Eugène Fromentin (1820-1876) entretiendra toute sa vie une relation particulière avec l'Algérie. Dès 1846, à 26 ans, fasciné par les envois de Prosper Marilhat au Salon de Paris de 1844, il part faire son premier voyage en Afrique du Nord. Il remplit ses carnets de croquis de scènes de vies et de paysages. De retour à Paris le succès l'attend et il devient un "orientaliste" reconnu. En 1852, juste après son mariage, il organise son deuxième voyage avec sa femme, pendant un temps il accompagne une mission archéologique. Rentré en France il écrira Un été dans le Sahara puisUne année dans le Sahel .
Théophile Gautierrédige une dizaine de critiques sur les tableaux de Bonnat dansLe Moniteur universel. Il dira de sesPaysans napolitainsqu'ils sont une« petite merveille ».
La critique cependant n'a pas toujours épargné Bonnat, qui se plaint dans une lettre à Théophile Gautier du :« on me maltraite fort cette année ». Il fait allusion à la réception d’Antigone conduisant Œdipe aveugle, dont le réalisme semble vulgaire aux critiques habitués aux représentations d'une Grèce classique idéalisée.
Mais il a ses défenseurs, comme Théodore Véron qui voit paradoxalement en lui une des« têtes dumouvement réaliste », et loue à propos d'unChrist« cette dramatique interprétation du Sauveur […] [qui] troubla la plupart des esprits bornés aux sempiternels clichés. Ce fut une révolte générale contre cette insurrection de la pensée libre ».
Source: Wikipedia
Le prénom de Job, malgré son caractère juste, vientdes épreuves queSatanlui fait subir par défi . Job supporte avec résignation la perte de ses biens, de ses enfants, ainsi que les souffrances de la maladie. Puis il supporte de même les réprimandes de trois de ses amis (Éliphaz, Bildad et Tsophar), sans renier une fois son Dieu. Dieu lui expliquera ensuite qu'il ne faut pas juger ses jugements avec des vues d'homme, et le rétablira dans toutes ses possessions, doublées. Il eut sept fils et trois filles qui périrent dans l'effondrement de la maison de leur frère aîné au début de ses épreuves. Puis à nouveau sept fils et trois filles lorsque Dieu le rétablit à la fin du récit.
Paul Leroy, né à Paris en 1860, est un peintre orientaliste. Sa formation artistique commence en Russie à Odessa et se poursuit à Paris, mais ce sont ses nombreux voyages en Egypte, Perse, Turquie et en Algérie qui vont le marquer et l'orienter vers une peinture baignée par la lumière de l'orient.
Ces nombreux séjours en Algérie, l'amène peu à peu vers des sujets religieux dont il trouve l'écho dans les scènes de la vie quotidienne.
En 1860 est organisé par l'Empereur Napoléon III un grand concours d'architecture pour l'édification du nouvel Opéra de Paris. C'est Charles Garnier, jeune architecte sans réel expérience qui est déclaré vainqueur de la compétition.
Charles Garnier (1825-1898) est premier grand Prix de Rome en 1848. C'est toutefois un jeune architecte n'ayant pas encore fait véritablement ses preuves sur un travail similaire. Secondé de confrères et amis de l'École des Beaux-Arts, pour partie d'entre eux également lauréats de la même distinction, il remet un projet dont les châssis portent le numéro 38 et une devise - les projets devant rester anonymes - qui résume assez bien le caractère de son auteur : « J'aspire à beaucoup, j'attends peu ».
Opéra Garnier - Volume intérieur et grand escalier
Le projet surprend et séduit le plus grand nombre. Il réunit plusieurs styles harmonieusement agencés qui agrémentent aussi bien élévations et décors intérieurs. Un budget initial de vingt-neuf millions de francs-or est adopté. Il sera, par la suite, amputé d'environ trente pour cent de son montant par le ministre des Finances.
Les principales critiques vont porter plutôt sur l'extérieur et sa succession brutale de volumes distincts qui expriment clairement les fonctions internes de l'édifice. Ainsi, les emplacements successifs du grand foyer, du grand escalier, de la salle de spectacle, de la scène et de sa cage, du foyer de la Danse et des bâtiments administratifs se devinent aisément et le tout s'enchaîne en une composition aussi érudite qu'évidente. Plans, coupes et façades sont d'une grande clarté, et le rapport de grandeur inhabituel entre le volume de la salle et celui de la scène et de ses dispositifs scéniques étonne.
L’une des promenades les plus habituelles dans le quartier juif de Prague est de passer par les six synagogues qui sont encore conservées. La plus vieille date du XVe siècle, et la plus belle est certainement la Synagogue Espagnole. Construite en 1868, elle est baptisée "L’Espagnole" en raison de sa décoration mauresque, très semblable à celle de l’Alhambra à Grenade. Une exposition sur la vie des Juifs ces dernières décennies se trouve à l’intérieur.
Turin - Mole Antonelliana - Photos: Lankaart (c) Destinée à l'origine à devenir le lieu de culte de la communauté juive de Turin, elle est aujourd'hui devenue - après avoir abrité le musée d...
L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner dans les années 1930. Il fut extrêmement...
Pouilles - Villa Sticchi - Santa Cesarea Terme - Photos: Lankaart (c)
La Villa Sticchi est un palais néo-mauresque du XIXe siècle, l'un des bâtiments les plus énigmatiques des Pouilles. Le style mauresque de la villa est l'expression typique de l'éclectisme architectural répandu en Europe au XIXe siècle et qui caractérise la forme de certaines villas et bâtiments publics des stations thermales en vogue à l'époque. Ce bâtiment est de fait un bel exemple de ce genre, évocateur du syncrétisme des différents styles, à la convergence entre les cultures Ionienne et Adriatique, orientales et occidentales.
Source: RR
Pouilles - Villa Sticchi - Santa Cesarea Terme - Photos: Lankaart (c)
Cuba - Le style neo-mauresque - Photo: Lankaart (c) A Cuba du milieu du XIXe siècle aux années 30 le style néo-mauresque s'épanouit sans complexe. De nombreux immeubles, villas et grands hôtel...
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Eglise Saint-Augustin - Paris - Photos: Lankaart (c)
L'église saint-Augustin à Paris, construite entre 1860 et 1871, marque une époque, celle de l'utilisation du métal dans l'architecture, ici Victor Baltard, l'architecte des grandes Halles de Paris, va utiliser pour la première fois dans un édifice religieux le fer et la fonte. L'utilisation de structures métalliques pour la nef de 100 mètres de long et la coupole qui s'élève à 80 mètres, permet à l'architecte de se passer de contrefort. C'est cette innovation technique qui donne à l'Eglise Saint-Augustin sa silhouette si particulière, bien que d'un style roman-byzantin sans grand intérêt, les façades latérales se fichent dans le sol parisien de façon monumental, leur verticalité annonce le volume intérieur de la nef.
Source: RR
Eglise Saint-Augustin - Paris - Photos: Lankaart (c)
Le Grand Palais à Paris est l'un des monuments les plus importants de la capitale. Il fait partie des ouvrages qui ont tout à la fois été les symboles de l'exposition universelle de 1900 et qui...
Paris - Ville d'art et de culture - Photo: Lankaart (c) Paris est l'une des villes d'art et de culture les plus connu au monde, ses musées et l'ensemble de ses monuments forment un condensé ...
Leighton - Hercule luttant contre la mort pour le corps d'Alceste - 1871
Frederic Leighton (1830-1896) fut un grand artiste de l'époque victorienne, élu en 1878 à la présidence de la Royal Academy à Londres, ses peinture illustrent le goût pour "l'age d'or" de la culture gréco-romaine.
Alceste fut donnée en mariage à Admète, roi de Phères, grâce à l'aide d'Apollon, condamné par Zeus à être son serviteur. Pélias promit de donner en mariage sa fille si Admète parvenait à lui ramener un char attelé d'un lion et d'un sanglier, ce qu'il fit. Mais Admète oublia de faire un sacrifice à Artémis à l'occasion de son mariage, et les deux jeunes mariés trouvèrent la chambre nuptiale remplie de serpents. Apollon dut de nouveau intervenir, pour calmer sa sœur. À l'instant de la mort d'Admète, le dieu invoqua les Moires pour le laisser vivre. Celles-ci acceptèrent à condition qu'une autre personne prenne sa place. Le père et la mère d'Admète refusèrent, mais par amour, Alceste conclut le marché et s'empoisonna. Héraclès la ramène des Enfers (selon d'autres traditions, Perséphone décide de renvoyer Alceste chez les vivants).
Alceste et Admète ont deux enfants, Eumélos et Périmèle.
Meropolitan Museum of Art, New-York. 1810. "Mais c'est plus loin encore qu'il faut chercher la fonction de la vision. Nous verrons alors se dessiner à partir d'elle, non point le symbole phallique...
Delacroix était passionnément amoureux de la passion, et froidement déterminé à chercher les moyens d'exprimer la passion de la manière la plus visible. Dans ce double caractère, nous trouvo...
Les noces de Protis, aventurier grec, et de Gyptis, fille du roi celte Nannos marque la naissance de Marseille vers 600 avant JC. Cette légende est reprise ici par Joanny Rave au XIXe siècle dans un tableau qui illustre l'histoire glorieuse de la cité phocéenne.
"J'ai encore devant les yeux le dessin intitulé Achan lapidé : Achan est étendu, les bras ouverts, au fond d'un ravin, les jambes et le ventre écrasés, broyés sous d'énormes dalles, et du ci...
Géricault - Le radeau de la Méduse " On a déjà nommé l'épouvantable sinistre de la frégate la Méduse . Pendant de longs mois, ce naufrage, dont deux des survivans, Corréard et Savigny, ava...