Publié le 16 Décembre 2011

versailles fontaine du dragon (9)

 

Au départ du parcours apollinien, ce bassin met en scène le dragon Python, lancé par Junon à la poursuite de Latone, enceinte d'Apollon et d'Artémis. Le dragon devait empêcher Latone d'accoucher, afin de la punir de son union avec Jupiter. Il terrorisait la population de Delphes en veillant sur son oracle, consacré au départ à Thémis, déesse de la Justice. Le jeune Apollon le perca de ses flêches et se rendit maître de l'oracle nommée Pythie. Afin d'apaiser la colère de Gaïa, mère de Python, il créa les Jeux Pythiques.

 

Ici, les frères Marsy ont choisi de représenter le dragon agonisant, percé des flêches d'Apollon, et crachant son sang figuré par l'immense jet d'eau sortant de sa gueule. Il a une crinière de cheval, des ailes pointues et une queue de poisson. Autour de lui, se trouvent quatre enfants armés d'arcs et de flêches, qui symbolisent Apollon, montés sur des cygnes et escortés par quatre dauphins.

 

Le regard est conduit vers le château par l'allée d'Eau jusqu'au bassin de la Pyramide, symbole de la connaissance, qui représente l'oracle de Delphes.


Versailles fontaine du dragon 2

 

On en trouve une des premières descriptions dans la Relation de la feste de Versailles du 18e juillet 16681, par André Félibien, historiographe du roi :

 

« Quand leurs Majestez eurent fait le tour du grand parterre, elles descendirent dans celuy de gazon qui est du costé de la grotte, où après avoir consideré les fontaines qui les embellissent, Elles d’arresterent particulierement à regarder celle qui est au bas du petit parc du costé de la pompe. Dans le milieu de son bassin l’on voit un dragon de bronze, qui percé d’un fléche semble vomir le sang par la gueule, en poussant en l’air un bouillon d’eau qui retombe en pluye, & couvre tout le bassin.

 

Autour de ce dragon il y a quatre petits Amours sur des cignes qui font chacun un grand jet d'eau & qui nagent vers le bord comme pour se sauver : Deux de ces Amours qui sont en face du dragon, se cachent le visage avec la main pour ne pas le voir, & sur leur visage l'on apperçoit toutes les marques de la crainte parfaitement exprimées. Les deux autres plus hardis parce que le monstre n'est pas tourné de leur costé, l'attaquent de leurs armes. Entre ces Amours sont des Dauphins de bronze dont la gueule ouverte pousse en l'air de gros boüillons d'eau. »

 

Versailles fontaine du dragon 2 (3)  Versailles fontaine du dragon 2 (4)
 versailles fontaine du dragon (4)  versailles fontaine du dragon (6)

 

 

 

versailles fontaine du dragon (3)

 

versailles fontaine du dragon

 

versailles fontaine du dragon (10)

 

Versailles fontaine du dragon 2 (3)

 

Photos: (c) Lankaart

 



C'est principalement pour sa contribution à la musique religieuse et à la musique de scène que Lully nous est connu. Il restera dans l'histoire comme le véritable créateur de l'opéra français. Il composa 14 tragédies lyriques dont les plus belles sont peut-être Thésée (1675), Atys (1676), Phaéton (1683) et son chef-d'œuvre Armide (1686). À l'aise aussi bien à l'église qu'au théâtre, il est l'auteur de plus de 20 grands motets, dont le fameux Te Deum de 1677, ainsi que de 11 petits motets […]

 

 

 

 



Les jardins de l'Orangerie à Versailles ont été créé de 1684 à 1686 par Le Nôtre, soit avant les grands travaux du château. Jules Hardouin-Manssart va composer un bâtiment original sous la grande terrasse du château, formé d'une galerie de 155 m. de long dont la façade est orienté au sud pour pouvoir bénéficier au maximum du soleil. La galerie centrale est encadré de deux galeries latérales consruite sous les "escaliers des cent marches", au centre les parterres de l'orangerie forment une […]

 

 

 


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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 15 Décembre 2011

André Kertész distorsions 29

 

L'oeuvre d'André Kertész a eu une influence déterminante sur la reconnaissance de la photographie comme discipline artistique à part entière. Dans les années 1920, il est le seul avec Man Ray à choisir la photographie comme medium exclusif d'expression artistique. Quand en 1919, L'Art vivant écrit une défense de la photographie comme art, c'est avec les oeuvres de Kertész comme illustration. Kertész fait de la photographie non pas le reflet du réel, son enregistrement, mais au contraire la matrice de formes nouvelles.

 

André Kertész distorsions 31

 

andre Kertesz distorsion 144

 

Andre Kertesz distorsion 26

 

Andre Kertesz distorsion 27



Miles Davis se produit pour la première fois en Europe avec divers groupes. Il enchaîne disque sur disque en accompagnant Sarah Vaughan, Sonny Rollins, Art Blakey, Horace Silver, Charles Mingus, Theolonious Monk, autant de noms qui jalonnent l'histoire du jazz. Et la série n'est pas finie : en 1955 il décide de constituer sa propre formation en qualité de leader, avec John Coltrane, Red Garland, Philly Joe Jones et Paul Chambers. Miles Davis aime beaucoup l'Europe, et notamment la France. […]

 

 

 



Man Ray (1890-1976) est l’une des figures emblématique du mouvement moderne à Paris. Dès son arrivée dans la capitale en 1923 il se rapproche des Dadaïstes, Breton, Tzara, Eluard. Man ray utilise les figures géométriques du corps, des objets de la lumière pour ouvrir de nouveaux champs d’appréhension du corps et de l’espace. A travers la photo et le film il crée un univers décalé moitié fantasmagorique, moitié manifeste. « Délaissant la logique des faits et la réalité des objets, il […]


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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 14 Décembre 2011

Mayas Ek Balam (7)

 

L'histoire du site d'Ek-Balam n'est pas certaine, mais on pense qu'elle commence vers 300 avant J.-C., et qu'elle s'étend jusqu'à l'arrivée des conquistadors. Ek-Balam fut une ville importante à l'époque prèhispanique, elle s'étendait sur 12 km2, et était délimitée par trois grandes murailles (à but défensif, mais contrôlant aussi l'accès aux étrangers) percées de cinq entrées d'où partaient des routes, les sacbeob, orientées exactement selon les quatre points cardinaux.

 

Lorsque les archéologues ont découvert le site, ce n'était qu'un amas de terre dans lequel ils découvrirent ce qui leur parut être des pierres mayas. Et après avoir "déblayé" le site, ils découvrirent un immense bâtiment de 31 mètres de haut. Celui-ci aurait été entièrement recouvert de terre par les habitants de la cité eux-mêmes, alors qu'un autre groupe maya était sur le point d'envahir la cité. L'Acropole est de ce fait incroyablement bien conservée, notamment le mur d'une chambre découvrant une frise en stuc peint originellement en bleu et en rouge, permettant d'étudier l'art maya.

 

La cité était apparemment un grand centre religieux, politique, et économique. On a découvert en 1998 le glyphe-emblème de la cité, qui, selon les épigraphistes, se lirait «Talol». Ce glyphe marque l'importance de la ville, et son caractère royal. C'est la première fois qu'un emblème est retrouvé dans la péninsule du Yucatan.

 

Mayas Ek Balam (2)

 

Mayas Ek Balam (3)

 

Mayas Ek Balam (4)

 

Mayas Ek Balam (9)

 

Mayas Ek BalamMayas Ek Balam (6)
Mayas Ek Balam (5)Mayas Ek Balam (8)

 

Photos: (c) Lankaart

Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART PRECONLOMBIEN, #MEXIQUE

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Publié le 13 Décembre 2011

 

mexique campeche (12)

 

Campeche est une ville portuaire du Yucatan au Mexique. Son centre historique  date de l'époque coloniale espagnole. Elle a gardé son mur d'enceinte et son système de fortifications, mis en place pour protéger le port contre les attaques de pirates venant de la mer des Caraïbes.

 

mexique campeche (11)

 

La cité portuaire de Campeche est un modèle d'urbanisme caractéristique des villes baroques coloniales du Nouveau Monde: un plan de voirie en damier et  des murailles qui entourent son centre historique. Cette disposition traduit l'influence de l'architecture militaire des Caraïbes. Le système des fortifications de Campeche, exemple éminent de l'architecture militaire des XVIIe et XVIIIe siècles, fait partie du système défensif mis en place par les Espagnols pour protéger les ports donnant sur la Mer des Caraïbes contre les attaques des pirates et des corsaires.

 

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Campeche a été fondée en 1540 par Francisco Montejo El Mozo au sud ouest du territoire Maya de Ah Kin Pech qui venait d'être explorée et occupée par les conquérants espagnols dès 1517. A l'origine, son port joua un rôle majeur comme point de départ des expéditions vers la péninsule du Yucatan et la région de Peten au Guatemala et son importance commerciale et militaire en firent la seconde ville du Golfe du Mexique, après Mérida.

 

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mexique campeche (15)

 

mexique campeche (4)

 

Durant la seconde moitié du XVIe siècle, Campeche, comme d'autres villes des Caraïbes, fut systématiquement attaquée par des pirates et des corsaires à la solde des ennemis de l'Espagne. C'est la raison pour laquelle un système défensif à grande échelle fut établi. Au début du XVIIIe siècle, la ville était ainsi entourée d'une impressionnante muraille hexagonale d'un périmètre de 2536 mètres, d'une hauteur de 6 à 8 mètres et d'une épaisseur de 2.50 mètres. Le plan urbain en damier fut conservé, avec une Plaza mayor faisant face à la mer et entourée d'édifices gouvernementaux et religieux.

 

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mexique campeche 2 (7)mexique campeche (9)

 

 

Au XIXe siècle, la ville se dota d'un beau théâtre, harmonieusement inséré dans le tissu urbain. Pour ménager une vue sur la mer, une portion de la muraille fut abattue en 1893 et la place centrale fut transformée en jardin public.

 

mexique campeche (8)mexique campeche 2
mexique campeche (7)mexique campeche (3)

 

 

Au XXe siècle, un relatif ralentissement de l'activité économique fit en sorte que les espaces traditionnels du centre urbain furent peu affectés par le courant moderne.

 

mexique campeche (14)

 

Source: UNESCO

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #VILLES D'ART ET DE CULTURE, #MEXIQUE

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Publié le 13 Décembre 2011


L'abbaye de Fontenay, est une abbaye cistercienne du XIIe siècle situé en Bourgogne. Elle fut fondé en 1118 par Bernard de Clairvaux, marquée par le style cistercien caractérisé par un dépouillement dans l'ornementation et une recherche de proportions harmonieuses. En grande partie restauré le complexe présente une grande partie des bâtiments conventuels propre à l'ordes des cisterciens: cloître, église abbatiale, salle capitulaire, salle des moines, dortoir, forge et pigeonnier.

Prospère du XIIe au XVIe siècle, l'abbaye sombre peu à peu dans le dénuement, les bâtiments sont peu à peu abandonnés par les moines. A la révolution l'abbaye est vendu à Claude Hugot qui la transforme en papeterie, de lieu de culte et de receuillement, elle devient une usine. Elle sera rachetée en 1906 par Edouard Aynar, qui commencera des travaux de restauration. Aujourd'hui elle est toujours la propriété de la famille Aynard, cas unique en France, et est ouverte au public.


Classé au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1981, l'abbaye est un témoignage émouvant de l'oeuvre cistercienne. Le cloître est certainement l'élément le plus remarquable de l'ensemble monumental, d'une grande homogénéïté, malgré des différence de proportions entre ses différents côtés, il constitue le coeur de l'abbaye, lieu de rencontre, de discussion, mais aussi de receuillement. La galerie qui ceinture le cloître dstribue tous les bâtiments qui, pendant la journée cistercienne, sont pratiqués par les moines.

 

Pigeonnier et chenil

Eglise abbatiale
Cloître

Cloître

 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMAN

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Publié le 12 Décembre 2011


Kalkhu ou Kalhu, nommé également Nimrud, fut l'une des grandes villes néo-assyrienne de Mésopotamie. La ville fut édifié non lion du Tigre sur une falaise dès le IIème millénaire av. JC. Ville secondaire pendant plusieurs siècle, elle deviend sous le règne d"Assurnasirpal II (883-859 av. JC) la nouvelle capitale du royaume Assyrien. Elle le restera jusqu'à l'effondrement du royaume au VIIème siècle av. JC. Pillé en 614 av. JC. elle sera en partie abandonné.  

La ville de Kalkhu comportait de nombreux palais, le plus important fut le "Palais sans égal", celui-ci nous a légué une série de frises d'orthostates qui sont des témoignages précieux de l'art assyrien. D'une très grande beauté ces frises ornaient les murs du palais et sont le support de texte, témoignage unique des écrits assyriens en écriture cunéïforme.



 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #MESOPOTAMIE et PERSE ANTIQUITE

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Publié le 12 Décembre 2011

alia magda el mahdy nus

 

 

Aliaa al-Mahadi (ou Magda Elmahdy) est étudiante à l'université américaine du Caire. Elle a participé activement aux mouvements révolutionnaire de 2011 notamment sur internet. Elle a publié sur son blog, entre autres photos : cet autoportrait nu avec des rectangles jaunes devant les yeux, la bouche et le sexe. Ils représentent "la censure de notre savoir, de notre expression et de notre sexualité", commente t-elle dans le blog qu'elle a intitulé "Journal d'une rebelle". Elle dénonce une "société de violence, de racisme, de sexisme, de harcèlement sexuel et d'hypocrisie".

 

En ce début de siècle l'art engagé devient l'un des modes d'expression les plus en vogue.

 

Le 1er novembre, Aliaa al- Mahdi avait déjà créé la sensation en demandant aux hommes de se voiler. Plusieurs hommes avaient posté leur photo, avec un voile, sur sa page personnelle, en signe de solidarité.

 



" Mes photos ne sont ni des photos réalistes au sens conventionel, ni de l'art contemporain. Elles dépeignent le présent avec une vision contemporaine. La Chine est étourdissante. Nous vivons dans un endroit empreint de significations, de questionnements, et là où il y a interrogation il y a de l'art. Les questions contemporaines et les valeurs éternelles m'ont intimé l'urgence d'explorer quai après quai, chacun avec sa signification. Dans cette Chine en développement et en pleine […]

 

 

 



Le photographe JR est issu de la banlieu parisienne, mélant la photo et l'affiche il trouve dans la phto contemporaine un nouveau moyen d'expressioin à grande échelle via l'affichage. Au début ses portraits et affiches de grands formats se retrouvent dans le métro parisien, à la cité des Bosquet à Montfermeil, puis au Brésil, aux Etats-Unis, en Israël. JR est partout et est devenu l'un des plus brillant photographe de sa génération. Ce tirage grand format placardé sur les murs de […]


 

 



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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 12 Décembre 2011


René Jules Lalique est l'un des maîtres de l'Art Nouveau, créateur de vases et de bijoux, il a su marqué son époque, tout en créant une entreprises de luxe toujours existante aujourd'hui.  C'est en 1885 qu'il crée sa propre maison de joaillerie, influencé par l'art japonais, soucieux du détail et débordant d'imagination il va créer un univers originale et surprenant. Mélant les références florales et le bestiaires fantasmagorique propre à l'art nouveau il sait produire des bijoux  splendides, qui auront énormément de succès auprès de l'aristocratie et de la bourgeoisie parisienne.


La collection réunie par Calouste Gulbenkian, le célèbre milliardaire arménien, est très représentative de cette période. L'ensemble de ces pièces sont aujourd'hui visibles au musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne.







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Rédigé par rafael

Publié dans #ART NOUVEAU

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Publié le 11 Décembre 2011

Ravenne Saint apollinaire in Classe (2)

 

La basilique Saint-Apollinaire in Classe est une basilique du VIe siècle, située à Classis (en italien : Classe), ancien port antique de Ravenne, Italie, aujourd'hui ensablé.

 

Commencée par l'évêque Ursicinus, l'église fut inaugurée le 9 mai 549 par l'évêque Maximien. Les travaux ont été financés par le banquier Julianus Argentarius.

 

Le terme in Classe vient de l'antique ville romaine de Civitas Classis (signifiant « ville de la flotte »), qui s'était développée autour du port de Ravenne et qu'Auguste avait renforcée pour la défense de toute la mer Adriatique. La ville avait une population assez homogène de migrants originaires des provinces orientales de l'Empire byzantin, dont faisait partie Apollinaire de Ravenne, venu d'Antioche à la fin du Ier ou au début du IIe siècle.

 

Ravenne Saint apollinaire in Classe (3)

 

Apollinaire rassembla la première communauté chrétienne de Ravenne et en fut le premier évêque. La basilique de Classis fut bâtie sur son tombeau, mais ses ossements furent transférés au milieu du IXe siècle à Saint-Apollinaire-le-Neuf dont la position centrale près du palais offrait une meilleure sécurité, à l'abri d'éventuelles incursions ou pillages.

 

Ravenne Saint apollinaire in Classe

 

Elle est connue pour son ensemble de mosaïques du VIe siècle et inscrite, avec d'autres monuments de Ravenne, sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco.

 

Source et pour en savoir plus: Wikipedia

 

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Publié dans #ARTS BYZANTIN PALEOCHRETIEN ORTHODOXE et RUSSE

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Publié le 11 Décembre 2011

Irving penn picasso

 

Irving Penn (né le 6 juin 1917 dans le New Jersey - mort le 7 octobre 2009 dans son appartement new-yorkais)1 est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. Il est le frère du cinéaste Arthur Penn.

 

Irving penn truman

 

Irving penn jean cocteau

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #PHOTOS XXe

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