Publié le 18 Mars 2012

Sculpture Liao, British Museum Londres

Un Luhoan, est un sage bouddhiste qui a atteind le nirvana de son vivant. Il deviend dès lors un saint dans la tradition bouddhiste. Cette sculpture de taille réelle appartiend à un groupe de huit Luohan découvert dans une grotte à l'ouest du Yixian au Sud de Pékin.  La figure n'est pas à proprement parlé un portrait du sage mais plutôt une représentation idéalisé de la figure du sage bouddhiste, elle prolonge la tradition artistique des Tang, grand utilisateur de la céramique vernissé, à grande échelle. Les Liao sont une dynastie (907-1125) qui régna sur le nord de la Chine après l'éffondrement de la dynastie des Tangs, prolongeant la tradition de l'empire.


 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #CHINE

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Publié le 17 Mars 2012

Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 17 Mars 2012

Grande Tête desCyclades, Musée du Louvre, Paris

Cette grande tête des cyclades est originaire de l'île de Kéros, elle est un très bon exemple de la perfection et de l'extrème simplicité de l'art des cyclades au IIIe millénaires av. JC. Civilisation originale, contemporaine de la civilisation minoenne, son aire d'influence était très importante, on retrouve des sculpture des cyclades au Portugal et sur les bords du Danube.

La période la plus dynamique de cette civilisation est appellée Kéros-Syros du noms de deux îles de l'archipel, les villages importants commerces avec le monde méditérranéen et les statues abondent, toujours d'une grande simplicité on ne connait toujours pas leur signification ni leur utilité.

 

 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #GRECE ANTIQUITE

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Publié le 16 Mars 2012

Christo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne-Claude, communément Christo, est le nom d'artiste sous lequel est connue l'œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff (né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie) et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon (née également le 13 juin 1935 à Casablanca au Maroc et décédée le 18 novembre 2009 à New York, des suites d'une rupture d'anévrisme).

Ce couple d'artistes contemporains (« qui emballe la géographie et l'histoire ») s'est rendu célèbre par ses objets empaquetés. Naturalisés américains, ils vivent à New York dans le quartier de SoHo.

Ils utilisent le tissu pour créer des œuvres éphémères en « emballant » des paysages, des monuments, des lieux. Ils pratiquent ensemble le land art (ils entendent intervenir sur des lieux naturels, le « révéler en cachant »).

Christo et Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude
Christo et Jeanne-ClaudeChristo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne-Claude

Les Christo réalisent un travail monumental et éphémère, c’est ce qui marque leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue. Il fut le premier créateur à étudier de lui-même l’impact tant humain qu’environnemental de ses projets. La plupart des artistes pensent que l’éducation du public prend trop de temps au détriment de leur travail ». Pour Christo, « l’interactivité verbale avec le public » fait partie intégrante de sa créativité.Toujours selon lui, « son art est le résultat d’une réflexion et d’une intuition esthétique imposée à un environnement naturel et construit ». Pour certains, l’œuvre de Christo ne peut être comprise que lorsqu’on se retrouve face à l’œuvre et que l’on se rend compte de son impact. Pour les Christo, leur œuvre est faite pour impressionner le public et donner de nouvelles visions ainsi qu’un cri de liberté. Quand un monument est emballé, il recouvre une toute autre forme, une toute autre identité, un tout autre prestige : on ne le reconnaît plus. Les Christo recherchent une vision populaire, une popularité de leur art.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 15 Mars 2012

Musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye

 

L'émergence de l'art au paléolithique est un moment émouvant de l'histoire, premier instant de l'éveil de l'homme au monde sensible, premiers essais, premières représentations, et tout de suite des formes, des expressions très fortes. Dans cette production très riche, les petites figurines (entre 3 et 4 cm.) qui représentent ces venus sont les premières représentations humaines. Figures émouvantes, où le thème de la maternité prédomine, la femme réceptacle de la vie. Les hanches, le ventre, la poitrine, sont hypertrophiées, la tête et les autres membres étaient là de façon symbolique. L'utilisation finale de ces œuvres n'est toujours pas avéré, objets rituels, magique, symboliques ? Reste ces formes somptueuses, une ode à la femme.
 




Photos:(c) Lankaart

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Rédigé par rafael

Publié dans #PREHISTOIRE

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Publié le 15 Mars 2012

 

                            

Il n'y avait pas l'être, il n'y avait pas le non-être en ce temps.

Il n'y avait ni l'espace, ni le firmament au-delà.

Quel était le contenu ? Où était-ce ? Sous la garde de qui ?

Qu'était l'eau profonde, l'eau sans fond ?

Ni la mort ni la non-mort n'étaient en ce temps,

point de signe distinguant la nuit du jour.

L'Un respirait sans souffle mû de soi-même :

rien d'autre n'existait par ailleurs.


A l'origine les ténèbres couvraient des ténèbres,

tout ce qu'on voit n'était qu'onde indistincte.

Enferme dans le vide, le Devenant,

l'Un prit alors naissance par le pouvoir de la chaleur...

Cette création, d'où elle émane,

si elle a été fabriquée ou si elle ne l'a pas été,

Celui qui veille sur elle au plus haut du ciel

le sait sans doute : ou bien ne le sait-il pas ?


(Rig-Veda 10, 129)

  

 

Le Rig-Veda fait partie intégrante des quatre Samhitas, livres saints de la religion védique, il rassemble des hymnes et des chantes religieux dédié aux dieux. A travers ces chants on a une image des dieux et de leurs différents attributs. Ces cantiques nous donnent également une idée de la vision du cosmos à cette époque. La poésie qui se dégage de ces textes est indéniable. Peu de témoignages restent aujourd’hui de cette civilisation, ces textes d’une grande beauté sont le témoignage d’une société évoluée qui pratique déjà l’introspection et la poésie.


Un des hymnes du Rig-Veda présente des éléments d’une cosmologie, une partie de ce texte nous questionne sur l’essence même du monde, et esquisse l’existence d’un absolu au-delà des hommes et des dieux.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE HINDOUE

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Publié le 15 Mars 2012

tawaraya Sotatsu estampes Tawaraya Sotatsu Wind Right edo era

 

Tawaraya Sotatsu est un peintre japonais du XVIIe siècle, mort en 1643. Son remarquable talent de dessinateur et de coloriste l’amena à reprendre des thèmes des rouleaux enluminés de l’époque Heian pour les reporter sur de grandes compositions décoratives à fonds d’or, dont de très beaux paravents. Sa production dénote une préciosité particulièrement poussée, créant un univers entre la peinture et la décoration.

 

Tawaraya Sotatsu egret and river

 

Tawaraya Sotatsu estampes edo

 

Tawaraya Sotatsu estampes edo (1)

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 13 Mars 2012

Figurine Haniwa, British Museum, Londres

Les figurines funéraires haniwa sont le témoignage d'un des arts les plus anciens du Japon, elles datent du IIIe au VIe siècle et sont d'inspiration totalement originale. Nous sommes en présence d'un art qui n'a pas encore été influencé par la Chine si proche. Ces figures particulièrement fragiles sont totalement creuses et réalisées sans tour par empilement et travail en direct de rouleaux de terre. Déposés dans les chambres funéraires elles étaient peintes. Au début elles représentaient des objets ayant apartenu au défunt puis le défunt lui-même, les deux exemples du British Museum nous montrent d'une part un chef important et d'autre part un guerrier. Disposé en cercle autour de la tombe de l'empereur les guerriers le protégeaient dans sa future vie.
 


 

Photos: (c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 13 Mars 2012

Tête Ifé, terre cuite, XIIIe s. Musée du Quai Branly, Paris. (c) Lankaart.

Tête Ifé, terre cuite, XIIIe s. Musée du Quai Branly, Paris. (c) Lankaart.

La ville sainte d'Ifé, au cœur du pays Yoruba au Nigéria, est le siège d'une production artistique remarquable au XIe et XIIe siècle.

La maîtrise de la fonte à la cire perdue leur permet de produire une série de têtes et de bustes grandeur nature en bronze d'un très grand réalisme. Ces portraits sont plus ou moins idéalisés et représentent des princes et des grands dignitaires du pays. Ils étaient peut-être associés à un culte funéraire.
Certains portraits reprennent les tatouages et scarifications qui étaient coutume au sein des tribus Yoruba.
La seule figure complète existante aujourd'hui fut découverte en 1957, elle représente un oni, ou chef spirituel, en costume de couronnement. Des terres cuites ont également été misent à jour.

A la fin du XIIIe siècle, les artisans d'Ifé introduisirent leur technique au Bénin.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS PREMIERS AFRIQUE

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Publié le 12 Mars 2012

Frédéric Benrath - Couleurs

Frédéric Benrath - Couleurs

Frédéric Benrath est mort en 2007, son travail est associé à celui du groupe des Nuagistes avec Fernando Lerin, René Duvillier, René Laubies, Marcelle Loubchansky, Pierre Graziani, Nasser Assar. Le paysagisme abstrait de Frédéric Benrath est un paysage mental : « La nature réelle ne m’intéresse pas, mais la nature psychique oui », écrit-il.

Benrath a également réalisé des décors de théâtre (notamment ceux de L'Opéra du monde de Jacques Audiberti au théâtre Lutèce), des bannières (festival de la ville de Lyon) et des sculptures.

Source: Wikipedia

 

Frédéric Benrath - Couleurs
Frédéric Benrath - Couleurs
Frédéric Benrath - Couleurs
Frédéric Benrath - Couleurs

Frédéric Benrath - Couleurs

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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