Publié le 11 Avril 2020

Velasquez- La femme aux oeufs
Velasquez- La femme aux oeufs

C'est une nature morte, selon la lecture de Francisco Pacheco, une scène de cuisine avec des personnages à la fois ridicules ou au moins vulgaires, mais aimables « s'ils sont peints comme mon gendre les peints, sans laisser de place aux autres » et parce qu' « ils atteignent une véritable imitation de la nature »

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Les objets sont étudiés individuellement, merveilleux dans leur singularité mais mal intégrés ensemble. On note certains problèmes de perspective et des incohérences dans les ombres projetées, mais elles permettent tout de même d'apprécier la subtilité du traitement des textures par une savante manipulation de la lumière partiellement absorbée par les objets de céramique qui se reflètent dans ceux en métal, disposés de façon presque alternée.

L'intérêt de Vélasquez pour les effets optiques et leurs traitement pictural est manifeste sur les œufs flottant dans du liquide – huile ou eau – où il « arrive à montrer le processus de changement par lequel la transparence claire de l’œuf cru devient opaque durant la cuisson », détail qui indique son intérêt pour capter le fugace et l'éphémère.

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La femme est peut-être aveugle et Vélasquez semble méditer sur les deux formes de connaissance d'une même réalité, l'une par le sens de la vue, l'autre par le toucher.

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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 10 Avril 2020

Lorenzo Lotto - Villa Suardi
Lorenzo Lotto - Villa Suardi

La chapelle Suardi ou Oratoire Suardi est un oratoire situé à l'intérieur d'une propriété appartenant à une famille noble de Bergame, les Suardi, et située à Trescore Balneario, dans la province de Bergame, en Italie. Dédiée à sainte Barbe et à sainte Brigitte, la chapelle a été décorée en 1524 de fresques à sujet religieux par Lorenzo Lotto.

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Les fresques de Lorenzo Lotto sont peintes sur les trois murs nord, sud et ouest, ainsi qu'au plafond, entre les poutres. Elles proposent un programme iconographique complexe sur le thème de la rédemption et de la foi, incarné par les quatre saintes déjà peintes dans l'abside : Barbe, Brigitte, Marie Madeleine et Catherine d’Alexandrie.

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Lorenzo Lotto - Villa Suardi
Lorenzo Lotto - Villa Suardi

Au centre, se dresse une figure monumentale du Christ aux bras tendus ; à ses pieds, sont représentés les Suardi : Battista, son épouse Orsolina et sa sœur Paolina. Au-dessus du Christ, un passage de l'Évangile selon Jean est peint en lettres d'or : « Ego sum vitis vos palmites », avec le nom du peintre et l'année. Le Christ lui-même est représenté comme une vigne miraculeuse, dont les branches sortent de ses doigts et forment, dans le registre supérieur, une série de dix médaillons où sont peints, tels des fruits, des saints et saintes. Aux deux extrémités, se trouvent deux pères de l'église, saint Jérôme et saint Ambroise, qui repoussent et font tomber dans le vide des hérétiques, équipés d'échelles et de crochets, qui tentent de couper les branches de la vigne.

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Lorenzo Lotto - Villa Suardi
Lorenzo Lotto - Villa Suardi
Lorenzo Lotto - Villa Suardi

De part et d'autre du Christ, Lotto a peint l'histoire de sainte Barbe, depuis sa conversion au christianisme jusqu'à son martyre, dans des scènes urbaines animées qui confèrent au récit une saveur populaire et vivante. Le peintre a suivi le texte de La Légende dorée pour raconter l'histoire de la jeune sainte. Le mur de droite, au sud, est occupé par trois panneaux représentant l'histoire de la religieuse irlandaise sainte Brigitte, séparés par deux fenêtres ; chacune des scènes a trait à des miracles.

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE

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Publié le 9 Avril 2020

Vittore Carpaccio - Lamentation du Christ

Vittore Carpaccio - Lamentation du Christ

Vittore Carpacio ( 1455-1525) est un peintre vénitien qui montre un talent rare pour donner dans ses compositions, comme ici pour la Lamentation du Christ, une grande unité et dimension métaphysique. On retrouve chez lui ce sens de la tonalité qui permet le passage d'une couleur à une autre sans heurt, naturellement. L'atmosphère qui se dégage de l'oeuvre est un juste équilibre entre le bonheur paisible ou la gentilezza florentine et l'humanisme de Venise.

lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE

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Publié le 8 Avril 2020

Monument à Jean Hus - Prague
Monument à Jean Hus - Prague
Monument à Jean Hus - Prague

La place de la Vieille Ville à Prague organise 'espace public autour de 5 grands monuments de la ville: l'Hôtel de Ville, horloge astronomique, Notre-Dame de Tyn, l'église Saint-Nicolas et le monument à Jean Hus. Le monument à Jean Hus fut érigé en 1915, il représente Jean Hus, l'un des personnages les plus importants de l'histoire tchèque, debout au milieu de deux groupes de personnages, l'un est celui des Combattants de Dieu, les partisans de Jean Hus, l'autre représente les Exilés, ceux qui furent bannis du royaume pour avoir soutenu le prédicateur. 

Jean Hus (1369-1415), fut un réformateur de l'église catholique, précurseur du mouvement protestant. Son excommunication en 1411 par le Pape, marque la rupture entre les Tchèques et l'Empire et les allemands. Symbole de la liberté pour les Tchèques, il est devenu un héros national après sa mort sur le bûcher le 06 juillet 1415.

Lankaart (c)

Monument à Jean Hus - Prague
Monument à Jean Hus - Prague
Monument à Jean Hus - Prague

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Rédigé par rafael

Publié dans #SYMBOLISME - NABIS

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Publié le 7 Avril 2020

Gandhara - Buste de Boddhisatva - IV-Ve siècles - Photo: The MET

Gandhara - Buste de Boddhisatva - IV-Ve siècles - Photo: The MET

Cette sculpture date de la fin de la période du Gandhara, soit les IV-Ve siècles, le naturalisme laissant la place à un formalisme et une recherche dans la sophistication des effets. Manifeste dans ce buste notamment dans le travail de la coiffure et les nombreux ornements et bijoux qui couvrent le torse de Maitreya, le bouddha du futur. Cette sculpture était autrefois ornée d'éléments métalliques. 

Lankaart (c), The MET

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE BOUDDHISTE et JAIN

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Publié le 6 Avril 2020

Fresques de la Tombe du Plongeur

"L’appellation générique « tombe du plongeur »  provient de la scène peinte sur la face interne de la dalle de couverture de la tombe. Cette scène représente un athlète plongeant dans l'eau. Cette tombe à caisson comporte en réalité une série de cinq fresques.

Les paroies nord et sud représentent un banquet rassemblant cinq convives masculins (les comastes) disposés en klinai (un homme seul et deux couples), buvant, se prélassant et jouant de la musique.

La fresque de la Tombe du Plongeur doit son importance au fait d'être, à ce jour, l'unique exemple de peinture pariétale décorative à sujet figuratif et humain, datée de l'époque archaïque et classique qui nous soit parvenu dans son intégrité. Cette tombe est exceptionnelle et tend à démontrer que les Grecs se sont inspirés de la civilisation étrusque et de ses tombes parées de fresques. On retrouve en effet le motif du plongeur dans la fresque de la chasse et de la pêche située dans la Nécropole de Monterozzi, proche de la ville de Tarquinia en Étrurie méridionale et datée du dernier quart du vie siècle av. J.-C. "

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Fresques de la Tombe du Plongeur
Fresques de la Tombe du Plongeur
Fresques de la Tombe du Plongeur
Fresques de la Tombe du Plongeur
Fresques de la Tombe du Plongeur

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Rédigé par rafael

Publié dans #EUROPE AGE DU BRONZE ET DU FER

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Publié le 6 Avril 2020

Bodhisattva  Guanyin - Photos: Rijkmuseum Amsterdam - 11000/1200 ap JC

Bodhisattva Guanyin - Photos: Rijkmuseum Amsterdam - 11000/1200 ap JC

La version généralement acceptée en Asie de l'Est est que Guanyin tient son origine d'Avalokiteśvara. Communément considérée en Occident comme déesse de la Miséricorde, Guanyin est aussi révérée par les taoistes en tant qu'Immortelle. Avalokiteśvara indien et Guanyin chinoise se distinguent cependant par la ferveur religieuse qu'elles suscitent : si le premier est considéré comme un des bodhisattva les plus importants du bouddhisme indien, l'autre est élevée au rang de divinité.

Ici la divinité est représentée en train de méditer sur un rocher. Selon la légende, il aurait été trouvé dans cette position, méditant sur le reflet dans l'eau symbole d'illusion et de fugacité dans le bouddhisme. Sa pose et son visage incarnent la paix et la contemplation. 

 

 

 

Bodhisattva  Guanyin - Photos: Rijkmuseum Amsterdam - 11000/1200 ap JC

Bodhisattva Guanyin - Photos: Rijkmuseum Amsterdam - 11000/1200 ap JC

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Rédigé par rafael

Publié dans #CHINE

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Publié le 5 Avril 2020

Rédigé par rafael

Publié dans #HISTOIRE

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Publié le 4 Avril 2020

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

Au bord de la baie au nord du centre de Copenhague le Royal Danish Play House conçu par le cabinet d'architecture Lundgaard & Tranberg accompagne le renouveau culturel et urbain de la ville en ce début du XXIe siècle.  Ouvert en 2008 il fait écho à l'Opéra construit sur la rive d'en face.

 

Lankaart (c)

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - Maison de la musique - Royal Danish Playhouse - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 3 Avril 2020

Paul Delaroche - La mort de la reine Elizabeth I

Paul Delaroche - La mort de la reine Elizabeth I

Paul Delaroche (1797-1856) est un peintre français de l'école néo-classique élève de Antoine-Jean Gros.  Au fil des expositions, il devient connu pour être l'initiateur de l'« anecdote historique », un genre à vocation documentaire et à sensibilité dramatique qui connaît un grand succès et qui s'inscrit dans la veine de la peinture d'histoire. Si Paul Delaroche est un des peintres les plus célèbres de son temps, c'est en grande partie dû au fait que le genre dont il s'est fait une spécialité convient parfaitement à l'idéal du mouvement artistique du « juste milieu » de la Monarchie de Juillet.

Avec ce tableau, présenté tardivement au Salon de 1828, Delaroche inaugurait un genre nouveau et typiquement romantique : "le genre historique''. Une scène pathétique et austère, qui fait la part belle aux costumes pittoresques et aux accessoires et traitée dans un format monumental : les fondements d'une nouvelle peinture d'histoire sont posés.

Louvre

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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