Publié le 18 Février 2018

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON, #PARCS et JARDINS

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Publié le 18 Février 2018

Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta

Giovanni Battista Piazzetta

Giovanni Battista Piazzetta (1683 - 1754) est un peintre vénitien formé à Bologne. Il adopte à Bologne le "ténébrisme" hérité du Caravage, mais assagi et idéalisé. Revenu à Venise il s'oriente vers une palette plus clair. Son dessin s"assouplit, se fait fluide. Il peint à cette époque des scènes pastorales et des tableaux d'églises. Dans sa dernière époque dite de "lumière solaire", il donne à Venise son éclat doré ou ses gammes crépusculaire. La Devineresse est le chef-d'oeuvre de cette époque.

Giovanni Battista Piazzetta - La Devineresse - Dessins
Giovanni Battista Piazzetta - La Devineresse - Dessins
Giovanni Battista Piazzetta - La Devineresse - Dessins

Giovanni Battista Piazzetta - La Devineresse - Dessins

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Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

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Publié le 17 Février 2018

Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)

Kyoto - La bambouseraie d'Arashiyama - Photos: Lankaart (c)

La fameuse forêt de bambous de Kyoto se classe sans nul doute, avec les torii de Fushimi Inari Taisha ou encore le Ginkaku-ji, l'une de ses plus fameuses images d'Épinal. Sa popularité est telle qu'elle dépasse allègrement les frontières du Japon ; ainsi, on la retrouve fréquemment sur des listes des plus beaux endroits sur Terre, ou encore des choses à voir absolument de son vivant.

Kampai

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON, #PARCS et JARDINS

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Publié le 16 Février 2018

Alexandre Gabriel Decamps
Alexandre Gabriel Decamps
Alexandre Gabriel Decamps
Alexandre Gabriel Decamps

Alexandre Gabriel Decamps

Alexandre Gabriel Decamps (1803 - 1860) est un peintre romantique français dont un grande partie de l'oeuvre trouve son origine dans son voyage à Smyrne et sa région. Il fut très célèbre et recherché pour ses thèmes orientalistes et ses toiles animalières. 

Alexandre Gabriel Decamps

Alexandre Gabriel Decamps

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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Publié le 15 Février 2018

Delacroix - Femmes d'Alger

Delacroix - Femmes d'Alger

Imaginaires et représentations de l'Orient
Question(s) de regard(s)

du 11 Janvier au 02 Avril 2018

La Fondation Lilian Thuram pour l’éducation contre le racisme et le musée national Eugène-Delacroix s’associent pour construire un projet singulier d’exposition et de médiation, offrant de présenter les oeuvres de la collection du musée de manière renouvelée. Un accrochage inédit de la collection du musée, dédié à l’Orient et à ses représentations, est proposé du 11 janvier au 2 avril 2018.

Ce projet met en évidence les liens étroits entre les représentations artistiques et notre histoire contemporaine. Un parcours original dans les collections du musée Delacroix est ainsi mis en oeuvre, invitant à la discussion, aux débats, comme à la surprise esthétique et à la découverte. L’accrochage est l’occasion de rencontres, de conférences, destinées à tous les publics. Ces moments de partages et d’échanges offrent de poser un regard neuf sur les oeuvres, et invitent le public à une participation active.

Musée du Louvre

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Rédigé par rafael

Publié dans #EXPOSITIONS

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Publié le 15 Février 2018

Clyfford Still
Clyfford Still
Clyfford Still
Clyfford Still

Clyfford Still

« Nous sommes à présent obligés d’agir sans préjugés, mais pas pour illustrer des mythes usés ou des alibis contemporains. Il nous faut assumer l’entière responsabilité de ce que nous faisons. Et la part de grandeur résidera dans la profondeur de la connaissance et dans le courage avec lequel nous réaliserons notre propre conception. »

Clyfford Still

Peintre américain, Clyfford Still (1904 - 1980) s'installe à Paris dans les années 30. Il rapporte de son séjour français des visions surréalistes qui vont nourrir sa peinture et l'orienté rapidement vers l'abstraction. En 1943 et 1945 il expose à San Francisco et à New-York. Sa rencontre avec Rothko puis Peggy Guggenheim lui ouvre les portes de nombreuses galeries. Plus intellectuel et moins gestuel que les autres expressionnistes abstraits de sa génération, Sam Francis et Pollock, il s'engage résolument dans le champ de la couleur pure. Il pratique un style où il combat l'influence européenne et notamment celle de Mondrian, explorant de nouvelles voies dans la juxtaposition et le dialogue des couleurs. Si son travail reste relativement répétitif et  obsessionnel, la densité des tableaux ouvre des perspectives originales.  Misanthrope, refusant toute sa vie d’exposer en Europe, il se retire dans le Maryland en 1961 et donne à partir de cette époque une place grandissante au noir.

 

 

Clyfford Still

Clyfford Still

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 12 Février 2018

Kumi Sugai
Kumi Sugai

Kumi Sugai

Kumi Sugai est un peintre japonais. Après ses études à Osaka il s'installe à Paris en 1952 où son style connaît deux périodes successives, l'une instinctive, animée de graffitis et l'autre plus intérieure, marquée, vers 1960, de grandes toiles emblématiques qui lui valent une renommée mondiale. C'est le Japon primitif, ses magies et ses mythes que Sugai fait revivre dans ses grands idéogrammes où passent tous les fantasmes de l'âme orientale. 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE, #JAPON

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Publié le 10 Février 2018

Achille Perilli
Achille Perilli
Achille Perilli

Achille Perilli

Achille Perilli est un représentant typique de l'abstraction italienne des années 1945-1950. Il utilise principalement des contrastes de formes dynamiques et statiques. Sa production des années 2000 rentre en écho avec le développement de l'informatique et l'invasion des écrans. La couleur apporte un contrepoint à l'agencement subtil des formes et introduit le dynamisme inhérent à ses œuvres. 

Achille Perilli
Achille Perilli

Achille Perilli

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 9 Février 2018

Foujita - Le petit Bouddha

Foujita - Le petit Bouddha

Foujita
Foujita - Les chats

Foujita - Les chats

Foujita est un peintre français d'origine japonaise. Il s'installe à Paris, dans le quartier Montparnasse, en 1913. Il devient très vite l'une des figures artistiques les plus originales du quartier. Il y pratique dit-il: "le contraire de ce que font les autres", plus proche du Douanier Rousseau ou de Modigliani que de Picasso ou Braque. Après la première guerre mondiale son art délicat et appliqué dans des harmonies froides et nacrées lui vaut un succès mondial. Après avoir été peintre officiel de l'armée japonaise de 1940 à 1949, il revient vivre à Paris en 1950.

Foujita - Autoportrait

Foujita - Autoportrait

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 8 Février 2018

Ingres
Ingres

Ingres (1780-1867) commence sa carrière comme élève de David. Grand prix de Rome en 1801 il ne partira pour la Villa Médicis qu'en 1806. Pendant ces cinq années d'attente il peint de nombreux portraits, il affirme à cette époque sa rigueur classique, son sens de la psychologie et son attrait pour les singularités. A Rome, de 1806 à 1810, il continue à produire des portraits tout en composant des tableaux historiques ou mythologiques. 

Ingres - Jupiter et Thétis - Période Romaine

Ingres - Jupiter et Thétis - Période Romaine

Malmené par la critique parisienne qui lui reproche son naturalisme, Ingres reste à Rome et continua à peindre de nombreuses œuvres, dont La Grande Odalisque en 1814.

Ingres - La Grande Odalisque - 1814

Ingres - La Grande Odalisque - 1814

Résolu à revenir en France, il accepte  d'exécuter pour la Cathédrale de Montauban Le Voeu de Louis XIII qu'il présente au salon de 1824. Ce pastiche de Raphaël connut un triomphe et permet à Ingres de s'installer à Paris. Il devient vite le porte-drapeau de la tradition face au romantisme. En 1835 face aux nombreuses critiques, Ingres, élu à l'Institut, repart pour Rome afin d'y diriger l'Académie de France. 

Ingres - Le Voeu de Louis XIII

Ingres - Le Voeu de Louis XIII

Ingres - Stratonice et Antiochus - 1840

Ingres - Stratonice et Antiochus - 1840

Il retourne à Paris en 1841 après le succès de Stratonice et Antiochus et devient dès lors le chef de l'école classique face notamment à Delacroix. Il multiplie les portraits, les scènes de genre et historiques ou de mythologie.Le couronnement de son oeuvre reste l'admirable composition du Bain Turc en 1863.

Ingres - Le bain turc - 1863

Ingres - Le bain turc - 1863

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Rédigé par rafael

Publié dans #NEO-CLASSICISME

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