Publié le 25 Mars 2020

James Tissot - Remembrance Ball on Board - 1877

James Tissot - Remembrance Ball on Board - 1877

James Tissot - Le cercle de la rue Royale

James Tissot - Le cercle de la rue Royale

Jacques Tissot est l'un des artistes majeurs de la fin du XIXe siècle. Né à Nantes, formé à Paris il va mener une carrière originale alternant les séjours entre la France et Angleterre. Proche de la société mondaine, il est le témoin des frasques, du luxe et des joies superficielles d'une classe en pleine essor portée par la première révolution industrielle. Peu à peu son oeuvre se concentre sur la figure de sa compagne Kathleen Newton, qu'il peint en mondaine ou demi-mondaine, somptueusement parée, occupant tout l'espace de ses toiles, une icône moderne, celle-ci meurt en 1882 et Tissot retourne en France. Sa carrière parisienne tourne autour d'un cycle: La Femme à Paris, et d'illustrations religieuses.

Jugé comme superficielle par certains critiques de son époque, notamment Ruskin, la peinture de Tissot est un miroir de la haute société en France et en Angleterre, elle est mondaine et raffinée. Certains ont pu dire qu'elle illustrait parfaitement l'univers proustien de la fin du siècle, notamment l’obsession de l'auteur pour les toilettes féminines et la mode de son époque. Comme Proust, Tissot théâtralise un monde où le jeu des apparences cache en fait la vanité, l'argent, l’orgueil et  la jalousie.  

Lankaart (c)

James Tissot - The Political Lady
James Tissot - The Political Lady

James Tissot - The Political Lady

James Tissot
James Tissot

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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 24 Mars 2020

Degas et l'Opéra
Degas et l'Opéra
Degas et l'Opéra

Degas et l'Opéra

Toute sa vie Degas aura une relation avec l'Opéra, faisant de ce monde en soit un des éléments les plus importants de sa peinture, le point central de ces travaux, sa "chambre à lui". Il parcours l'édifice sans cesse, témoin des répétitions, de l'ambiance des salles de danses, des spectacles, de la vie des musiciens et des danseuses. Il s'attache aux différentes personnalités qu'il croise: danseuses, chanteurs, musiciens, régisseurs, maîtres de ballet. 

A travers sa peinture il explore le rendu des matières et des lumières, les effets de contre plongés et de perspectives, le mouvement.

L'univers qui s'ouvre à nous c'est celui de l'Opéra de Paris à le fin du XIXe siècle, un lieu unique et central dans l'imaginaire parisien de l'époque, le lieu du spectacle, de la modernité, de l'élégance. 

 

Lankaart (c)

Degas et l'Opéra
Degas et l'Opéra
Degas et l'Opéra

Degas et l'Opéra

Degas et l'Opéra
Degas et l'Opéra

Degas et l'Opéra

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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 23 Mars 2020

Eden - Photos: Lankaart (c)
Eden - Photos: Lankaart (c)
Eden - Photos: Lankaart (c)

Eden - Photos: Lankaart (c)

" David Bitton et Philippe Collignon ont laissé libre cours à leur rêverie autour du paradis terrestre de la Genèse. On sait peu de choses du jardin d’Adam et Eve, si ce n’est qu’il se situerait au Moyen-Orient, près de l’ancienne Mésopotamie, et que deux arbres y poussaient : L’arbre de la connaissance du bien et du mal, et l’arbre de vie.
Ils ont imaginé quatre espaces concentriques et sonores que le visiteur est amené à traverser successivement. Le premier cercle symbolise le passage entre la vie et l’après. L’obscurité et la chaleur dominent, avec des végétaux entremêlés de lianes et un sol jonché d’ardoises. Une musique sombre vibre dans la tessiture des basses. Les parfums en sont absents. Ayant quitté le monde réel, le visiteur rejoint un deuxième espace d’une blancheur éclatante. Voué à l’introspection, il accorde ses senteurs à l’ambiance sonore. La lumière se réfléchit sur des cailloux de verre. Un jeu de miroirs ouvre ensuite une zone de questionnement. Qui suis-je ? Qu’ai-je fait ? Où vais-je ? La lumière naturelle, accentuée par les reflets des miroirs en acrylique, permet la lecture de mystérieuses inscriptions. Sous un plafond végétalisé dans les tons de gris argenté, musique et parfums sont encore au rendez-vous. Au cœur du jardin, l’on touche enfin à l’œil de vie. C’est l’aboutissement du voyage, la vraie rencontre avec soi-même. L’arbre de vie y est représenté par un olivier céleste. Cet arbre, qui n’existe pas ailleurs, porte en lui nos fantasmes et nos vraies envies. Entouré d’une rétine aquatique, il évoque l’œil divin vu du ciel."
 
 
Eden - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 22 Mars 2020

Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF
Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF
" Dans la culture amérindienne Pueblos, la Kiva représente à la fois un lieu hautement spirituel et social. C’est un lieu de communication avec les morts, le ciel et les esprits, et par ailleurs un point de ralliement du village pour les cérémonies et les rituels.
Dans ce jardin dominé par le blanc, les promeneurs sont d’abord invités à cheminer dans trois abris symbolisant chacun une part fondamentale de l’Homme : le corps, l’esprit et l’âme.
C’est en se dirigeant vers la “maison de l’âme” que le dôme de la Kiva, resté caché jusque-là, apparaît comme flottant sur un nuage. L’intérieur offre un espace dépouillé et plongé dans la pénombre, ceint d’un unique banc circulaire, d’où les promeneurs contemplent ensemble la voûte céleste créée par un puits de lumière.
Ce jardin vise une expérience collective de reconnexion à la Nature et à soi-même. Sa structure, entre matériaux de récupération et végétal vivant, invite à porter un regard vertueux sur notre société et notre mode de vie à venir. Il nous parle aussi de cette part insaisissable de l’esprit humain, de cette nécessité de croire à un au-delà transcendantal, que l’on nomme spiritualité."
 
Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF
Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF
Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF
Chaumont-sur-Loire 2019 - Vers les nuages - Delphine MESTOUDJIAN, Laetitia DEMOL et Emmanuelle NATAF

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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 20 Mars 2020

VOGUER, VOLER, FLOTTER - Photos: lankaart (c)
VOGUER, VOLER, FLOTTER - Photos: lankaart (c)

VOGUER, VOLER, FLOTTER - Photos: lankaart (c)

" Si la nature est complexe, extraordinairement belle et source de vie, alors le paradis en est une simple représentation. Élevée à un état de conscience supérieure, cette expérience sensorielle illustre la dialectique entre l’humain et le sauvage.
Ce jardin nous invite à restaurer notre relation à la beauté et à la nature. Quoi de plus merveilleux pour y parvenir qu’un nuage de plumes au-dessus de nos têtes ? Les plumes isolent du froid, filtrent les rayons ultraviolets, restent étanches, permettent l’envol... Elles ont même révélé un changement climatique à travers le carbone de leur structure.
Sous cette blanche canopée, un bassin circulaire accueille deux cygnes noirs. Le jardin est envahi de plantes, myrtilles, viburnums et artichauts, qui offrent la subsistance aux oiseaux, ces ancêtres des jardins de paradis. Parmi les différentes espèces de bouleaux, fougères et autres herbes qui foisonnent, un filet à olives, un échafaudage usé et des morceaux d’asphaltes ont été recyclés, pour que la vie et la beauté renaissent sans fin.
“Toute la beauté tient dans les plumes. Je ne suis pas loin de penser qu’une plume est un chef-d’œuvre de la nature.” Alfred Russell Wallace"
 
VOGUER, VOLER, FLOTTER - Photos: lankaart (c)
VOGUER, VOLER, FLOTTER - Photos: lankaart (c)
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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 20 Mars 2020

Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)
Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)
Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)

Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)

"Les jardins suspendus de Babylone sont à l’origine de ce jardin.
À l’heure de la mondialisation, de la ville générique, où la nature est progressivement ensevelie par le bâti, quelle place reste-t-il pour les paradis terrestres ? Quelle place reste-t-il pour le rêve, pour l’utopie ? Le jardin suspendu du XXIème siècle est tourné vers le futur. Il s’élève vers le ciel, sur une structure qui libère l’espace au sol. Des pieds haut perchés lui donnent un aspect léger, flottant. Le végétal peut reprendre sa place. Il est le bienvenu sur cette structure pensée pour l’accueillir et le mettre en valeur.
Dans ce cadre idéal pour la plante, le visiteur déambule sur une allée de circulation recouverte de verre, avec l’illusion de marcher sur des paillettes. Le rideau de plantes s’anime au gré du vent.
Dans ce paradis contemporain, les végétaux planent et pleuvent au-dessus de nos têtes, sans jamais s’ériger en obstacles. Il suffit d’écarter délicatement les feuillages et de se faufiler pour découvrir la suite du jardin."
 
Floriana MARTY, artiste/conceptrice, et Florian VANDERDONCKT, artiste/auteur
Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)
Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)
Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)

Chaumont-sur-Loire - 2019 - JARDIN SUSPENDU 2.0 - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 20 Mars 2020

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)
Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

The Blox est un bâtiment construit au début du XXIe siècle au bord des canaux dans le centre de Copenhague. Conçu par Rem Koolhass et l'OMA il offre de nombreux usages: expositions, salle de sport, centre de documentation, logements, restaurant et le Centre Danois d'Architecture. Le bâtiment composé de multiples cubes de verres surplombe le port de Copenhague.

lankaart (c)

 

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)
Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)
Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)
Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)
Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

Rem Koolhaas - OMA - The Blox - Copenhague - Photos: Lankart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 19 Mars 2020

Delacroix - Tigre attaquant un cheval

Delacroix - Tigre attaquant un cheval

Eugène Delacroix (1798-1863) s'impose comme le peintre du mouvement et de la couleur au début du XIXe siècle. C'est son voyage au Maroc en 1832 qui lui ouvre les portes d'un monde neuf, coloré, vibrant où il accumule notes et croquis qui lui serviront toute sa vie. C'est dans cette moisson foisonnante qu'il puise l'inspiration pour son bestiaire fantastique dans lequel on retrouve lions, tigres et chevaux, expressions d'une nature sauvage et rebelle.  

 

Lankaart (c)

Delacroix - Tête de lion rugissant

Delacroix - Tête de lion rugissant

Delacroix - Lion dévorant sa proie

Delacroix - Lion dévorant sa proie

Delacroix - Chevaux se battant dans une écurie

Delacroix - Chevaux se battant dans une écurie

Delacroix - Jeune tigre jouant avec sa mère

Delacroix - Jeune tigre jouant avec sa mère

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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Publié le 18 Mars 2020

Picasso - Taureau
Picasso - Taureau

Picasso - Taureau

Entre les deux guerres  Picasso a trouvé chez la femme taureau une forme picturale qui reflète ses conflits avec Marie-Thérèse et Olga, et dans le Minotaure, la bête consciente de sa brutalité, une personnification de son propre conflit lié à sa situation, à ses désirs et ses responsabilités. De juin à septembre 1934 il fait quelques séries de taureaux en peintures, dessins et gravures. En août, il voyage en Espagne avec Olga et Paul, et il assiste à des corridas à Burgos et à Madrid. Le thème du taureau est toujours présent quelque soit les périodes de l'artiste, symbole du mâle mais aussi de la femme indomptable, le taureau au féminin.

Picasso - Corrida

Picasso - Corrida

Picasso - Taureau - 1945

Picasso - Taureau - 1945

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 17 Mars 2020

Portrait de Marie-Thérèse Walter

Portrait de Marie-Thérèse Walter

À partir de 1931 Pïcasso et Marie-Thérèse Walter vivent ensemble au château de Boisgeloup près de Gisors en Normandie, où sont réalisées notamment les premières sculptures de style néoclassique de Picasso, représentant le visage de Marie-Thérèse Walter. Le  naît leur fille María de la Concepción, dite « Maya » Picasso.

En 1935 ou 1936, Picasso rencontre Dora Maar, avec qui il entame une liaison, tout en restant pour quelques années encore avec Marie-Thérèse Walter. Certaines toiles, tels Guernica (réalisé en 1937) ou les deux tableaux intitulés Femme couchée avec un livre (réalisés le même jour, le ), représentent Marie-Thérèse Walter et Dora Maar de la même manière, comme deux facettes d'une même femme.

Marie-Thérèse Walter se suicide par pendaison en 1977, quatre ans après la mort de Picasso.

Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter
Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter

Picasso - Portrait de Marie-Thérèse Walter

Picasso - Femme couchée avec un livre - 1939

Picasso - Femme couchée avec un livre - 1939

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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