Publié le 14 Août 2018

Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)
Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)
Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)

Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)

Au XVIIe siècle, les capitouls veulent construire un palais municipal unique en France. Sa construction va durer près de deux cents ans. La façade du Capitolium a été bâtie en 1750 pendant dix ans sur les plans de Guillaume Cammas. La façade était à l'origine couverte d'un badigeon blanc. Il fut retiré en 1883 par grattage. En 1974 puis en 1987 et 1994, les façades sont rénovées par sablage ainsi que les blasons.

Face au monument une immense place de 12 000 m² est dessiné, centre de la ville de Toulouse la Place du Capitole est bordée d'immeubles en brique rose d'un dessin très classique, des galeries au rez de chaussée complètent la composition d'ensemble. Les plafonds des galeries sont ornées de peintures. 

Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)
Toulouse - Place du Capitole - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

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Publié le 11 Août 2018

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Entrée - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Entrée - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Entrée - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Entrée - Photos: Lankaart (c)

Les Jardins d'Eyrignac, Monuments Historiques des XVIIe et XVIIIe siècles, sont incontestablement les plus beaux jardins du Périgord avec une collection unique de sculptures végétales. 
 
Exemple même de l'art topiaire (art de sculpter les végétaux), ces Jardins à la Française d’inspiration italienne sont composés de charme, d'ifs, de buis et de pelouses. 
 
Patrimoine transmis , Eyrignac est  un lieu habité par la même famille depuis 500 ans.
 
Source: Sarlat-Tourisme
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Topiaires - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Topiaires - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Topiaires - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Topiaires - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Topiaires - Photos: Lankaart (c)
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Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Le Château - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Le Château - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Le Château - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Le Château - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Le Château - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)
Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)

Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)Dordogne - Jardins d'Eyrignac - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

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Publié le 8 Août 2018

Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)

Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)

Le Kinkaku-ji est le nom d'usage donné au temple bouddhiste Rokuon-ji, situé au nord de Kyoto. Très célèbre, inscrit au Patrimoine de l'Unesco et donc extrêmement fréquenté par les visiteurs, il est surnommé le Pavillon d'Or pour ces magnifiques façades recouvertes à la feuille d'or.

Le fameux Kinkaku-ji se trouve pas très éloigné du Ryoan-ji. C'est l'un des temples bouddhistes les plus visités à Kyoto.

Bâti à la fin du XIVe siècle puis brûlé à de nombreuses reprises, dont la dernière fois en 1950, il fut rebâti à l'identique quelques années plus tard (en 1955), puis rénové en 1987. En 1994, il est entré au Patrimoine Mondial de l'Humanité à l'Unesco.

 

Source: www.kanpai.fr

Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)
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Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)
Kyoto - Kinkaku-ji - Le Temple d'Or - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

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Publié le 5 Août 2018

Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)

Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)

Le théâtre de Taormine a été construit au IIIème siècle av.J.C. par les Grecs. Il a ensuite été presque entièrement reconstruit par les Romains qui en ont fait une arène pour les combats de gladiateurs. Le théâtre de 109m de diamètre et divisé en 9 secteurs est d'une capacité d'accueil de 5000 spectateurs en faisant le deuxième plus grand théâtre de Sicile après celui de Syracuse. La parfaite conservation de la scène ainsi que l'acoustique exceptionnelle du théâtre font qu'il accueille, aujourd'hui encore, certains festivals et manifestations. Jouissant d'un emplacement de choix, outre son importance historique et archéologique, le théâtre de Taormina permet de profiter d'une vue imprenable sur la mer et l'ETNA.

 

Source: www.cityzeum.com

Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
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Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)

Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)

Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
Taormine - Théatre Romain - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

Publié dans #ROME ANTIQUITE

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Publié le 2 Août 2018

Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)

Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)

Le Banteay Samrè (la citadelle des Samrès) est un temple hindouiste du site d'Angkor.

Les Samrès peuplaient la région entre le Tonlé Sap et le Phnom Kulēn. Les Samrès sont un peuple primitif qui c’est fondu peu à peu dans le peuple  khmers. La Citadelle des Samrès est situé à 500 m à l'est du baray oriental, à l’extérieur du centre politique d’Angkor dominé par les khmer, elle symbolise l’indépendance et la culture spécifique des Samrès. Sous le règne du roi bouddhiste Jayavarma VII (fin XIIème siècle – début du XIIIème siècle), les temples deviennent des ‘temples à plat’. Ces édifices sont construits au niveau du sol (à l’exception du Bayon) où se multiplient les sanctuaires, et non sur une plateforme en surélévation. Le Banteay Samré est un temple à plat. Il est dédié à Viṣṇu, et fut construit au milieu du XIIe siècle, probablement un peu après Angkor Vat, par Sūryavarman II.

En 1936, Maurice Glaize commença la restitution par anastylose à partir de l'amas de pierre redécouvert en 1930. Cette reconstruction dura 9 ans.

C'est l'un des rares temples réellement fortifiés : l'enceinte extérieure fait plus de 6 mètres de haut, les enceintes intérieures de 75 m sur 80 m puis de 40 m sur 45 m gardent un caractère défensif avec très peu d'ouvertures vers l'extérieur. Bien que fortement remanié au cours des temps (une chaussée Est de 200 mètres, le gopura Est a quasiment disparu, de nombreux aménagements ou décorations semblent inachevés), le Banteay Samrè est un spécimen de la meilleure époque de l'architecture khmère.

Son ornementation, notamment les sculptures des frontons, est exceptionnelle tant par la richesse des sujets que par leur traitement. La tour du sanctuaire central est finement structurée pour atteindre plus de 20 mètres de hauteur.

 

Source: Wikipedia

Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)
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Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)

Angkor - Banteay Samre Temple - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART KHMER

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Publié le 29 Juillet 2018

Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)

Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)

Le Palais de la musique «Palau de la Musica Catalana » est un des plus bel exemple du modernisme à Barcelone, ce palais de l’architecte Lluís Domènech i Montaner est connu pour sa façade principale décorée de mosaïques et de chapiteaux en formes de fleurs et sa magnifique salle au plafond peint et à a verrière art nouveau.

 

Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
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Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)

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Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
Palacio de la musica - Lluís Domènech i Montaner - Photos: Lankaart (c)
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Rédigé par rafael

Publié dans #ART NOUVEAU

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Publié le 26 Juillet 2018

Dali - Gala contemplant Dali en état d'antigravitation

En 1965 Dali représente Gala contemplant Dali en état d'antigravitation .. où figurent les deux personnages de l'Angélus de Millet encadrant une gigantesque croix de Malte au centre de la gare de Perpignan Vers laquelle tout l'Univers converge. La gare de Perpignan, centre du monde pour Dali, était le lieu où convergeaient ses toiles avant de partir vers leurs destinations en Europe et dans le monde, vaste centre de triage des oeuvres du maître. 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 23 Juillet 2018

Chagall - Le violoniste vert

Chagall - Le violoniste vert

Chagall a découvert les artistes de la rue lors des fêtes et des cérémonies religieuses à Vitebsk où il séjourne notamment durant le début des années 20. Les violonistes étaient très présents dans la communauté juive d’Europe de l’Est au début du XXème siècle.

Chaque violoniste étaient là pour accompagner via son instrument chaque étape de la vie des membres de la communauté juive : mariage, naissance, bar mitzvah, mort.  C’est un personnage symbolique qui accompagne la destinée humaine.

Ce tableau de Chagall représente le musicien en pleine représentation. C’est d’ailleurs pour cette raison que Chagall a choisi volontairement de le représenter avec une taille démesurée (très grande), et au milieu de la toile.

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Rédigé par rafael

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Publié le 17 Juillet 2018

Chagall - Double portrait au verre de vin

Chagall - Double portrait au verre de vin

Avec le Double Portrait au verre de vin, Marc Chagall célèbre son union avec Bella, qu’il épouse en 1915 en Russie, représentée ici dans une virginale robe de mariée largement décolletée. Toute la composition est un hymne triomphal à la vie, à l’ivresse dionysiaque du vin et de l’amour. Les gestes espiègles du mari acrobate et la sensualité dévoilée du corps de la mariée sont soulignés par un prisme de couleurs vives et rayonnantes. Le couple vole au-dessus de Vitebsk, sombre et endormie, défiant la loi de la pesanteur et du temps. Cette toile est une ode à l’amour, où fusionnent rêve et réalité, surnaturel et spiritualité.

Centre Pompidou

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 13 Juillet 2018

Francois Marius Granet

Francois Marius Granet

Francois Marius Granet est né à Aix-en-Provence en 1775. Élève de David, il vécut à Rome de 1802 à 1824. Durant cette période il peint de nombreux paysages et scènes originales qui en font un précurseur du romantisme. Dessinateur précis et peintre de la lumière, on l'a appelé "l'intimiste du plein air", il annonce dans ses vues de Rome l'art de Corot. Il meurt en 1849 léguant l'ensemble de son oeuvre au musée qui aujourd'hui porte son nom à Aix-en-Provence.

Les tableaux de cette époque, rassemblés au musée Granet d'Aix-en-Provence, ont inspiré Cézanne à ses débuts. 

Source: DA

Francois Marius Granet , vue de Rome

Francois Marius Granet , vue de Rome

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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