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Publié le 1 Avril 2020

Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)

Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)

Le long des rues paresseuses qui serpentent sur les pentes apaisées de la colline de la Butte aux Cailles, on peut découvrir l'expression libre des artistes décomplexés qui parcourent les rues de la ville.  Le 13e arrondissement de Paris est devenu, au fil des années, un haut lieu du Graf, à toutes les échelles il s'exprime sur les murs du quartier. 

Dans ce maelstrom,  la Butte aux cailles joue les impertinentes, loin des fresques monumentales et "officielles", ici le Graf s'exprime librement, à échelle humaine. 

lankaart (c)

 

Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
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Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
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Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)
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Paris XIIIe - La Butte aux cailles - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 16 Octobre 2016

Bilal - Partie de chasse

"Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko, bien qu'atteint d'une paralysie faciale qui le rend muet, reste un homme puissant dans l'URSS des années 80. Révolutionnaire aux côté de Lénine et Staline, il a traversé toutes les épreuves du régime communiste russe. Très influent, il a orchestré la main mise soviétique sur les différents pays européens du bloc soviétique.

Amateur de chasse, il se rend en Pologne, dans une résidence somptueuse, à la frontière avec la Tchécoslovaquie, la Hongrie, la Roumanie et l'URSS. Un endroit idéal pour une partie de chasse avec ses amis des différents pays du bloc de l'Est.

Bilal - Partie de chasse
Bilal - Partie de chasse

Amis,  presque tous membres influents des polices secrètes de leur pays respectifs, ayant traversé avec Vassili les différentes tempêtes qui ont secouées leurs nations. Vieux, amers et désabusés pour la plupart, chacun y va de ses réminiscences ainsi que du rôle de leur ami dans leur vie.

A travers ces récits, l'on découvre des pages d'histoire d'Europe de l'Est mais aussi la redoutable influence du vieux russe muet. Une influence toujours d'actualité, malgré le fait qu'il n'occupe plus que des postes de prestige en URSS, suffisante pour réunir ses pions pour une ultime partie sur l'échiquier russe. Car le moment est venue de sacrifier, encore une fois, une pièce.

Récit élégiaque du communisme européen, Partie de Chasse dresse le portrait sans complaisance d'un héros soviétique, hanté par son passé et tourné vers l'avenir. Ecrit en 1983, le récit se conclu par un texte magnifiquement illustré ajouté lors de la réédition de 1990. En effet, si cette BD se voulait annonciatrice de la Perestroïka, elle n'avait pas prévu l'effondrement du bloc communiste d'où la nécessité d'un prologue pour rattraper l'histoire."

 

Source: http://efelle.canalblog.com/

Bilal - Partie de chasse
Bilal - Partie de chasse

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 9 Décembre 2013

Juan Gimenez - le Méta Baron

Juan Gimenez - le Méta Baron

Juan Gimenez est l’une des figures emblématiques de la Bande dessinée contemporaine, né en 1943 en Argentine, il poursuit des études aux Beaux-arts à Barcelone et se consacre très tôt à la Bande dessinée. Il commence sa carrière en Argentine, puis s’installe en Espagne en 1970, son succès en Espagne est très vite important. Mais la consécration viendra suite à son travail au long court avec le célèbre scénariste Alexandre Jodorowsky pour la série « la Caste des Méta-Barrons ».  Son univers pictural est profondément novateur, il mêle les évocations les plus délirantes de l’héroïque-fantaisie aux visions les plus hallucinantes de l’univers fantastique et de la science-fiction.

Juan Gimenez
Juan Gimenez

Juan Gimenez

Juan Gimenez produit de nombreuses illustrations tout en poursuivant son œuvre. Il reste l’un des dessinateurs les plus baroques et les plus imaginatifs de sa génération, son univers picturale reste

La Caste des Méta-Barons (scénario d'Alejandro Jodorowsky, Les Humanoïdes Associés)


Othon le trisaïeul (1992)

Honorata la trisaïeule (1993)

Aghnar le bisaïeul (1995)

Oda la bisaïeule (1997)

Tête d'acier l'aïeul (1998)

Doña Vicenta Gabriela de Rokha l'aïeule (1999)

Aghora le père-mère (2002)

Sans-nom le dernier Méta-Baron (2004)

Hors-série : La Maison des ancêtres (2000)

 

Juan Gimenez
Juan Gimenez
Juan Gimenez
Juan Gimenez
Juan Gimenez

Juan Gimenez

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 2 Décembre 2013

Myst Riven (2)

Myst est un jeu vidéo d'aventure créé par les frères Robyn et Rand Miller.  Les frères Miller ont commencé à travailler sur Myst en 1991, et le premier exemplaire a été mis en vente le 24 septembre 1993.
 

Myst est à l'origine d'un nouveau genre de jeu vidéo, le Myst-like, un jeu à la première personne à mi-chemin entre le jeu d'aventure et le jeu de réflexion. Cette particularité fait qu'il a longtemps été considéré par les critiques comme un OVNI parmi les jeux vidéo.

 

Myst en créant un univers totalement original a ouvert la voie à la création vidéo ouvrant un champ exploratoire pour les artistes infini. Premier jeu à avoir su capter un public en mesure de passer plusieurs heures sur le jeu. Son monde s’inspire tout à la fois de l’architecture Art Nouveau, des univers oniriques de Jules Verne, des comics américains des années 50, des friches industrielles des années 80 et d’un univers graphique directement en lien avec la production iconographique de la science-fiction contemporaine.

Myst s'est vendu à 14 millions d'exemplaires et fut à ce titre l'un des jeux les plus vendus des années 1990.
 

Myst revelationMyst Riven (3)
Myst IV revelationMyst exile


Myst exile (3)

Myst Riven (4)Myst Riven (5)
  

Myst exile (2)

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 26 Novembre 2013

Burne Hogarth tarzan

Burne Hogart est un dessinateur américain des années 50 qui à travers le personnage de Tarzan réussie à imposer un univers pictural saisissant. Le dessin d’Hogart est d’un très grand réalisme, mettant en avant ses prouesses de dessinateur il sut créer des planches d’une très grande beauté graphique. Son approche du dessin doir beaucoup à l'art baroque et aux oeuvres de Michel-Ange, nottament dans le rendu des muscles que dans l'univers délirant qui entoure le héros: végétation luxuriante, personnages étranges, paysages grandioses.

 

 

Burne Hogarth tarzanBurne Hogarth tarzan (4)


 

Burne Hogarth tarzanBurne Hogarth tarzan (2) 
 Burne Hogarth tarzan (3) Burne Hogarth tarzan (6)


Burne Hogarth tarzan (5)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 1 Octobre 2013

 

Hugo Pratt Lio (6)


Grand nom de la bande dessinée, Hugo Pratt incarne le prestige et l'épanouissement du neuvième art. Le dessinateur passe sa jeunesse à Venise, puis il suit en 1941 ses parents dans l'Abyssinie colonisée ; cette expérience du voyage marquera profondément son oeuvre. Enrôlé de force dans l'armée mussolinienne, il terminera la guerre auprès des Alliés.

Le conflit achevé, il lance avec des amis une revue de bandes dessinées, L'As de pique, influencée par les comics américains, avant de partir vivre à Buenos Aires. Là-bas, il travaillera aux séries 'Sergent Kirk' et 'Ann de la Jungle'. Son retour en Europe va coïncider avec la parution de 'La Ballade de la mer salée' dans le journal Pif en 1967. Dans ce récit apparaît, pour la première fois, le personnage de Corto Maltese, marin anarchiste et romantique, qui assurera la célébrité de son auteur et magnifiera sa maîtrise du noir et blanc, vers un onirisme profondément accompli avec 'Fable de Venise'. Durant les années 1970, Pratt se fera acteur, dessinera d'autres histoires (' Jesuit Joe'), tout en étoffant sa série culte d'albums d'une grande richesse scénaristique, comme 'Corto en Sibérie'. Dans les années 1980, des expositions lui sont consacrées : son oeuvre est considérée comme un monument du 9e art.

Hugo Pratt portrait

 

Hugo Pratt Corto (3) Hugo Pratt Corto (4)

Hugo Pratt Corto (2)

 

Hugo Pratt dessin (2) Hugo Pratt dessin
 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 9 Juin 2013

taniguchi manga

 

Jirō Taniguchi, sur les thèmes qu'il traite dans ces mangas,  déclare :

 

« Si j'ai envie de raconter des petits riens de la vie quotidienne, c'est parce que j'attache de l'importance à l'expression des balancements, des incertitudes que les gens vivent au quotidien, de leurs sentiments profonds dans les relations avec les autres. [...] Dans la vie quotidienne, on ne voit pas souvent des gens hurler ou pleurer en se roulant par terre. Si mes mangas ont quelque chose d'asiatique, c'est peut-être parce que je m'attache à rendre au plus près la réalité quotidienne des sentiments des personnages. Si on y pénètre en profondeur, une histoire peut apparaitre même dans les plus petits et les plus banals évènements du quotidien. C'est à partir de ces moments infimes que je crée mes mangas. »

 

 Taniguchi tokyo

 

À ses débuts, Jirō Taniguchi s'inspire avec Natsuo Sekikawa du roman noir américain, avec pour objectif d'en faire une version BD humoristique, sans grand succès. Il est également influencé par les romans animaliers, notamment ceux d'Ernest Thompson Seton dont il s'inspire pour Blanca (du nom d'un des chiens de Lobo the King of Currumpaw), et auquel il rendra hommage dans Seton. Ses histoires plus récentes traitent de thèmes universels comme la beauté de la nature, l'attachement à la famille ou le retour en enfance. Il s'inspire d'ailleurs de sa vie personnelle : souvenirs de son enfance à Tottori dans Le Journal de mon père et Quartier lointain, débuts de mangaka à Tokyo dans Un zoo en hiver, ou relations avec ses animaux domestiques dans Terre de rêves.

 

Son dessin, bien que caractéristique du manga, est cependant accessible aux lecteurs qui ne connaissent que la bande dessinée occidentale. Taniguchi dit d'ailleurs trouver peu d'inspiration parmi les auteurs japonais, et est plus influencé par des auteurs européens, tels Jean Giraud, avec qui il a publié Icare, ou François Schuiten, proche comme lui de La Nouvelle Manga, mouvement initié par Frédéric Boilet, le promoteur du manga d'auteur en France. Il finit ainsi par sortir en France, en 2007, un titre sous le format de bande dessinée, La Montagne Magique, prépublié au Japon en décembre 2005 au format classique, puis une série de quatre tomes intitulée Mon Année à partir de novembre 2009, en collaboration avec le scénariste Jean-David Morvan, en attente de prépublication au Japon.

 

Taniguchi quartier lointain

 

taniguchi douces rencontre Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 15 Avril 2013

Ogure Ito Air-Gear manga

 

La qualité principale d'Ogure Ito reste la précision graphique ; le design des personnages est très soigné. Ils sont tous dotés d'une plastique très aguichante et sensuelle. Mais l'auteur va plus loin, il soigne également le style vestimentaire de ses personnages et on voit qu'il s'inspire de la mode urbaine, au look jeune et dynamique. Notons aussi que son style dépasse le cadre des genres qu'il choisit par la présence d'une violence physique recherchée par les protagonistes. Sans que la violence morale soit en reste. Seule l'amitié reste une valeur sûre. En somme on est loin du cadre idéal des manga classiques et on voit bien l'effort d'une représentation et d'une évolution de ses personnages dans un univers crédible. La mise en scène est également remarquable par son dynamisme parfois difficile à saisir mais qui plonge le lecteur dans l'action ; l'immersion se fait naturellement.

 

L'auteur ne passe pas de message particulier dans ses histoires, mais propose des individus non manichéens ayant leur propre morale. Les filles ont une place privilégiée, sages et posés elles encadrent les personnages masculins

 

 

Ogure ito air gear 1

 Ogure ito air gear

Ogure ito air gear 4

 Ogure ito air gear 2Ogure ito air gear 3

 

Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

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Publié le 20 Mars 2013

c215 4

 

 " De Paris à Istanbul, C215 peuple les rues de visages anonymes peints à la bombe et au pochoir. Christian Guémy, de son vrai nom, confie qu’il avait besoin de réhumaniser nos villes, d’y réintroduire des émotions. «Pourquoi avec des visages ? C’est une raison intime. Après m'être séparé de la mère de ma fille, j’avais besoin de leur montrer que je pensais à eux. Alors, j’ai commencé à peindre leurs visages dans leur quartier» raconte l’artiste.

 

Puis il a continué ailleurs, avec d’autres visages : un sans-abri à Brooklyn (...), une femme voilée d’un sari à New Dehli (....) Des visages qui appartiennent toujours au quartier où ils sont peints. «Je réalise toujours une offre contextuelle. Il faut qu’il y ait une unité entre l’oeuvre et le lieu où elle s’insère afin que le public puisse s’y reconnaître. C’est une forme de politesse» insiste le grapheur. Son travail prend aussi en compte l’esthétique propre de la ville.

 

C215 (1)

 

«La ville préexiste à mon travail. Il ne fait que s’ajouter, il la complète. C’est un art de l’altération, en perpétuelle évolution» s’enthousiasme l’artiste. D’ailleurs il considère que le véritable propriétaire de son œuvre est la rue : une fois peints, ses visages sont détériorés par le temps, où subissent des ajouts par d’autres grapheurs. «Le street art, ce n’est pas l’art dans la rue, mais l’art de la rue» résume-t-il. (...) "

 

Libération, 26/02/2013. L'ensemble de l'article: Libé

 

c215-graffiti stencil-art-paris

 

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C 215 vitry

 

C215 photo by C Grammatikopoulou-2

 

c215 odysseum spray paint on wood

 

Pour en savoir plus sur C 215: C 215.free

 

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Rédigé par rafael

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Publié le 15 Mars 2013

Warcraft blizard

 

Warcraft est une série de jeux vidéo se déroulant dans un univers médiéval-fantastique, créé par Blizzard Entertainment, regroupant stratégie en temps réel. Il existe un conflit entre deux factions qui fournit matière à la guerre et donc aux jeux de stratégie. Au départ, il s’agit d’un affrontement entre les humains et les orcs, qui dégénère en conflit entre l’Alliance et la Horde. L’histoire est susceptible d’être modifiée par Blizzard Entertainment selon l’évolution des jeux de la saga. Ces jeux vidéo sont mondialement connus pour les bonds qu’ils ont marqués à chaque fois dans l’histoire des jeux vidéo, mais aussi pour leur succès phénoménal auprès de plusieurs générations de joueurs.

 

Warcraft world blizardWarcraft world blizard 4
world of warcraftWorld of Warcraft 2

 

world of warcraft 006

 

World of Warcraft 3

 

world of warcraft 6

 

world of warcraft 89

 

Pour en savoir plus: Warcraft

 

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Rédigé par rafael

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