant ses traits distinctifs: ses yeux en amande, son nez pointu, sa lèvre supérieure. On devine l'influence de la sculpture africaine et ibérique qui accompagne sa réflexion cubiste. Picasso a donné à sa sculpture un rythme très spécifique, découpant des plans dans l'espace. 

Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

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Publié le 18 Mars 2020

Picasso - Taureau
Picasso - Taureau

Picasso - Taureau

Entre les deux guerres  Picasso a trouvé chez la femme taureau une forme picturale qui reflète ses conflits avec Marie-Thérèse et Olga, et dans le Minotaure, la bête consciente de sa brutalité, une personnification de son propre conflit lié à sa situation, à ses désirs et ses responsabilités. De juin à septembre 1934 il fait quelques séries de taureaux en peintures, dessins et gravures. En août, il voyage en Espagne avec Olga et Paul, et il assiste à des corridas à Burgos et à Madrid. Le thème du taureau est toujours présent quelque soit les périodes de l'artiste, symbole du mâle mais aussi de la femme indomptable, le taureau au féminin.

Picasso - Corrida

Picasso - Corrida

Picasso - Taureau - 1945

Picasso - Taureau - 1945

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Rédigé par rafael

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Publié le 17 Mars 2020

Portrait de Marie-Thérèse Walter

Portrait de Marie-Thérèse Walter

À partir de 1931 Pïcasso et Marie-Thérèse Walter vivent ensemble au château de Boisgeloup près de Gisors en Normandie, où sont réalisées notamment les premières sculptures de style néoclassique de Picasso, représentant le visage de Marie-Thérèse Walter. Le  naît leur fille María de la Concepción, dite « Maya » Picasso.

En 1935 ou 1936, Picasso rencontre Dora Maar, avec qui il entame une liaison, tout en restant pour quelques années encore avec Marie-Thérèse Walter. Certaines toiles, tels Guernica (réalisé en 1937) ou les deux tableaux intitulés Femme couchée avec un livre (réalisés le même jour, le ), représentent Marie-Thérèse Walter et Dora Maar de la même manière, comme deux facettes d'une même femme.

Marie-Thérèse Walter se suicide par pendaison en 1977, quatre ans après la mort de Picasso.

Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter
Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter

Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter

Picasso - Femme couchée avec un livre - 1939

Picasso - Femme couchée avec un livre - 1939

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Rédigé par rafael

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Publié le 16 Mars 2020

Klee - Château et Soleil

Klee - Château et Soleil

Paul Klee explorera durant toute sa carrière le thème du paysage urbain. Il saura à travers un style mariant abstraction, couleurs et symbolisme, évoquer sans montrer, faire rêver sans exposer la réalité banale.

Lankaart (c)

Klee - La Ville blanche

Klee - La Ville blanche

Klee - la ville au deux tours

Klee - la ville au deux tours

Klee - Paysage urbain

Klee - Paysage urbain

Klee - Dream City - 1921

Klee - Dream City - 1921

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Rédigé par rafael

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Publié le 15 Février 2020

Kandinsky
Kandinsky

Kandinsky

Kandinsky ( 1866 - 1944) est une figure majeur de l'art du XXe siècle. Inventeur d'un art abstrait novateur et troublant, il est aussi un théoricien engagé et militant. Né à Moscou, Kandinsky aura une carrière européenne, multipliant les séjours dans différents pays avant de s'installer en France. C'est d’ailleurs à Munich en 1896 qu'il commence à se faire connaître. Les premières années du peintre sont marqués par un engouement pour la peinture impressionniste et notamment  l'oeuvre de Monet. Ces voyages au début du siècle, Hollande (1903-1904), Afrique du Nord (1904-1905) et Italie (1906) lui ouvrent de nouveaux horizons et sa peinture s'oriente vers le Fauvisme. Il s'installe à Sèvres près de Paris, expose dans les Salons Parisiens, sa peinture très colorée  est marquée par l'influence du folklore russe. 

En 1908 il quitte Paris pour Munich puis Murnau où il s'installe avec le peintre Gabriel Münter, cette époque est marquée par une premier pas vers l'abstraction, ses paysages très colorés sont dépouillés de leurs composantes anecdotiques. L'Automne à Murnau date de cette période, on y retrouve les couleurs saturées propre au Fauvisme. 

Kandinsky - Automne à Murnau

Kandinsky - Automne à Murnau

« La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux et l’âme est le piano avec les cordes. » W.Kandinsky

La bascule vers l'art abstrait ce fait durant les années 1909 à 1914,. Un nouveau champ s'ouvre à Kandinsky, champ qu'il explore à travers la peinture mais aussi à travers l'écriture, il achève en 1910 Du spirituel dans l'art qui suit la fondation en 1909 de la Neue Künstlervereinigung à Munich. Les séries Improvisations et Impressions,  qui vont suivre, marquent une véritable rupture avec la peinture classique. En 1912 il publie l'almanach du Cavalier Bleu (Blau Reiter) qui lance un mouvement en Allemagne aux répercussions très importantes. 

Les années qui suivent le porte à développer l'art abstrait tout en s'engagent dans la révolution russe. Depuis 1914 il est à nouveau en Russie, après la révolution il participe à l'organisation des Musées, des Ateliers d'Art de l'Etat. En 1921 il rejoint l'école de Weimar. Sa peinture s'oriente vers une abstraction plus géométrique et mathématique. En 1933 suite à la fermeture par les nazis de l'Ecole de Weimar il s'installe à Paris. 

Kandinsky - Aquarelle abstraite - 1910

Kandinsky - Aquarelle abstraite - 1910

Kandinsky - Improvisations

Kandinsky - Improvisations

Kandinsky - Improvisation III - 1909

Kandinsky - Improvisation III - 1909

Les années qui suivent le porte à développer l'art abstrait tout en s'engagent dans la révolution russe. Depuis 1914 il est à nouveau en Russie, après la révolution il participe à l'organisation des Musées, des Ateliers d'Art de l'Etat. En 1921 il rejoint l'école de Weimar. Sa peinture s'oriente vers une abstraction plus géométrique et mathématique. En 1933 suite à la fermeture par les nazis de l'Ecole de Weimar il s'installe à Paris. Sa peinture donne libre coures à un ballet ininterrompu de signes et de formes qui se déploient et s'organisent dans un espace géométrique parfaitement maîtrisé comme dans Courbe dominante peint en 1936.Il meurt en 1944 à Neuilly laissant le champ de l'abstraction ouvert pour de nouvelles inventions.

Lankaart (c)

Kandinsky - Courbe dominante - 1936

Kandinsky - Courbe dominante - 1936

Kandinsky - Oval

Kandinsky - Oval

Kandinsky - Composition 8

Kandinsky - Composition 8

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Rédigé par rafael

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