Publié le 6 Octobre 2011

Siva somaskandamurti cola tamil nadu XIe (2)

  Musée Guimet, Paris. XIe.

 

Depuis le début de l'ère chrétienne au moins, sinon plus tôt, la plupart des hindous lettrés sont des adorateurs, soit de Vishnu, soit de Shiva — c'est-à-dire qu'ils considèrent soit Vishnu, soit Shiva, comme le premier des dieux, voire comme dieu unique identifié au brahma indifférencié, tous les autres ne représentant à leurs yeux qu'une expression secondaire de la divinité. Ainsi, les fidèles de Vishnu ne nient pas l'existence de Shiva, mais le placent sur un plan annexe, le considérant comme une création ou une émanation de Vishnu ou de son démiurge Brahmâ. D'une façon similaire, les shivaïtes voient en Vishnu une émanation du grand dieu Shiva. De nombreux mythes, dans les purāṇa śivaites ou viṣsṇuites, illustrent la suprématie d'un dieu sur l'autre. Ainsi la lingodbhavamūrti, illustré abondamment sur les temples, surtout en Inde du Sud, raconte comment, alors que Vishnu et Brahmâ se disputaient la suprématie divine, Shiva apparut sous la forme d'un lingam de feu infini. Pour se mettre au défi, Brahmā décida d'en trouver le sommet sous la forme d'un hamsa (oie sauvage, véhicule de ce dieu) et Vishnu décida d'en trouver la base en prenant la forme d'un sanglier fouisseur. Tous deux échouèrent dans cette tâche et se prosternèrent devant le lingam de feu, reconnaissant sa suprématie. Shiva se révéla alors en sortant du lingam et leur expliqua que tous deux étaient nés de lui-même.

 

Siva somaskandamurti cola tamil nadu XIe

 

Photos: (c) Lankaart

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Shiva

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE HINDOUE

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Publié le 6 Octobre 2011

le caravage bacchus

Galerie des Offices Florence, (c)Visipix.com

 

La toile a été commandée au peintre par le cardinal Francesco Maria del Monte pour faire un cadeau à Ferdinand Ier de Médicis à l'occasion des noces de son fils Cosme II. Le sujet est classique (le Dionysos, fils de Zeus et de Sémélé, ici dans sa version romaine), dieu païen, couronné de pampres de vigne, drapé à l'antique, une épaule dénudée, allongé et accoudé sur son klinai. Devant lui une corbeille de fruits, certains gâtés. Bacchus le regard absent, lèvres charnues, sourcils épilés soulignés au crayon, tient, de la main gauche (aux doigts sales), un cratère par son pied cristallin, rempli de vin parcouru de vaguelettes. Bacchus tient de la main droite un ruban de velours. La carafe, d'où vient ce vin, est représentée à la gauche du tableau ; des bulles sont représentées ainsi que le reflet du peintre à son ouvrage.

 

Tout dans cette composition appuie la symbolique du renouveau de la végétation et de l'ivresse mystique : le vin, les feuilles de vigne de la coiffe, la corbeille de fruits et de feuilles, certains gâtés, la mine alanguie du personnage divin (incarné par le modèle habituel de cette époque Mario Minniti). La sophistication de cet ensemble provient probablement de la jeunesse du peintre inspirée au contact de l'érudit qu'est son protecteur, le cardinal Del Monte.

 

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Bacchus_%28Le_Caravage%29

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

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Publié le 6 Octobre 2011

Dès le IVe siècle, la mémoire du martyre Saturnin est vénérée à Toulouse. Face à la dévotion suscitée par le cercueil de Saturnin, une première basilique de petite taille fut édifiée sur le site de l'actuelle basilique Saint Sernin. 

Au XIe, les chanoines de Saint Sernin doivent gérer la foule des fidèles et des pèlerins qui se pressent dans la petite basilique. Saint Sernin était devenue une étape majeure sur la route de Saint-Jacques de Compostelle. Ils décident de construire un édifice à la hauteur de la dévotion des fidèles. Au cours des XI et XIIe siècles, la plus grande partie de l'édifice actuel fut construit.


Le monument est l'un des témoignages les mieux conservés et les plus importants de l'art Roman en France. Le clocher, à la croisée du transept,  dont la construction se prolongea au XIIIe, est une véritable prouesse technique. A l'intérieur, la nef centrale, très élancée : 21 m de haut,  est d'une grande pureté. Les reliques abondent, notamment dans les cryptes inférieures et supérieures de la basilique.

 

France Toulouse basiique saint sernin (6)

 

France Toulouse basiique saint sernin (2)

France Toulouse basiique saint sernin (4)

 

France Toulouse basiique saint sernin (5)

 





 

Photos: (c) Lankaart

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMAN

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Publié le 5 Octobre 2011

 

La mélancolie (1532) de Lucas Cranach nous ouvre les portes de la tentation.

Contrairement aux premières apparences, la dame, habillée de rouge, qui nous regarde fixement ne souhaite qu'une chose : que la mélancolie nous habite, et la mélancolie c'est le diable. A l'arrière plan du tableau, on découvre d'ailleurs un sabbat de sorcière. Au moyen-âge, le lien est établi entre les planètes et les humeurs et notamment entre Saturne et la Mélancolie, celle qui inspire les artistes, appelée à cette époque « enfants de Saturne ».
Et Saturne, c'est aussi le diable.


Ce tableau regroupe des évocations du monde d'hier et celui qui s'ouvre aux artistes. La religion, toujours présente, côtoie des représentations plus banales et plus en relation avec la vie et les préoccupations de l'époque : un chien, une table, des perdrix, une sphère forment un décor surprenant et tellement familier.

Cranach se libère dans cette œuvre de toutes les conventions habituelles et ouvre le champ à d'autres réflexions et thématiques que la renaissance va apporter aux peintres : la philosophie, l'observation et la rêverie remplacent peu à peu la religion comme source d'inspiration.

 

Musée d'Unterlinden Colmar.




Pour découvrir la Renaissance d'Europe Centrale et du Nord cliquez ici

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE EUROPE DU NORD

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Publié le 5 Octobre 2011

jan Van Eyck annonciation

 

L’apport technique de Van Eyck à la peinture occidentale est capital. Il a porté la technique de la peinture à l'huile à la perfection (sans pour autant la créer). Le liant utilisé par Van Eyck était à base d'huile siccative et d'un autre élément qui rendait le liant consistant, ce qui était l'une des difficultés rencontrés par les utilisateurs de la peinture à l'huile auparavant. Il a porté la technique de la peinture à l'huile et le réalisme des détails (notamment le rendu des matières) à un sommet jamais atteint avant lui, la technique flamande permettant aussi la netteté de ceux-ci.

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE EUROPE DU NORD

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Publié le 4 Octobre 2011

Asahiyama Hirasawa cheval (3)

 

Asahiyama Hirasawa est un artiste japonais du XVIIIe spécialisé dans la reproduction des chevaux et fort apprécié à son époque.

 

Asahiyama Hirasawa cheval

 

Asahiyama Hirasawa cheval (2)

Asahiyama Hirasawa cheval (4)

 

Illustrations: (c) Visipix.com

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 4 Octobre 2011

chateau de chenonceau (4)

 

Le château de Chenonceau est situé dans la commune de Chenonceaux en Indre-et-Loire (France). Il fait partie des châteaux communément appelés les châteaux de la Loire. Bâti en 1513 par Katherine Briçonnet, embelli par Diane de Poitiers puis Catherine de Médicis, sauvé pendant la Révolution française par Louise Dupin, il est aussi appelé château des Dames.

 

Château meublé, décoré de rares tapisseries et peintures anciennes, fleuri à chaque saison, c'est le monument historique privé le plus visité de France, serti de plusieurs jardins d'agrément, un parc et un domaine viticole.

 

Le château fait l'objet d'un classement au titre objet des monuments historiques par la liste de 1840. Le parc fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques depuis le 7 novembre 1962.

 

chateau de chenonceau

 

chateau de chenonceau (2)

 

chateau de chenonceau interieur (3)

 

chateau de chenonceau interieur (4)

 

chateau de chenonceau (5)

 

chateau de chenonceau (3)

 

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Chateau_de_Chenonceau

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE FRANCE - EUROPE DU SUD

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Publié le 4 Octobre 2011

L'église Sainte Marie in Cosmedine à Rome est l'un des exemples les mieux conservés des églises romaines du moyen-âge.

Le bâtiment primitif date du VIIe siècle. De nombreux rajouts ont modifié l'église mais elle garde sa composition et son volume d'origine. Les extensions les plus importantes seront réalisées au XIIe : le porche et le clocher.

Les quelques fresques qui restent aujourd'hui témoignent d'un riche décor à l'origine. La mosaïque, au sol, est également un témoignage précieux des premiers pas de l'art chrétien.
La pergula, de style byzantin qui ferme le chœur, est une particularité de l'église, elle portait à l'origine des rideaux qui permettait, pendant la liturgie, de révéler ce qui se déroulait autour de l'autel.


La structure très simple de l'église et son dépouillement contrastent avec les fastes des grandes basiliques romaines. A l'origine, c'était une simple diaconie à destination des populations populaires qui vivaient à proximité du Tibre.




 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS BYZANTIN PALEOCHRETIEN ORTHODOXE et RUSSE

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Publié le 4 Octobre 2011

Erigée à l'origine pour l'exposition universelle de 1889, la Tour Eiffel était, à l'époque, avec la Galerie des machines, le symbole de la puissance de l'industrie et de la civilisation française du XIXème siècle.

Sujet à polémique lors de sa construction, son maintien dans le paysage parisien donna lieu à de nombreux débats, plusieurs personnalités lui reprochant de défigurer le paysage parisien.
Mais son succès auprès du public et sa transformation en antenne relais pour la radio puis la télévision justifiera sa conservation. Haute de 300 mètres, elle fut, jusqu'en 1930, le bâtiment le plus haut de la planète, détrônée à l'époque par le Chrysler Building à New-York.


Aujourd'hui, sa silhouette féminine et unique en font une icône mondialement reconnue du paysage et de l'identité de Paris.


Gustave Eiffel érigea la tour en deux ans, faisant preuve d'un génie accompli tout à la fois dans la mise au point de la structure mais aussi dans sa mise en œuvre. L'absence de décoration et l'expression aboutie de la méga structure de la Tour Eiffel, ont fait de celle-ci le symbole d'une civilisation technicienne en pleine expansion. 

Au contraire des bâtiments de l'exposition de 1900, le Grand et le Petit Palais, ou des grandes gares parisiennes qui trouvent leur équilibre entre des structures en acier d'une très grande innovation et des façades en pierre monumentales et lourdement décorées, la Tour Eiffel s'exprime dans une nudité structurelle captivante et révolutionnaire pour l'époque. C'est aussi cette caractéristique qui fait qu'aujourd'hui encore la Tour Eiffel garde toute sa modernité.


La Tour Eiffel comprend 3 étages : le 1er étage à 57 mètres de hauteur, puis le deuxième à 115 mètres et le troisième à 276 mètres.
Le sommet culmine à plus de 300 mètres de hauteur, 324 mètres au sommet de l'antenne.


 

photos: (c) Lankaart


Bruxelles - Les Galeries Royales Saint-Hubert ou Passage de la Reine


Les galeries Royales Saint-Hubert sont les premières grandes galeries commerciales construites au XIXème siècle. Edifiées en 1847 sous l'impulsion de Léopold Ier par l'architecte Jean-Pierre Cluysenaar, elles redonnent une autre dimension aux traditionnels passages de type parisien. Ses dimensions sont beaucoup plus généreuses et préfigurent les réalisations monumentales que l'on trouve à Milan et Naples. Larges de 8.30 m, longues de 213 m et couvertent d'une verrière qui culmine à 18 m de […]

 

 

 



Peace- Burial at Sea (1842), Tate Gallery at London. (c) Visipix.com Entre les années 1829 et 1837, l'oeuvre de Turner va évoluer de manière radicale pour s'intéresser de moins en moins à la réalité figurative, et ne garder qu'une vision lumineuse et transfigurée de celle-ci, le sujet de l'oeuvre est davantage la représentation des effets de lumière, les reflets, l'atmosphère, parfois irréelle. Ainsi, quarante ans avant Monet, Turner invente une nouvelle peinture - qui ne sera pas comprise […]

 

 

 



Le Grand Palais à Paris est l'un des monuments les plus importants de la capitale. Il fait partie des ouvrages qui ont tout à la fois été les symboles de l'exposition universelle de 1900 et qui ont marqués durablement le paysage urbain parisien. En effet la décision de réaliser une nouvelle exposition universelle à Paris, après celle de 1889 qui a vu la réalisation de la grande galerie des machines et de la tour Eiffel, est prise afin de contrer les ambitions allemandes en ce domaine et de […]

 


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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 3 Octobre 2011

Le caravage les tricheurs dp

Kimbell Art Museum de Fort Worth

 

Les tricheurs est l'une des premières oeuvres du Caravage et l'une de celles qui feront sa renommée. On y trouve déja ce talent pour la mise en scéne et la qualité de l'expression des visages des différents personnages qui rend la scéne si réaliste.

 

Illustration: Domaine Public

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

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