Publié le 5 Juin 2020

Bernat Martorell - Saint-Georges - 1434 - AI Chicago

Bernat Martorell - Saint-Georges - 1434 - AI Chicago

Bernat Martorell, originaire de Catalogne,  était au XVe siècle,  l'un des plus grands peintre de l'époque gothique. Il représente ici un épisode très en vogue à l'époque: Saint-Georges terrassant le dragon, sauvant ainsi la ville et la princesse. L'élégance de la peinture est propre à cette périodique gothique flamboyant qui précède de peu la renaissance. Le tableau était à l’origine au centre d'un retable en l'honneur de Saint-Georges, celui-ci se trouvait au Palais du gouverneur à Barcelone. 

 


 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GOTHIQUE

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Publié le 3 Juin 2020

Grant Wood - American Gothic - 1930 - Art Institute Chicago

Grant Wood - American Gothic - 1930 - Art Institute Chicago

Ce tableau, devenu familier depuis, a été exposé pour la première fois à l'Art Institute of Chicago, remportant un prix de 300 dollars et offrant une renommée immédiate à son auteur: Grant Wood. Reprenant les canons des artistes du début de la renaissance en Flandres, qu'il connaissait pour avoir voyagé en Europe entre 1920 et 1928, il offre un saisissant portait de fermiers du Midle West. Il aura utilisé sa soeur et son dentiste pour modèles. 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 1 Juin 2020

Cézanne - Nature morte - Art Institute Chicago

Cézanne - Nature morte - Art Institute Chicago

L'art disait Paul Cézanne est "une harmonie parallèle à la nature", pas une imitation de la nature. Dans sa quête de la structure de ces compostions il pouvait s'affranchir de la réalité, ainsi dans cette nature morte aux pommes il représente la table comme un plan incliné, loin des usages de la perspective classique. La composition est basé sur un juste équilibre entre le panier des pommes, la bouteille, l'assiette de biscuits et les nombreux plis de la nappe. Le modelé très accentué de la nappe, les couleurs éclatantes, la fougue des coups de pinceaux donnent un dynamisme à cette nature morte qu'une peinture plus réaliste n'aurait pu atteindre. 

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Rédigé par rafael

Publié dans #FAUVISME etc..

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Publié le 30 Mai 2020

Bambara - Art Institute Chicago

Bambara - Art Institute Chicago

Les Bambaras sont un peuple d'Afrique de l'Ouest, vivant de l’agriculture, la plupart de leur production de sculptures s’inscrit dans des rites agraires.

En effet, lors des fêtes agraires de la société tyi Wara, signifiant « Champion des cultures », les agriculteurs portent des masques représentant une antilope. L’antilope est pour eux un animal mythique car c’est elle qui leur a appris à cultiver la terre. Pour obtenir une récolte abondante, ils dansent au moment des plantations et des récoltes en imitant le pas de l’antilope. La corne serait le symbole de la poussée du millet.

Les Bambaras ont toutes sortes d’associations de passage pour hommes, comme les ndomo, komo, nama, kono, tyi wara et kore constituant les différents stades dans les sociétés d’initiations.

Wikipedia

Bambara - Art Institute Chicago

Bambara - Art Institute Chicago

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS PREMIERS AFRIQUE

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Publié le 28 Mai 2020

Andy Warhol - Propos sur l'art

Andy Warhol - Propos sur l'art

"La commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste."

 

"La mort c'est beaucoup d'argent, chérie. Elle peut vraiment vous faire devenir une « star »."

 

"Faire de l'argent, c'est de l'art, et le travail est de l'art. Faire de bonnes affaires est le meilleur art qui soit."

 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 26 Mai 2020

Monet - Londres
Monet - Londres
Monet - Londres
Monet - Londres

Monet - Londres

Monet lors de son séjour à Londes peint une série de tableaux dominée par son travail sur les variations de la lumière et de l'atmosphère propres au célèbre "fog", ce brouillard de pollution qui couvrait la ville industrielle du début du XXe siècle, notamment en automne et en hiver. Silhouettes irréelles et fantomatiques, les différents monuments et bâtiments de Londres surgissent comme des apparitions au milieu de la brume. Ciel et eau sont peints avec les mêmes tonalités, dominées par le mauve et l'orangé. Paradoxalement, ces éléments qui semblent impalpables sont d'autant plus tangibles que les bâtiments sont évanescents, comme dissout dans l’atmosphère. 

 

 

Monet - Londres

Monet - Londres

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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 24 Mai 2020

Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 23 Mai 2020

Van Gogh - Autoportrait - Art Institute Chicago

Van Gogh - Autoportrait - Art Institute Chicago

En 1886, Vincent Van Gogh quitte la Hollande pour s'installer à Paris où son frère Théo est marchand de tableaux. Pendant deux ans il va réaliser pas moins de vingt-quatre autoportraits. Celui-ci se caractérise par une utilisation du pointillisme de Seurat dans une version plus émotionnelle loin de l'analyse objective et scientifique de Seurat. 

 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #FAUVISME etc..

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Publié le 22 Mai 2020

Bacon Etude d'après le portrait du pape Innocent X par Vel

 

« Je crois que l'homme aujourd'hui comprend qu'il est un accident, que son existence est futile et qu'il doit jouer un jeu insensé. »

 

Francis Bacon




William Klein est un artiste complet la photographie, mais aussi le cinéma, la peinture, le graphisme sont des moyens d'expression. Né en 1928 à New-York il découvre l'Europe pendant son service militaire et s'installe en France. Puis il travaille pour "Vogue" à New-York, et décrit à travers ses photos une ville facsinante Son style est d’une intensité et d’un dynamisme inégalés. Klein ignore les tabous, emploie le grand angle, le grain, les contrastes violents, le bougé, les cadrages […]



"Je peins ce que je vois, pas ce que vous souhaitez que je voie." "pour se représenter soi-même, il faut essayer de se peindre comme si on était quelqu’un d’autre. Dans l’autoportrait, la "ressemblance", c’est autre chose. Je dois peindre ce que je ressens sans tomber dans l’expressionnisme." Petit fils du célèbre psychanalyste, le talent de Lucian Freud réside dans sa peinture d'un réalisme cru. Un talent qui se déploie au fur et à mesure du temps qui passe, remettant en question notre […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 22 Mai 2020

Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)
Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)

Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)

De 1910 à 1913, Bourdelle réalisa, à Paris, le décor sculpté de la façade et de l’atrium du Théâtre des Champs-Élysées, témoignage éclatant de ses dons de sculpteur-architecte. Il exécuta pour cela pas moins de 75 ouvrages parfaitement intégrés à l’architecture. Bourdelle voulu donner l’impression que ce soit “... le mur lui-même qui, par endroits désignés en bon ordre, semble vouloir s’émouvoir en figures humaines...”. Le tryptique autour d'Apollon est l'ensemble le plus monumental de la composition, l'artiste participa activement à la conception du théatre aussi bien qu'à la réalisation de cet ensemble unique.

Avec ces bas-reliefs et ces frises peintes aux sujets d'inspiration mythologique, Bourdelle réalise son idéal d'un art structural, dans lequel le décor est soumis aux lois de l'architecture. Ses recherches sur le monumental se poursuivent avec la commande du Monument à Alvear, la plus importante qu'il ait jamais reçue, puis en 1919 avec celles du Monument de Montceau-les-Mines et de la Vierge à l'offrande pour la colline de Niederbrück. Jusqu'à la fin de sa vie, Bourdelle élaborera encore de nombreux projets de monuments, mais qu'il n'aura pas le temps de réaliser (monument à Daumier, au Maréchal Foch...).

 

 


Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)
Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)
Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)

Bourdelle - Paris Théâtre des Champs-Elysées Bas-reliefs - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART DECO

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