LANKAART

Sur la côte Ligurienne dans le nord de l'Italie, cinq villages accrochés aux escarpement des falaises qui plongent dans la mer font face au soleil couchant. Préservé des constructions, ces villages on,t conservé le caractère de la Riviera italienne, les façades colorées des maisons s'inscrivent entre les terrasses cultivées qui couvrent les collines environnantes. 

Accessible en train les Cinque Terre offrent une série de promenades de villages en villages époustouflantes. La création en 1999 du parc National des Cinque Terre a permis de préserver ces paysages de la fièvre touristique. 

Les cinq villages, Monterosso al Mare, Vernazza, Corniglia, Manarola et Riomaggiore  ​​​​​​​offrent des hébergement sur place.

Les déplacements sur le site se font en train, en bateau ou à pieds, en vélos pour les courageux.  Vous pouvez rester 1 semaine pour découvrir l'ensemble de la côte.

En ces temps de dé confinement, l'Europe s'ouvre à nous comme un continent à découvrir, un ailleurs aux portes de chez nous. Pendant tout cet été Lankaart vous accompagne pour vous faire découvrir ou re-découvrir des sites historiques, paysagés, culturels à travers l’ensemble du continent européen. 

Des sites à parcourir à pied, en vélo, en train, en bateau. Des sites souvent méconnus, mais plein de surprises, des voyages riches d'expériences et de découvertes, des paysages sublimes, des monuments qui ont marqués notre histoire. 

Des voyages à un rythme plus lent, plus posé où le temps s'impose à nous, celui de la contemplation, celui aussi de la découverte et des rencontres. 

Bernat Martorell, originaire de Catalogne,  était au XVe siècle,  l'un des plus grands peintre de l'époque gothique. Il représente ici un épisode très en vogue à l'époque: Saint-Georges terrassant le dragon, sauvant ainsi la ville et la princesse. L'élégance de la peinture est propre à cette périodique gothique flamboyant qui précède de peu la renaissance. Le tableau était à l’origine au centre d'un retable en l'honneur de Saint-Georges, celui-ci se trouvait au Palais du gouverneur à Barcelone. 

Ce tableau, devenu familier depuis, a été exposé pour la première fois à l'Art Institute of Chicago, remportant un prix de 300 dollars et offrant une renommée immédiate à son auteur: Grant Wood. Reprenant les canons des artistes du début de la renaissance en Flandres, qu'il connaissait pour avoir voyagé en Europe entre 1920 et 1928, il offre un saisissant portait de fermiers du Midle West. Il aura utilisé sa soeur et son dentiste pour modèles. 

L'art disait Paul Cézanne est "une harmonie parallèle à la nature", pas une imitation de la nature. Dans sa quête de la structure de ces compostions il pouvait s'affranchir de la réalité, ainsi dans cette nature morte aux pommes il représente la table comme un plan incliné, loin des usages de la perspective classique. La composition est basé sur un juste équilibre entre le panier des pommes, la bouteille, l'assiette de biscuits et les nombreux plis de la nappe. Le modelé très accentué de la nappe, les couleurs éclatantes, la fougue des coups de pinceaux donnent un dynamisme à cette nature morte qu'une peinture plus réaliste n'aurait pu atteindre. 

"La commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste."

"La mort c'est beaucoup d'argent, chérie. Elle peut vraiment vous faire devenir une « star »."

"Faire de l'argent, c'est de l'art, et le travail est de l'art. Faire de bonnes affaires est le meilleur art qui soit."

Monet lors de son séjour à Londes peint une série de tableaux dominée par son travail sur les variations de la lumière et de l'atmosphère propres au célèbre "fog", ce brouillard de pollution qui couvrait la ville industrielle du début du XXe siècle, notamment en automne et en hiver. Silhouettes irréelles et fantomatiques, les différents monuments et bâtiments de Londres surgissent comme des apparitions au milieu de la brume. Ciel et eau sont peints avec les mêmes tonalités, dominées par le mauve et l'orangé. Paradoxalement, ces éléments qui semblent impalpables sont d'autant plus tangibles que les bâtiments sont évanescents, comme dissout dans l’atmosphère. 

En 1886, Vincent Van Gogh quitte la Hollande pour s'installer à Paris où son frère Théo est marchand de tableaux. Pendant deux ans il va réaliser pas moins de vingt-quatre autoportraits. Celui-ci se caractérise par une utilisation du pointillisme de Seurat dans une version plus émotionnelle loin de l'analyse objective et scientifique de Seurat.