Publié le 1 Mai 2020

Praxitèle copie Torse de l'Aphrodite de Cnide - Photos: Musée du Louvre (c)
Praxitèle copie Torse de l'Aphrodite de Cnide - Photos: Musée du Louvre (c)

Praxitèle copie Torse de l'Aphrodite de Cnide - Photos: Musée du Louvre (c)

L’Aphrodite de Cnide est un type statuaire attribué au sculpteur grec Praxitèle (vers 400-avant 326 avant l'ère commune) représentant la déesse Aphrodite debout, nue, portant la main droite devant son sexe et tenant de la main gauche un vêtement. La statue figurait dans le temple de la déesse à Cnide ; elle est la seconde représentation connue de la nudité féminine complète dans la grande statuaire grecque.

Wikipedia

Praxitèle copie Torse de l'Aphrodite de Cnide - Photos: Musée du Louvre (c)

Praxitèle copie Torse de l'Aphrodite de Cnide - Photos: Musée du Louvre (c)

« Nous avons cité parmi les statuaires l'âge de Praxitèle qui se surpassa lui-même dans la gloire du marbre. Ses œuvres se trouvent à Athènes au Céramique, mais au-dessus de toutes les œuvres, non seulement de Praxitèle, mais de toute la terre, il y a la Vénus ; beaucoup ont fait le voyage à Cnide pour la voir. »

Pline l'Ancien

Praxitèle - Aphrodite de Cnide

Praxitèle - Aphrodite de Cnide

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Repost0

Publié le 30 Avril 2020

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Le parc Manuel Antonio sur la côte pacifique du Costa Rica est l'un des plus beaux parcs au monde. Il comprends une forêt primaire, une forêt secondaire, une mangrove, et des plages que longent et bordent des milieux marins, des îles et une grande baie.

 

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)
Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)
Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)
Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Costa-Rica - Manuel Antonio - Photos: Lankaart (c)

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

Repost0

Publié le 29 Avril 2020

Fragment d'une statue : portrait d'Auguste en pontife - Photos: Musée du Louvre
Fragment d'une statue : portrait d'Auguste en pontife - Photos: Musée du Louvre

Fragment d'une statue : portrait d'Auguste en pontife - Photos: Musée du Louvre

" Les traits de ce buste sont ceux que l'on retrouve déclinés sur les nombreux portraits d'Auguste. On reconnaît en effet le dessin net du profil où se détachent un nez busqué et un menton accusé, le front haut surmontant une arcade sourcilière placée bas, bien dessinée, qui laisse le globe oculaire en lumière, et les pommettes saillantes. Très caractéristique également est l'indice capillaire, où la frange affecte la forme d'une tenaille et d'une fourchette au-dessus des sourcils.  "

Musée du Louvre

Fragment d'une statue : portrait d'Auguste en pontife - Photos: Musée du Louvre

Fragment d'une statue : portrait d'Auguste en pontife - Photos: Musée du Louvre

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #ROME ANTIQUITE

Repost0

Publié le 28 Avril 2020

Pierre Paul Rubens - L'Érection de la croix - 1610

Pierre Paul Rubens - L'Érection de la croix - 1610

Pierre Paul Rubens - L'Érection de la croix - Esquisse - 1609 - Musée du Louvre

Pierre Paul Rubens - L'Érection de la croix - Esquisse - 1609 - Musée du Louvre

L'ensemble des triptyque religieux peint par Pierre Paul Rubens entre 1609 et 1612 illustre l'influence de la peinture de la Renaissance et du Baroque italien sur le peintre. Rubens, de retour d'Italie, a encore la mémoire du Caravage, du Titien ou de Michel-Ange.  Mais ces œuvres marquent surtout le nouveau rôle joué par Rubens au sein de la société flamande, celui d'un maître reconnu et confirmé.

Les commandes affluent et le peintre produit durant ces années une série impressionnante de tableau religieux, mettant en avant ses qualités de coloriste, de dessinateur et son art sans égale, de la composition monumentale.

Lankaart (c)

Pierre Paul Rubens - La Descente de Croix - 1612

Pierre Paul Rubens - La Descente de Croix - 1612

Rubens - Résurrection - 1611 - Cathédrale Notre-Dame d'Anvers

Rubens - Résurrection - 1611 - Cathédrale Notre-Dame d'Anvers

Pierre Paul Rubens - Lamentations du Christ

Pierre Paul Rubens - Lamentations du Christ

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

Repost0

Publié le 27 Avril 2020

Léon Joseph Florentin Bonnat - Job

Léon Joseph Florentin Bonnat - Job

Léon Joseph Florentin Bonnat, (, est un peintre, graveur et collectionneur d'art français.

Théophile Gautier rédige une dizaine de critiques sur les tableaux de Bonnat dans Le Moniteur universel. Il dira de ses Paysans napolitains qu'ils sont une « petite merveille »

La critique cependant n'a pas toujours épargné Bonnat, qui se plaint dans une lettre à Théophile Gautier du  : « on me maltraite fort cette année ». Il fait allusion à la réception d’Antigone conduisant Œdipe aveugle, dont le réalisme semble vulgaire aux critiques habitués aux représentations d'une Grèce classique idéalisée.

Mais il a ses défenseurs, comme Théodore Véron qui voit paradoxalement en lui une des « têtes du mouvement réaliste », et loue à propos d'un Christ « cette dramatique interprétation du Sauveur […] [qui] troubla la plupart des esprits bornés aux sempiternels clichés. Ce fut une révolte générale contre cette insurrection de la pensée libre ».

Source: Wikipedia

Le prénom de Job, malgré son caractère juste,  vient des épreuves que Satan lui fait subir par défi . Job supporte avec résignation la perte de ses biens, de ses enfants, ainsi que les souffrances de la maladie. Puis il supporte de même les réprimandes de trois de ses amis (Éliphaz, Bildad et Tsophar), sans renier une fois son Dieu. Dieu lui expliquera ensuite qu'il ne faut pas juger ses jugements avec des vues d'homme, et le rétablira dans toutes ses possessions, doublées. Il eut sept fils et trois filles qui périrent dans l'effondrement de la maison de leur frère aîné au début de ses épreuves. Puis à nouveau sept fils et trois filles lorsque Dieu le rétablit à la fin du récit. 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #ECLECTISME XIXe

Repost0

Publié le 26 Avril 2020

Le scribe accroupi  - Photos: Musée du Louvre
Le scribe accroupi  - Photos: Musée du Louvre

Le scribe accroupi - Photos: Musée du Louvre

" Le  scribe  du musée du Louvre connu sous la dénomination de "scribe accroupi" est en fait assis en tailleur. La jambe droite croisée devant la gauche. Son pagne, blanc, tendu sur les genoux lui sert de support. De sa main gauche, il tient un  papyrus  partiellement déroulé. La main droite devait tenir son pinceau, aujourd'hui disparu. Ce qui frappe le plus, c'est le traitement du visage et plus particulièrement le travail soigné de l'incrustation des yeux : ils sont composés d'un bloc de magnésite blanc veiné de rouge dans lequel est enchâssé un élément de cristal de roche, sans doute légèrement tronconique, dont la partie avant est soigneusement polie. La face postérieure est couverte d'une couche de matière organique, donnant sa couleur à l'iris et servant probablement d'adhésif. L'ensemble de l'oeil est serti dans l'orbite par deux larges griffes de cuivre soudées à l'arrière. Un trait de peinture noire dessine les sourcils. Les mains, les doigts et les ongles sont sculptés avec une délicatesse remarquable. La poitrine est hypertrophiée et les mamelons sont notés au moyen de deux chevilles de bois. La statue a fait l'objet d'un nettoyage en 1998, limité à l’allègement de surpeints en cire. Cette restauration a mis en valeur la  polychromie  antique très bien conservée. "

Source: Musée du Louvre

Le scribe accroupi  - Photos: Musée du Louvre

Le scribe accroupi - Photos: Musée du Louvre

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #EGYPTE ANTIQUITE

Repost0

Publié le 25 Avril 2020

Séthi Ier et Hathor - Tombe de Séthi Ier - Photo: Musée du Louvre

Séthi Ier et Hathor - Tombe de Séthi Ier - Photo: Musée du Louvre

Ce bas-relief provient de la tombe de Séthi Ier, la plus grande de la vallée des Rois. La déesse Hathor y reçoit le souverain. Elle lui saisit la main et lui tend un collier ; par ce geste protecteur. Dans la région des cimetières de Thèbes - capitale durant le Nouvel Empire -, la déesse jouait un rôle important dans l'accueil et l'accompagnement des morts dans l'au-delà. Dans cette scène, le hiératisme traditionnel du dessin égyptien est nuancé par une douceur héritée de l'art amarnien.

Musée du Louvre

Ce bas-relief rehaussé d'une riche polychromie faisait partie du décor de la tombe du roi Séthi Ier, creusée et aménagée dans la montagne à l'ouest de Thèbes, la Vallée des rois. La déesse Hathor, souveraine de l'Occident (le monde des morts), accueille Séthi dans son domaine. Elle lui donne à toucher, pour sa protection, le collier ménat et prend sa main. La symétrie rigoureuse de ce face-à-face est nuancée par les attitudes des deux personnages. Hathor se tient immobile et droite alors que le roi semble en mouvement, légèrement penché vers elle, les jambes en position de marche. Ils sont nommés par les hiéroglyphes inscrits dans la partie supérieure du tableau, leurs qualités et leurs fonctions étant confirmés par les attributs spécifiques qu'ils portent.

Musée du Louvre

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #EGYPTE ANTIQUITE

Repost0

Publié le 24 Avril 2020

Praxitèle - Venus d'Arles - Photos: RMN (c)
Praxitèle - Venus d'Arles - Photos: RMN (c)

Praxitèle - Venus d'Arles - Photos: RMN (c)

La Vénus d'Arles (du nom du lieu de sa découverte) est une sculpture en marbre dégagée en 1651, lors de la fouille des vestiges romains proches du théâtre antique d'Arles. Elle représente probablement la déesse Aphrodite. À l'époque de sa découverte elle fut l'antique de référence, mais aujourd'hui la restauration effectuée par Girardon au XVIIe siècle suscite des réserves bien que sa portée ait été très exagérée. À ce titre, elle témoigne de l'évolution de la science archéologique. Alors qu'il s'agit vraisemblablement d'une copie romaine, elle constitue l'une des traces majeures de la sculpture du second classicisme grec rattachée à l'œuvre de Praxitèle. On lui reconnaît d'être un type iconographique pour certaines répliques et statues semblables.

Wikipedia

Praxitèle - Venus d'Arles - Photos: RMN (c)

Praxitèle - Venus d'Arles - Photos: RMN (c)

Il est généralement admis que la Vénus d'Arles est une statue romaine datant de la fin du Ier siècle av. J.-C. (règne de l'empereur Auguste). On ne connaît pas son artisan mais elle serait la copie d'un original probablement également en marbre, sinon en bronze, due au sculpteur grec Praxitèle trois siècles plus tôt (vers 360 av. J.-C.).

Wikipedia

Son identité vénusienne et sa filiation praxitélienne admises et s'agissant d'insérer la Vénus d'Arles dans la longue lignée des Aphrodites de l'antiquité, elle arriverait en conclusion d'un nouveau type apparu en Grèce au début du IVe siècle av. J.-C., alors que la représentation de la déesse avait déjà connu par le passé plusieurs transformations suivant l'évolution de son mythe, y compris une époque de nudité vulgaire (Chypre, Iles de l'archipel). Aphrodite était en effet devenue une divinité virginale, soudain empreinte de gravité, drapée tout du long et parfois diadémée (telles, la Déesse Céleste, l'Aphrodite aux jardins d'Acamène, l'Aphrodite voilée du Parthénon). À l'orée de la période hellénistique, avant que ne s'opère à nouveau le retour au nu intégral.

Wikipedia

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE, #ROME ANTIQUITE

Repost0

Publié le 23 Avril 2020

Michel Ange - Esclave Rebelle - RMN (c)
Michel Ange - Esclave Rebelle - RMN (c)

Michel Ange - Esclave Rebelle - RMN (c)

Ces deux figures d'esclaves (exécutées entre 1513 et 1516), destinées initialement au Tombeau de Jules II, furent écartées dès 1542 de la version définitive du tombeau.

Ces deux statues, qui restent inachevées, ont été offertes en 1546 par Michel-Ange à son ami Roberto Strozzi, qui, en exil, en a lui-même fait don ensuite au roi de France François Ier. Offertes ensuite par le roi Henri II au connétable Anne de Montmorency, qui au XVIe siècle les plaça au château d'Écouen dans ses collections, puis transmises ensuite dans celles du duc de Richelieu, elles seront saisies sous la Révolution en 1792 comme biens d'émigrés, et seront présentées au Louvre dès le 28 août 1794.

Wikipedia

Michel Ange - Esclave Rebelle
Michel Ange - Esclave Rebelle

Michel Ange - Esclave Rebelle

Michel Ange - Esclave Mourant
Michel Ange - Esclave Mourant

Michel Ange - Esclave Mourant

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE

Repost0

Publié le 22 Avril 2020

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

La Bourse de Copenhague est une bâtiment de l'époque baroque qui marque l'entrée de l'ancien port de Copenhague. Situé sur l'île de Slotsholmen le bâtiment a été construit de 1619 à 1640 à la demande du roi Christian IV. La Silhouette de la bourse se caractérise par la présence d'une flèche en spirale de 56 mètres où s'enroulent 4 dragons. 

Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)
Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Copenhague - La Bourse - Børsen - Photos: Lankaart (c)

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

Repost0