Articles avec #xxie: l'art contemporain aujourd'hui tag

Publié le 20 Octobre 2012

murakami takashi à versailles (2)

 

Du 14 septembre au 12 décembre 2010, Murakami s'expose à Versailles dans les Grands Appartements, la Galerie des Glaces et les jardins.

 

"Pour un japonais, y compris moi, le Château de Versailles est l’un des plus grands symboles de l’histoire occidentale. C’est l’emblème d’une ambition d’élégance, de sophistication et d’art dont la plupart d’entre nous ne pouvons que rêver.Bien sûr nous comprenons que l’étincelle qui a mis le feu aux poudres de la révolution est directement partie du centre du bâtiment.

 

Mais, sous de nombreux aspects, tout est transmis à travers un récit fantastique venant d’un royaume très lointain. Tout comme les français peuvent avoir du mal à recréer dans leur esprit une image exacte de l’époque des Samouraïs, l’histoire de ce palais s’est étiolée pour nous dans la réalité.

 

Donc, il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.

 

Je suis le chat du Cheshire qui accueille Alice au pays des merveilles avec son sourire diabolique, et bavarde pendant qu’elle se balade autour du Château.D’un sourire enjoué, je vous invite tous à découvrir le pays des merveilles de Versailles."

Murakami

 

murakami takashi à versailles (3)

 

murakami takashi à versailles

 

Sur la polémique:

 

"Si l'art contemporain prête tant à la critique, c'est qu'il procède souvent d'une scission entre forme et contenu. Parce qu'il est difficile à décrypter pour le visiteur qui n'a pas les connaissances et repères nécessaires, son message se laisse aisément détourner à des fins politiques.

 

Ceux qui manifestent contre mon exposition ne se soucient guère de mon art et ne le connaissent pas davantage. Je ne serais pas étonné qu'un grand nombre d'entre eux n'ait même jamais vu mes oeuvres. Ce n'est pas à moi qu'ils en veulent, mais à des forces perçues comme autant de menaces pour une idéologie nationaliste. N'étant pas français, je ne me prononcerai pas sur les mérites de cette dernière.

 

Au fond, ces manifestations n'ont pas rameuté les foules et j'ai tendance à penser que la controverse a été grossie par les médias. Certains auteurs sont friands de sujets "accrocheurs" et il est commode d'adopter un angle "polémique". Articles, manifestes, inquisitions et hauts cris d'indignation répondent à un scénario bien rodé et sans surprises.

 

Mon intention n'est nullement de bafouer le passé. Formé à l'école du nihonga, peinture japonaise traditionnelle, j'ai consacré une grande partie de ma vie à étudier et à assimiler les techniques de mes prédécesseurs. Je crois aux courants qui ont su traverser les générations : c'est à l'épreuve du temps que les idées se patinent.

 

En alliant techniques traditionnelles et images contemporaines, mon ambition est de jeter un pont entre le passé et l'avenir. Peut-être est-ce là un geste proprement japonais. Le Japon, à l'instar de la France, est riche d'un patrimoine pluriséculaire. Cependant, le rapport des Japonais à cet héritage a été ébranlé à la suite de la seconde guerre mondiale. Les échelles de valeurs des pays occidentaux ne s'appliquent pas au Japon, où tout est mis sur le même plan."

Mukarami, Le Monde.

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 15 Octobre 2012

julie mehretu space

 

Ses grands voire gigantesques tableaux de Julie Mehretu évoquent la relation fluide et changeante de l’individu et de la communauté à l’âge de la mondialisation. Ils consistent en de grands tourbillons de couleurs et de formes distinctes ou non, qui expriment la vitesse de la foule, l'architecture moderne, le nombre conséquent d'objets qui régissent notre existence moderne. Chacune des œuvres est à la limite entre la figuration et l'abstraction, et rappelle par maints détails le cubisme et le futurisme du début du XXème siècle. Le trait est frénétique, comme la trace du passage humain. Ses toiles superposent des éléments (colonne, façade, porte ...) à des documents graphiques, des planimètres, des élévations. Julie Mehretu propose un langage plastique singulier, fondé sur le contraste. Elle superpose en effet des formes architecturales figuratives avec des couleurs furtives abstraites, qui suggèrent le mouvement et la vitesse et dégagent une énergie débordante.

 

julie Mehretu

 

Julie Mehretu est née à Addis Abeba en 1971. C'est l'une des artistes les plus prometteuses de sa génération. Après des études au Sénégal, elle part aux États-Unis, passe son adolescence au Michigan et obtient un MFA (Master of fine Arts) à la Rhode Island School of Design. Elle est en résidence au Musée des Beaux-Arts de Houston en 1998-99 puis s’installe à New York où elle vit et travaille, avec sa partenaire la plasticienne Jessica Rankin.

 

Julie Mehretu bleu

 

julie mehretu grey space

Source: Wikipedia

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 3 Octobre 2012

philippe ramette homme

 

C'est avec la crucifixion de sa mobylette à la villa Arson à Nice et avec l'aide de ses deux amis Roger et Rémy que s'arrêtent les années de peinture de Philippe Ramette, et que commence son parcours de plasticien. Sculpteur avant tout, il crée des objets dont le propos n'est pas tant leur utilisation quotidienne que le processus de réflexion qu'ils engagent. Il produit des œuvres comme Point de vue (installation, 1989) où il s'agit d'« imaginer ce qu'on pourrait voir ». Puis il décide de mettre en scène ses sculptures dans des photographies. Il crée des objets ou des situations improbables, pourtant il n'est en aucun cas question d'illustrer l'absurde, mais plutôt de construire de manière rationnelle une image irrationnelle.

Ramette se met lui-même en scène dans son costume noir, il compose l'image d'un paysage dont il fera partie de façon extravagante, et visuellement étonnante ou renversante (au sens littéral). Il en produit les prises de vue en collaboration avec le photographe Marc Domage. Ces photographies ne subissent aucune retouche ou montage, car l'artiste cherche avant tout à garder le contact avec son travail de sculpteur.

 

Philippe Ramette sous l'eau

 

Philippe Ramette merPhilippe Ramette paysage

 

Philippe Ramette mer 2

 

Philippe Ramette ballon

 

Philippe Ramette campagne

 

Source: Wikipedia

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 18 Juillet 2012

Jordi Colomer

 

Jordi Colomer est un artiste catalan né à Barcelone en 1962. Il vit et travaille à Paris et à Barcelone. Son œuvre relève à la fois de la sculpture, de l'architecture, de la performance, de la photographie, de la vidéo, du cinéma et du théâtre. Son travail est marqué par l'idée d' "habiter le décor (quitter le plateau et contaminer la rue)".

 

Jordi Colomer (2)

 

Jordi Colomer (3)

 

Jordi Colomer (4)

 

Source: Wikipedia

Pouren savoir plus: http://www.jordicolomer.com/

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 10 Mai 2012

lydie arickx pied

 

Lydie Arickx est une artiste française, née en 1954. Dès 1988, elle présente son travail en Belgique, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas puis en Espagne et aux États-Unis. 1988, c’est aussi l’année de sa première sculpture.

 

En 1991, Lydie Arickx s’installe dans les Landes où elle travaille sur de grands formats. Elle aborde la sculpture monumentale.

 

À partir de 1993, elle réalise une suite de fresques pour différents sites en France.

 

En 1998, elle crée avec Alex Bianchi les Rencontres du Cadran qui accueillent chaque été de nouvelles générations d’artistes.

 

lydie arickx vertige (2)

 

lydie arickx (2)

 

lydie arickx

 

Source: Wikipedia

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 25 Mars 2012

murakami takashi liwo

 

Takashi Murakami, né en 1962 à Tokyo, est un artiste japonais. Il rêve d’abord de devenir réalisateur de dessins animés, cependant il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle nihon-ga, située entre tradition picturale japonaise de l'époque Edo (1650-1868) et les références occidentales. Il fait ses études à l’Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo (département peinture, 1986-1993). Sa première exposition personnelle a lieu en 1989. Depuis lors, il revendique la pratique d’un art japonais autonome, d’un « nouveau japonisme », qui ne soit pas imitation de l’art occidental. Représentant de la nouvelle culture nipponne, il est l’un des artistes japonais les plus populaires aujourd’hui.

 

Ses œuvres puisent directement dans l’imagerie manga japonaise, qui est détournée et amplifiée sur des thèmes ou émergent des questionnements à première vue absents de l’aura kitsch et kawaii (« mignon » en japonais} des bandes dessinées japonaises.

 

Il cristallise dans ses œuvres et ses projets, la nouvelle subculture de Tōkyō. Il est le représentant d’une génération imprégnée de l’imaginaire des mangas et des otakus. Au fil du temps, les personnages se mettent à grouiller sur différents supports en deux dimensions ou sont moulés, dans des formats divers, du minuscule au géant, en fibre de verre et peints. Ils prennent aussi la forme de ballons géants en plastique aux couleurs criardes et, gonflés à l’hélium, qui envahissent les espaces d’exposition

 

Source: Wikipedia

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 21 Février 2012

Alain Bublex 2000 (4)

 

Alain Bublex à travers une interprétation des projets utopistes de Le corbusier et des londonniens d'Archigram recrée un nouvel imaginaire pour la ville de demain.  La ville constituée de containers s'étend sans limite couvrant nos monuments d'excroissances délirantes.

 

Alain Bublex 2000 (3)

 

Alain Bublex 2000 (2)

 

Alain Bublex 2000 (5)

 

Alain Bublex Plan-Voisin de Paris V2 circulaire secteur C25

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 7 Février 2012

aya takano

 

Petite princesse de l'art contemporain, né en 1976, Aya Takano renvoie une vision originale de la jeunesse japonaise à travers ses pastels et ses personnages naïfs. Parrainée par Murakami, la fragile Nippone expose ses peintures pour la première fois en 1997 à Tokyo. Ses dessins originaux sont un succès immédiat et elle enchaîne les exhibitions en solo ou collectives entre Paris, Salzbourg et Los Angeles entre 2000 et 2005.

 

Ses peintures surprennent par l'innocence et la pureté qui s'en dégagent. Croquant l'adolescente japonaise un pied encore dans l'enfance, l'autre dans l'âge adulte, elle apparaît souvent filiforme, pudique, coquette, rêveuse ou fashion victim dans l'enfer urbain. Renvoyant l'image d'une lolita en quête de douceur, sa gouache étirée et ses coloriages font référence aux dessins d'enfants. Par de subtiles allusions à la culture de son pays, Aya Takano pose la question de la place de la femme dans la société japonaise : qu'y a-t-il au-delà de cette image d'éternelle poupée vierge ? A quoi rêvent les jeunes filles ? La femme est-elle condamnée à rester une gamine lookée manga ou peut-il y avoir une évolution vers l'égalité des sexes ? Au-delà de cette image mignonne et en apparence futile, Aya Takano pose les vraies questions qui dérangent tout en gardant de la tendresse pour ces jeunes filles illustrées dans leur quotidien.

 

aya takano

 

Source: http://www.evene.fr/

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 11 Janvier 2012

Milton Becerra

 

En 1976, après une deuxième exposition personnelle au Musée d’Art Contemporain de Caracas, Milton Becerra réalise une série d’interventions dans le paysage.

 

Depuis les années 1980, il vit et travaille à Paris, Miami et au Venezuela.

 

La proposition conceptuelle de Milton Becerra évolue vers l’expérimentation de nouveaux langages et a été saluée lors de sa participation à la XIe Biennale internationale des jeunes artistes au Musée d’Art Moderne de Paris en 1980.

 

Dans le langage très particulier de sa création, à forte résonance écologique et cosmogonique, l’œuvre de Becerra donne à la Nature matière à s’exprimer. Il est connu pour ses installations aériennes où cordages et pierres s’entremêlent pour constituer de larges structures qui, jouant de la pesanteur, mettent en tension la complexité du tressage et l’essence brute des matériaux utilisés.

 

Milton Becerra (2)

 

En 1992, lors de sa première expédition en Amazonie, il a été invité par l’institut Goethe d’Allemagne à participer à l’exposition itinerante ARTE AMAZONAS.

 

Milton Becerra (3)

 

En 1997, ses recherches, le font revenir au fleuve de l’Orénoque dans le territoire Yanomami en Amazonie. La même année, avec l’exposition « Identidad », présentée au musée des Beaux-arts de Caracas, il fait face aux valeurs matérielles en recourant à son principal représentant : l'argent. L'artiste invite à une réflexion sur l’identité, non comme simple concept ou recherche d’une formule ou étiquette qui nous identifie, mais comme une confrontation devant la réalité qui nous implique et dont il est impossible de se soustraire.

 

Milton Becerra (4)

 

Milton Becerra (5)

 

Source: Wikipedia

 

Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0

Publié le 12 Décembre 2011

alia magda el mahdy nus

 

 

Aliaa al-Mahadi (ou Magda Elmahdy) est étudiante à l'université américaine du Caire. Elle a participé activement aux mouvements révolutionnaire de 2011 notamment sur internet. Elle a publié sur son blog, entre autres photos : cet autoportrait nu avec des rectangles jaunes devant les yeux, la bouche et le sexe. Ils représentent "la censure de notre savoir, de notre expression et de notre sexualité", commente t-elle dans le blog qu'elle a intitulé "Journal d'une rebelle". Elle dénonce une "société de violence, de racisme, de sexisme, de harcèlement sexuel et d'hypocrisie".

 

En ce début de siècle l'art engagé devient l'un des modes d'expression les plus en vogue.

 

Le 1er novembre, Aliaa al- Mahdi avait déjà créé la sensation en demandant aux hommes de se voiler. Plusieurs hommes avaient posté leur photo, avec un voile, sur sa page personnelle, en signe de solidarité.

 



" Mes photos ne sont ni des photos réalistes au sens conventionel, ni de l'art contemporain. Elles dépeignent le présent avec une vision contemporaine. La Chine est étourdissante. Nous vivons dans un endroit empreint de significations, de questionnements, et là où il y a interrogation il y a de l'art. Les questions contemporaines et les valeurs éternelles m'ont intimé l'urgence d'explorer quai après quai, chacun avec sa signification. Dans cette Chine en développement et en pleine […]

 

 

 



Le photographe JR est issu de la banlieu parisienne, mélant la photo et l'affiche il trouve dans la phto contemporaine un nouveau moyen d'expressioin à grande échelle via l'affichage. Au début ses portraits et affiches de grands formats se retrouvent dans le métro parisien, à la cité des Bosquet à Montfermeil, puis au Brésil, aux Etats-Unis, en Israël. JR est partout et est devenu l'un des plus brillant photographe de sa génération. Ce tirage grand format placardé sur les murs de […]


 

 



Voir les commentaires

Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

Repost0