Publié le 17 Septembre 2017

Manet -La musique aux Tuilleries - Michel Foucault

Ce tableau de Manet date de 1862, le peintre compose sa toile selon les grands principes qu'il a appris dans les ateliers où il a fait ses études. La toile s'organise selon un axe verticale qui court sur la dernière ligne des personnages et des axes verticaux.

Manet -La musique aux Tuilleries - Michel Foucault

Les axes verticaux sont issus de la composition des arbres qui donnent le rythme de la toile.

Manet -La musique aux Tuilleries - Michel Foucault

L'effet général est accentué par le triangle de lumière central qui éclaire toute la scène. Les personnages du premier plan forment une frise sans profondeur, en contact direct avec le spectateur. 

D'après Conférence à Tunis, Michel Foucault.

Manet -La musique aux Tuilleries - Michel Foucault

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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME, #Analyses et théories

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Publié le 13 Septembre 2017

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

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Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)
Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia - Photos: Lankaart (c)

Grèce - Péloponnèse - Vathia

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Rédigé par rafael

Publié dans #Colors of the world

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Publié le 10 Septembre 2017

Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 6 Septembre 2017

Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)

Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)

Le parc de la Villa Oliva s’étend sur cinq hectares environ, il est composé de différents jardins.

On trouve, disséminées dans le parc, en plus du boulevard de charmes nommé plus haut, d’autres créations suggestives et arborescentes comme, par exemple, un belvédère très beau couvert de ifs coupés en arc, délimité d’une balustrade avec de petites colonnes qui s’ouvre, d’une manière suggestive, sur le jardin au-dessous et sur le paysage des collines qui environnent la ville. La beauté du lieu est mise en évidence par des statues en pierre et en terre cuite qui, avec leur symbolique, nous rappellent la destination du lieu: une effraie et une très belle Diane assise, avec son chien fidèle et son carquois, sont placés dans une plantation de yeuses (Quercus ilex L.), qui constituaient « la ragnaia », c’est à dire le lieu destiné au rangement des filets pour chasser les oiseaux .

Le jardin au nord, est caractérisé par la présence d’une des statues la plus originales de la Villa, le prétendu “Pitocco” qui représente un vieil homme, immortalisé dans une position naturelle, assis sur un muret, les jambes abandonnées, le dos légèrement courbe.

La beauté du parc est mise en relief par des fontaines dont le fonctionnement était et est encore possible grâce à la richesse des eaux de la zone. Dans l’ancien installation, qui fonctionne encore, l’eau des sources était canalisée dans un grand bassin qui, grâce à une légère dénivellation du sol, garantissait un fonctionnement constant du débit, nécessaire soit pour alimenter les jets des fontaines soit pour l’irrigation du jardin et du potager.

Dans le jardin nord est située la fontaine considérée comme la plus belle du parc: celle de la “Sirène”, attribuable, d’après Isa Belli Barsali, au même architecte qui a réalisé l’entrée à est. Elle est adossée contre le mur d’enceinte et son sommet est surmonté par un tympan, qui soutient un blason des Buonvisi. Au milieu, entourée par deux piliers en pierre, ornés par deux cariatides qui se distinguent sur le fond avec une décoration symétrique faite par des cailloux de fleuve blancs et noirs, et par des satyres se trouve la figure d’une Sirène ailée.

Villa Oliva

Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)
Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)
Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)
Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)
Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)

Toscane - Jardins de la Villa Oliva - photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 2 Septembre 2017

Venus of Urbino

Venus of Urbino

La Vénus d'Urbin a été peinte par Le Titien en 1538. Le Titien a 50 ans quand il peint cette oeuvre qui est son premier nu couché. Il est à l'époque l'un des plus grands peintres de la Renaissance vénitienne. Le nombre de nus féminins qu'il peint et celui que son atelier copie sont considérables. Il est l'un des grands inventeurs du nu féminin européen. 

La Vénus d'Urbin répond à une commande  précise et est extrêmement médité. Titien prend exemple sur La Vénus de Dresde de Giorgione, qu'il choisit de transposer à l'intérieur d'un palais, l'original est représenté au milieu d'un paysage de campagne.

La Vénus de Dresde de Giorgione

La Vénus de Dresde de Giorgione

Le tableau de Titien représente une jeune femme nue, dans la même position que dans le tableau de Giorgione, à ses pieds un chien dort. Elle est étendue sur un lit dont le drap est légèrement relevé et dévoile les deux matelas rouge du lit. A l'arrière-plan, dans la moitié gauche figure un rideau sombre, à droite on découvre une salle de palais comprenant un dallage en perspective, des tentures aux murs et deux servantes qui s'affairent auprès d'un coffre. L'une d'elles est à genoux, l'autre debout porte la robe de Vénus. A côté une fenêtre, un pot de myrte et une colonne, derrière l'évocation de la nature et le ciel. 

On voit ici l’enchaînement des espaces et des éléments de compositions : 1,le lit , 2 le rideau, 3 la salle et les deux servantes, 4 le mur de façade avec sa fenêtre et enfin 5 l'extérieur, la nature et le ciel. Cet enchaînement est accentué par l'effet de la perspective du sol de la salle du palais qui donne au tableau toute sa profondeur.

 

 

Le Titien - La Vénus d'Urbin - Daniel Arasse

On peut se demander comment sont liés les deux espaces principaux: le lit et la salle. Il a fallu du temps à Daniel Arasse pour identifier que ces deux espaces ne sont pas liés mais juxtaposés. D'ailleurs se ne sont pas deux espaces, mais deux lieux: celui du lit, avec la jeune femme nue et le chien et l'arrière plan de la salle du palais. Entre les deux le rideau qui sépare les deux lieux, ce rideau sombre parfaitement plan, dont les plis sont imperceptibles et la limite basse parfaitement verticale vient juste à l'aplomb du sexe de Vénus au premier plan. 

Venere di Urbino 	165 cm × 119 cm Galleries des Offices, Florence

Venere di Urbino 165 cm × 119 cm Galleries des Offices, Florence

Par ailleurs le plan du sol de la salle passe au-dessus du lit: si on prolonge le carroyage du sol en perspective on observe tout de suite que le lit est posé sur un sol plus bas que celui de la salle. 

Pour Daniel Arasse il y a donc deux représentation qui se superposent, il n'y a pas de lien entre l'espace du lit et celui de la salle, sauf à dire que Vénus dort sur deux matelas à même le sol dans une chambre en contre-bas du reste de sa demeure. 

Le lit de Vénus n'est donc pas dans le palais. 

Venus de Urbino

Venus de Urbino

Le tableau se compose donc d'un corps de femme magnifique, paradisiaque selon Arasse, au premier plan et à côté dans le fond un tableau dans le tableau: la salle et les deux servantes.

Cette salle nous donne notre place par rapport au tableau, du fait de l'effet de perspective, il place le spectateur en face du tableau. Le corps de Vénus n'occupe aucun espace défini si ce n'est la toile. Le lieu du corps de Vénus c'est la surface de la toile. Et de là elle nous regarde, son regard étant perpendiculaire au plan du tableau on à l'impression constante que la Vénus d'Urbin nous regarde. Le nu n'a d'autre lieu que la surface de la toile.

La Vénus d'Urbin

La Vénus d'Urbin

D'après Histoire de peintures de Daniel Arasse, illustrations: Lankaart.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE, #Analyses et théories

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Publié le 30 Août 2017

Jean-Antoine Houdon - Voltaire - Photos: Lankaart (c)

Jean-Antoine Houdon - Voltaire - Photos: Lankaart (c)

Jean-Antoine Houdon (1741-1828) est un sculpteur français qui a vécu aussi bien la fin de la royauté, que la période révolutionnaire et l'empire. De son séjour en Italie (1764-1768) il garde un goût prononcé pour les compositions classiques. Artiste fin et nuancé c'est dans les portraits de femmes qu'il livre ses plus belles oeuvres. Mais ce sont ses bustes ou statues d'hommes célèbres qui lui amènent le succès, parmi celles-ci le portrait en pied de Voltaire est d'une très grande finesse, on y retrouve toute l'exactitude et la sensibilité d'Houdon.

Jean-Antoine Houdon - Voltaire - Photos: Lankaart (c)
Jean-Antoine Houdon - Voltaire - Photos: Lankaart (c)

Jean-Antoine Houdon - Voltaire - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #NEO-CLASSICISME

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Publié le 27 Août 2017

Lucca - Lucques - Torre Guinigi - Photos:Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Torre Guinigi - Photos:Lankaart (c)

La Torre Guinigi est la plus importante tour de la ville de Lucques en Toscane. Elle est accessible par la via Sant'Andrea, au 45.
Cette maison-tour toscane, l'une des seules restées à l'intérieur de la ville, est un des monuments les plus représentatifs de Lucques. Sa caractéristique principale est la présence d'un jardin suspendu à son sommet.
Les Guinigi, maîtres de la ville voulurent agrémenter leur sévère demeure avec cette tour couronnée d'arbres, devenue le symbole de leur domination à la Renaissance.
Pour la volonté des descendants de la famille, la tour et le palais de Sant'Andrea passèrent à la Commune de Lucques.

Wikipedia

Guinigi Tower - Lucca - Lucques - Torre Guinigi - Photos:Lankaart (c)
Guinigi Tower - Lucca - Lucques - Torre Guinigi - Photos:Lankaart (c)

Guinigi Tower - Lucca - Lucques - Torre Guinigi - Photos:Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMAN

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Publié le 23 Août 2017

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)
Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black - Photos: Lankaart (c)

Islande - Noir and Black

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Rédigé par rafael

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Publié le 18 Août 2017

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Cette très belle église du centre de Lucca en Toscane est un exemple parfait du "Roman Pisan" mariage des influences romaine, byzantine et de l'art roman. L'église fut construite en 1070 par le pape Alexandre II. C'est une cousine de l'ensemble monumental de Pise tout en s'intégrant parfaitement à son environnement urbain hérité de la période romaine.

Texte et photos: (c) Lankaart

Chiesa di San Michele in Foro - Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)
Chiesa di San Michele in Foro - Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Chiesa di San Michele in Foro - Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)
Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)
Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)
Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

Lucca - Lucques - Église San Michele in Foro - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

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Publié le 16 Août 2017

Napoléon - Canova - Photos: Lankaart (c)

Napoléon - Canova - Photos: Lankaart (c)

Antonio Canova (1757-1822) est le principal représentant de la sculpture néo-classique est Italie. Champion du "beau idéal", Canova excelle dans la production de très belles sculptures de marbres , calmes et lisses, comme immobilisées dans leur perfection, associant grâce et froideur. Admiré des souverains et des papes il devient en 1802 le sculpteur favori de Napoléon Bonaparte dont il exécute ce buste en premier consul. 

Napoléon - Canova - Photos: Lankaart (c)

Napoléon - Canova - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #NEO-CLASSICISME

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