Publié le 22 Juin 2011

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Rédigé par rafael

Publié dans #BAROQUE

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Publié le 21 Juin 2011

philippe de Champaigne -le christ mort couche dans son linc

 

La ferveur religieuse de Philippe de Champaigne le désignait comme un interprète idéal de la piété ascétique des Chartreux.

 

Le refus de tout pathos inutile, le goût de l'économie formelle, l'usage d'une gamme colorée austère souverainement maîtrisée font de cette oeuvre hautement spirituelle l'une des plus belles créations classiques de Philippe de Champaigne.

 

philippe de Champaigne -le christ mort couche dans-copie-1

(c)Visipix.com

 




La nature morte comme forme d'art à part entière est en réalité une conception occidentale de l'après-Renaissance. Un tableau sur bois (1504, Alte Pinakothek, Munich) du peintre vénitien Jacopo De'Barbari, représentant un perdreau et une paire de gants, est généralement considéré comme la première véritable nature morte. Le genre se développe par la suite essentiellement aux Pays-Bas, où des artistes tels que Jan Bruegel , Pieter Claesz, Willem Kalf et Frans Snyders réalisent de luxuriants […]



Le Portrait du Cardinal de Richelieu fut peint en 1642 par Philippe de Champaigne à destination d'un sculpteur italien afin qu'il réalise un buste en marbre du cardinal. Le tableau est un manifeste du réalisme de Champaigne. La minutie du travail du peintre, la précision du portrait auront un tel retentissement auprès du cardinal qu'il fit reprendre la totalité de ses portraits par le peintre. L'expression du cardinal est ici celle d'un homme sûr de son fait, au sommet de sa puissance, sans […]



Hans Holbein le Jeune, Le christ mort, prédelle d'un retable réalisé pour la cathédrale de Fribourg (1521-1523) Kunstmuseum de Bâle « Les portraits de Holbein sont au dessus de tous, il n’y a que ceux de Raphaël qui les surpasse ». Ingres « C’est un corps nu, couché sur la pierre, raide, affaissé, la peau verte plutôt que pâle. Cette peinture est impie à force d’être vraie ; car c’est un cadavre qu’Holbein a peint, ce n’est pas le corps d’un Dieu enseveli. La mort est trop empreinte sur ce […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 20 Juin 2011

Fouquet 1420-1480, Jean, Tours, France la vierge et l'enfan

Musée des Beaux-arts Anvers. (c)Visipix.com

 

Jean Fouquet, le protégé et le peintre favori d’Agnès Sorel l’immortalise en Vierge à l’Enfant. Dans ce panneau (qui constitue la partie droite du diptyque commandé à l’artiste par Etienne Chevalier pour répondre selon certains, au vœu d’Agnès Sorel d’être représentée en Vierge à l’Enfant à sa mort), on est frappé par la nouveauté de la conception de la Madone au sein nue qui semble ouvrir son manteau à la fois pour montrer le sein et pour accueillir l’enfant.

 

Ce sein audacieux a beau susciter la réprobation du clergé, il reste exposé à notre Dame de Melun jusqu’en 1493. Il est aujourd'hui au musée des Beaux-Arts d’Anvers.

 

Source: http://www.paperblog.fr/3539572/agnes-sorel-dans-la-peinture/

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE FRANCE - EUROPE DU SUD

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Publié le 19 Juin 2011

delacroix cheval et lion

(c) Visipix.com

 

C'est en 1816 que Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur, revenu d'Angleterre et influencé par les artistes anglais, notamment Copley Fielding (1787-1855) dont il est un ancien élève. Grâce à cet ami et à Richard Parkes Bonington, Delacroix se familiarise avec l'art de l’aquarelle, qui le libère ainsi du carcan académique enseigné aux Beaux-Arts. Pour les britanniques, l’aquarelle n’est pas qu’une peinture à l’eau. Ils l’associent aussi à la gouache et à divers procédés, tel l’emploi des gommes, de vernis et de grattages.

 

Lors de son voyage en Afrique du Nord en 1832  il réalise une série de très belles aquarelles, sauvages et lbérées du carcan de l'académisme.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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Publié le 17 Juin 2011

fouquet agnes Sorel

(c)Visipix.com

 

  Peintre et enlumineur, portraitiste réputé, Jean Fouquet est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands créateurs de son temps. Au confluent des influences flamandes et toscanes qui dominent la peinture européenne de l'époque, son art renouvela profondément la peinture française du XVe siècle.

  [Ecole de Jean Fouquet, Agnes Sorel,[11].jpg]

 

Histoire:

 

Agnès Sorel est née au début du XVe siècle, fort probablement au milieu des années 1420. Cette jeune dame noble, modeste servante de la maison angevine, est cinq années durant de 1444 à 1449 la favorite du roi de France Charles VII, auquel elle donne quatre enfants.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE FRANCE - EUROPE DU SUD

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Publié le 16 Juin 2011

Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)

Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)

Le "Cœur Défense", livré en 2001, se compose de deux tours jumelles de 180 m de haut et de trois bâtiments de 8 étages pour 350 000 m² de bureaux. C'est l'un des exemples de la nouvelle génération de tours qui ont été construites au tournant du siècle dans ce qui est devenu le premier quartier d'affaires en Europe.

 

 
Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)
Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)
Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)
Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)
Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)

Viguier - Coeur Défense - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 15 Juin 2011

enluminure italiue l'annonciation

 

Cette superbe enluminure de l'Annonciation est un beau témoignage sur l'art gothique, la qualité de la représentation formelle et symbolique des thèmes religieux est exceptionnelle. Les couleurs et la composition annonce les premières œuvres de la renaissance italienne.

 

enluminure italiue l'annonciation - Copie

(c)Visipix.com.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GOTHIQUE

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Publié le 13 Juin 2011

David la mort d'hector

  Hector. (c)Visipix.com

 

David peint plusieurs tableaux dans un style emprunté au caravagisme : deux académies d’homme, l’une intitulée Hector (1778) et la seconde dite Patrocle (1780), inspirée du marbre Galate mourant du musée du Capitole, un Saint Jérôme, une Tête de philosophe et une copie de la Cène de Valentin de Boulogne.

 

David patrocle

Patrocle. (c) Visipix.com

 

Mythologie:

 

Dans le récit homérique, Patrocle est l'ami intime d'Achille et également son cousin, qui l'accompagne à Troie. Quand les Troyens menacent d'envahir le camp grec, il supplie en vain le héros de reprendre les armes, mais obtient la permission de mener lui-même les Myrmidons au combat. Il parvient à mettre en déroute l'ennemi, mais finit par trouver la mort de la main d'Hector. Fou de douleur, Achille reprendra les armes.

 

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Patrocle

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #NEO-CLASSICISME

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Publié le 12 Juin 2011

Calder la défense (3)

 

L'Araignée Rouge (The Red Spider), également appelée Le Grand Stabile Rouge, est une œuvre d'art du sculpteur américain Alexander Calder, située dans le quartier d'affaire de La Défense, dans la banlieue ouest de Paris.

 

Cette sculpture monumentale (stabile selon les termes de son auteur, par opposition à ses mobiles) a été érigée en 1976 (l'année de la mort de Calder) sur la place de la Défense, devant l'immeuble Place Défense. Mesurant 15 mètres de haut pour 75 tonnes, elle est faite d'acier peint en rouge.

 

Cette œuvre de Calder fait écho à une autre, le Flamingo (de l'anglais « flamant rose ») à Chicago, qui a été installée deux ans avant L'Araignée rouge.

 

Calder la défense (7)

 

Calder la défense (4)  Calder la défense (5)
 Calder la défense (6)  Calder la défense

 

Calder la défense (8)

Photos: (c) Lankaart

 

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Araign%C3%A9e_rouge_(sculpture)




Nouvelle galerie Nationale Sculpture extérieure, Berlin. Calder, à travers Têtes et Queue, illustre parfaitement son goût prononcé pour les compositons abstraites qui restent d'une très grande poésie. Faisant partie de la série des stabiles, en opposition aux mobiles qui le rendront célèbre auprès du grand public, cette composition met l'accent sur le dialogue entre le ciel et la terre. Les figures, quasi aériennes, de la sculpture lui donne cette légereté paradoxale pour une sculpture […]



Hans Scharoun en répondant au concours pour le philarmonique de Berlin propose une salle circulaire, plaçant l’orchestre au milieu du public. Cette proposition révolutionnaire séduit tout de suite Karajan, responsable du philarmonique. L’acoustique de la salle est parfaite, et l’ambiance intérieur extraordinaire. C’est l’architecture de la salle qui va donner les grandes lignes de l’architecture extérieure et de la silhouette si surprenante du bâtiment. Hans Scharoun est un défenseur de […]



Après avoir quitté sa Suisse natale pour suivre l'enseignement de Bourdelle à Paris vers 1920, Giacometti (1901-1966) passe par le surréalisme puis invente des sculptures géométrisées. En 1934, il rompt avec ses premiers succès et revient à une exploration minutieuse et inquiète de la réalité du monde, en dessinant et modelant la figure humaine. Ses bronzes ou ses plâtres, allongés, étirés et creusés, exposés à partir de 1947, résonnent en écho des images des camps de concentration. Plus […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 11 Juin 2011

hiroshige payasge maison et homme sous la neige

 

Hiroshige: pour le plaisir...

 

hiroshige payasge maison et homme sous la neige (2)

 

hiroshige payasge maison et homme sous la neige (3)

 

hiroshige payasge maison et homme sous la neige (4)

(c)Visipix.com

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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