LANKAART

L'art disait Paul Cézanne est "une harmonie parallèle à la nature", pas une imitation de la nature. Dans sa quête de la structure de ces compostions il pouvait s'affranchir de la réalité, ainsi dans cette nature morte aux pommes il représente la table comme un plan incliné, loin des usages de la perspective classique. La composition est basé sur un juste équilibre entre le panier des pommes, la bouteille, l'assiette de biscuits et les nombreux plis de la nappe. Le modelé très accentué de la nappe, les couleurs éclatantes, la fougue des coups de pinceaux donnent un dynamisme à cette nature morte qu'une peinture plus réaliste n'aurait pu atteindre. 

"La commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste."

"La mort c'est beaucoup d'argent, chérie. Elle peut vraiment vous faire devenir une « star »."

"Faire de l'argent, c'est de l'art, et le travail est de l'art. Faire de bonnes affaires est le meilleur art qui soit."

Monet lors de son séjour à Londes peint une série de tableaux dominée par son travail sur les variations de la lumière et de l'atmosphère propres au célèbre "fog", ce brouillard de pollution qui couvrait la ville industrielle du début du XXe siècle, notamment en automne et en hiver. Silhouettes irréelles et fantomatiques, les différents monuments et bâtiments de Londres surgissent comme des apparitions au milieu de la brume. Ciel et eau sont peints avec les mêmes tonalités, dominées par le mauve et l'orangé. Paradoxalement, ces éléments qui semblent impalpables sont d'autant plus tangibles que les bâtiments sont évanescents, comme dissout dans l’atmosphère. 

En 1886, Vincent Van Gogh quitte la Hollande pour s'installer à Paris où son frère Théo est marchand de tableaux. Pendant deux ans il va réaliser pas moins de vingt-quatre autoportraits. Celui-ci se caractérise par une utilisation du pointillisme de Seurat dans une version plus émotionnelle loin de l'analyse objective et scientifique de Seurat. 

« Je crois que l'homme aujourd'hui comprend qu'il est un accident, que son existence est futile et qu'il doit jouer un jeu insensé. »

Francis Bacon

William Klein est un artiste complet la photographie, mais aussi le cinéma, la peinture, le graphisme sont des moyens d'expression. Né en 1928 à New-York il découvre l'Europe pendant son service militaire et s'installe en France. Puis il travaille pour "Vogue" à New-York, et décrit à travers ses photos une ville facsinante Son style est d’une intensité et d’un dynamisme inégalés. Klein ignore les tabous, emploie le grand angle, le grain, les contrastes violents, le bougé, les cadrages […]

Lucian Freud - Le peintre réaliste

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"Je peins ce que je vois, pas ce que vous souhaitez que je voie." "pour se représenter soi-même, il faut essayer de se peindre comme si on était quelqu’un d’autre. Dans l’autoportrait, la "ressemblance", c’est autre chose. Je dois peindre ce que je ressens sans tomber dans l’expressionnisme." Petit fils du célèbre psychanalyste, le talent de Lucian Freud réside dans sa peinture d'un réalisme cru. Un talent qui se déploie au fur et à mesure du temps qui passe, remettant en question notre […]

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De 1910 à 1913, Bourdelle réalisa, à Paris, le décor sculpté de la façade et de l’atrium du Théâtre des Champs-Élysées, témoignage éclatant de ses dons de sculpteur-architecte. Il exécuta pour cela pas moins de 75 ouvrages parfaitement intégrés à l’architecture. Bourdelle voulu donner l’impression que ce soit “... le mur lui-même qui, par endroits désignés en bon ordre, semble vouloir s’émouvoir en figures humaines...”. Le tryptique autour d'Apollon est l'ensemble le plus monumental de la composition, l'artiste participa activement à la conception du théatre aussi bien qu'à la réalisation de cet ensemble unique.

Avec ces bas-reliefs et ces frises peintes aux sujets d'inspiration mythologique, Bourdelle réalise son idéal d'un art structural, dans lequel le décor est soumis aux lois de l'architecture. Ses recherches sur le monumental se poursuivent avec la commande du Monument à Alvear, la plus importante qu'il ait jamais reçue, puis en 1919 avec celles du Monument de Montceau-les-Mines et de la Vierge à l'offrande pour la colline de Niederbrück. Jusqu'à la fin de sa vie, Bourdelle élaborera encore de nombreux projets de monuments, mais qu'il n'aura pas le temps de réaliser (monument à Daumier, au Maréchal Foch...).

L'atelier de Bourdelle est au centre du musée Bourdelle à Paris, ces ateliers sont ceux où Antoine Bourdelle s'est installé en 1885. Il y travailla jusqu'à sa mort en 1929. Les parquets, les boiseries, les meubles sont d'origines. Le Centaure mourant en plâtre est toujours en place, c'est certainement l'une des oeuvres les plus émouvantes du sculpteur et l'un des plus beaux témoignage de sa maturité.

Mythologie:

 Dans la mythologie grecque, un centaure est une créature mi-homme mi-cheval que l'on disait issue soit d'Ixion et de Néphélé, soit de Centauros et des juments de Magnésie.

Héraclès fut un temps l'hôte de Pholos, un centaure,  tandis qu'il traquait le sanglier d'Érymanthe. Il exprima un jour le souhait de boire du vin : Pholos le prévint qu'il n'osait ouvrir la jarre à vin, qui était commune à tous les centaures. Mais sur l'insistance du héros, il s'y résolut : alors les autres centaures, sentant l'odeur du vin, devinrent furieux et se jetèrent sur Héraclès, qui en tua plusieurs et poursuivit les autres. Après avoir été chassé du mont Pélion, Chiron s'était installé au cap Malée. Or les autres centaures, toujours traqués par Héraclès, parvinrent jusqu'à lui ; là, le héros utilisa ses flèches empoisonnées et en décocha une par mégarde sur Chiron, son tuteur. Celui-ci, rongé de douleurs mais ne pouvant mourir parce qu'il était immortel, obtint finalement de Zeus de mourir à la place de Prométhée.

Van Gogh lors de son séjour à Arles a réalisé trois versions de la Chambre. Elles sont aujourd'hui dispersées, l'une à Amsterdam, la deuxième à Chicago, la troisième plus petite à Paris. Il écrit à Théo, son frère: "Cela m'a énormément amusé de faire cet intérieur nu. Avec une simplicité à la Seurat. dans des teintes plates, mais grossièrement brossées, les murs lilas pâle, le sol dans un rouge cassé et décoloré, les chaises et le lit jaune chrome, les oreillers et le drap vert citron pâle, le couvre-lit rouge sang, la coiffeuse orange, la lavabo bleu et la fenêtre verte. J'avais souhaité exprimer un repos total avec tous ces tons très différents. "

Bien que l'image symbolise la relaxation et la paix pour l'artiste, à nos yeux, la toile semble regorger d'énergie nerveuse, d'instabilité et d'agitation, l'effet est accentué par la perspective fortement en retrait.