Articles avec #xxie: l'art contemporain aujourd'hui tag

Publié le 17 Janvier 2017

Harpa - Islande - Reykjavik - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Photos: Lankaart (c)

Harpa est une salle de concert et un centre des congrès situé à Reykjavik, capitale de l'Islande. Le concert inaugural a eu lieu le 4 mai 2011. C'est le cabinet d'architecture danois Henning Larsen qui a dessiné le bâtiment, en coopération avec l'artiste danois Olafur Eliasson et Einar Þorsteinn Ásgeirsson. Le bâtiment est constitué d'un cadre en acier revêtu de panneaux de verre de formes irrégulières et de différentes couleurs. En 2013, le bâtiment remporte le Prix Mies van der Rohe décerné par l'Union européenne et la Fondation Mies van der Rohe.

Originellement, Harpa devait faire partie d'un ensemble de nouveaux immeubles (hôtel, appartements, centre commercial, restaurants, parking, ainsi que le nouveau siège de Landsbanki), situé sur Austurhöfn (le port de l'ouest, ou vieux-port). Mais en raison de la crise financière qui a touché l'Islande à partir de 2008, la construction d'Harpa, le premier des bâtiments de l'ensemble, s'est arrêtée. Le gouvernement islandais a alors décidé de ne terminer que celui-ci. Son nom a été choisi le 11 décembre 2009, jour de la fête de la musique islandaise. Jusque-là, le bâtiment était nommé Salle de concert et centre des congrès de Reykavík (islandais : Tónlistar- og ráðstefnuhúsið í Reykjavík).

 

Source: Wikipedia

Photos: lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)
Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

Harpa - Islande - Reykjavik - Olafur Eliasson - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 18 Juillet 2015

Alexander McQueen

Alexander McQueen est un créateur de mode britannique né en 1969 et mort suicidé en 2010 à Londres. Il est surnommé, en raison du côté parfois provocateur de certaines de ses collections, l'« Enfant terrible ». C'est sous son propre label qu'il se distinguera, et trouvera la liberté de création et d'expression qu'il a toujours attendue à l'opposé de ses créations chez Givenchy. « Il faut leur donner de l'extravagance ! » dit-il. Parsemées de scandales, chacune de ses collections possède un thème bien spécifique, comme la rencontre inopinée de pirates naufragés et d'indigènes (2003, Irere), ou bien un hommage au film d'Alfred Hitchcockn et à Kim Novak (2005, The Man Who Knew Too Much). Il se distingue également par la mise en scène de ses défilés, événements théâtraux où les mannequins peuvent évoluer tour à tour comme sur une piste de danse (2004, Deliverance) ou à la façon de pions de jeux d'échecs (2005, It's Only A Game). Mais c'est sa réinterprétation de La Mort du cygne par Shalom Harlow lors de la collection printemps-été 1999 qui est l'apogée des défilés du créateur anglais qui s'est régulièrement fait remarquer par ses shows souvent controversés.

Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
Alexander McQueen
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Rédigé par rafael

Publié dans #MODE, #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 17 Juillet 2015

JR - Le Panthéon

Le photographe JR est issu de la banlieue parisienne, mêlant la photo et l’affiche il trouve dans la photo contemporaine un nouveau moyen d’expression à grande échelle via l’affichage. Au début ses portraits et affiches de grands formats se retrouvent dans le métro parisien, à la cité des Bosquet à Montfermeil, puis au Brésil, aux Etats-Unis, en Israël. JR est partout, il est devenu l’un des plus brillants photographes de sa génération.

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Rédigé par rafael

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Publié le 16 Juillet 2015

Tara Donovan

 

Tara Donovan (née en 1969 à New York) est une artiste américaine vivante et travaillant à Brooklyn (New York). Elle est connue pour son installation d'art in situ qui utilise des matériaux de tous les jours et dont la forme s'inscrit dans l'art génératif. Cette installation particulièrement spectaculaire témoigne de son travail sur l'espace, la matière et la lumière.

 

tara donovan 6

 

tara donovan nuage

 

tara donovan-styrofoam

 

taradonovan-styrofoam

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 18 Juin 2015

Emma McNally

Londres artiste Emma Mcnally fait des dessins abstraits au graphite qui ressemblent à des plans de la ville ou des cartes d’étoiles. Généralement de grande échelle, ses dessins émettent un rayonnement particulier. D’une certaine manière, chaque marque minuscule de graphite prend une personnalité. Ainsi Emma McNally construit son propre univers fait de poussière d’étoile, de divin et de sublime avec juste quelques crayons, du carbone et des mines en graphite. Emma régit l’espace, celui de notre imagination et celui de la page blanche initiale de papier à qui elle donne une improbable vie. "L’espace pictural est un mur mais tous les oiseaux du monde y volent librement, à toutes profondeurs" disait Nicolas de Staël. De profondeur, le travail d’Emma n’en manque pas assurément.

Emma McNally
Emma McNally
Emma McNally
Emma McNally
Emma McNally
Emma McNally

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 15 Juin 2015

Tokujin Yoshioka

吉岡徳仁 - Ёсиока, Токудзин

Tokujin Yoshioka est né le 20 Janvier, 1967 c’est un artiste et designer japonais. Plusieurs de ses œuvres font partie des collections permanentes des musées du monde entier, y compris le Musée d’Art Moderne (MoMA) et le Cooper Hewitt National Design Museum de New York, Centre Georges Pompidou à Paris, le Victoria and Albert Museum à Londres, et de la Vitra design Museum en Allemagne. En 2007, Yoshioka a été sélectionné par l’édition japonaise de Newsweek comme l’un des « 100 Japonais les plus importants du monde." Il a produit des concepts pour Toyota, Hermes, Lexus, Peugeot, NTT, BMW, et pour les marques cosmétiques comme RMK et SUQQU. Il a également collaboré avec le fabricant de mobilier italien Cassina. Il a également présenté plusieurs installations spatiales. En 2008, il a dirigé l’exposition « Second Nature » à Tokyo, où il a présenté "Venus - cristal naturel," un travail basé sur sa théorie de l’application des lois naturelles dans sa conception, et les installations "Clouds - Installation ». L’année suivante, en 2009, il a dirigé exposition spéciale de Cartier "Histoire de…" - Souvenirs de créations Cartier, où il expose la bouteille de parfum "Moon Fragment" comme une œuvre représentant l’avenir de Cartier.

Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka
Tokujin Yoshioka

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Rédigé par rafael

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Publié le 24 Avril 2015

Olafur-Eliasson-12 (1)

 

« Un artiste est impliqué dans la vie, dans la réalité du monde, dans l'idée du progrès. Mon studio est construit sur cet engagement. » Olafur Eliasson

 

Le langage artistique d'Olafur Eliason se définit à travers la mise en scène des espaces et l'intervention des spectateurs, qui prennent le rôle d'acteurs. Une grande part de liberté est laissée à chacun dans son appropriation et son interprétation personnelle. L'installation en 2003 de "The Weather project" à Londres en est un très bon exemple. C'est une installation géante investissant le Turbine Hall, à la Tate Modern. 

 

Olafur-Eliasson-13

 

Olafur-Eliasson-sun 3

 

Olafur-Eliasson-sun 2

 

Olafur-Eliasson-sun

 

Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 4 Avril 2015

Light is time - DGT Architects

L’équipe de design de l’horloger japonais Citizen et l’agence DGT Architects, basée à Paris, ont collaboré sur une installation magique. Ils ont transformé un objet ordinaire en une pluie dorée où les gouttelettes ont été figées. L’installation est composée de 65 000 mouvements, l’élément de base d’une montre, suspendus au plafond. L’installation est exposée à SPIRAL à Tokyo jusqu’au 28 Novembre 2014. Intitulée « LIGHT is TIME », l’installation était à l’origine visible à la Milan Design Week 2014. Cette version à Tokyo est légèrement réduite car à Milan, elle était constituée de 80 000 mouvements. Les photos ci-dessous, sont celles prises à Milan, il faut donc s’attendre à un rendu sensiblement différent pour Tokyo. Les architectes expliquent : « La lumière est née à l’instant du Big Bang, le début de l’univers. De delà de l’horizon, le soleil levant recouvre lentement la Terre de lumière, les ombres se transforment en différentes formes, les couleurs des saisons et la croissance et décroissance des changements de Lune. Quand l’humanité remarque ces choses, nous créons inconsciemment la notion de temps. Au 20e siècle, nous avons oublié sa relation avec la lumière. Sans lumière, nous n’aurions jamais eu les merveilles de l’univers, la richesse de notre planète ou la joie et le plaisir de notre vie. »

Light is time - DGT Architects
Light is time - DGT Architects
Light is time - DGT Architects

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 2 Avril 2015

Annica Cuppetelli et Cristobla Mendoza

Aujourd’hui le duo Annica Cuppetelli & Cristobla Mendoza travaille sur l’abstraction géométrique, la lumière et la perception de la réalité. Les projets interactifs du duo ont pour but d’interpeller le spectateur.

Annica Cuppetelli et Cristobla Mendoza
Annica Cuppetelli et Cristobla Mendoza

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Rédigé par rafael

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Publié le 8 Mars 2015

hashimoto 3

 

Artiste américain d’origine japonaise, le monde de Jacob Hashimoto se compose de motifs en abondance. Associant une esthétique pop au style papier japonais, Jacob Hashimoto parvient à faire le lien entre ses deux cultures et nous transporte dans un monde parallèle à la fois enfantin et graphique.

De l’installation monumentale à la pièce murale, l’artiste ici joue avec de nombreuses variations sur le blanc. Sa technique passe par la fabrication artisanale de pièces qui rappellent le cerf-volant, assemblées ensuite pour créer un espace enivrant et éclectique.

 

hashimoto-1

 

Hashimoto-installations 02

 

hashimoto 4

 

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Rédigé par rafael

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