Publié le 21 Avril 2012

Jörg Immendorff

Jörg Immendorff

D'abord instituteur, Jörg Immendorff s'initie à l'art du paysage dans les années 1960 avec Teo Otto. Il étudie ensuite à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1963 à 1964 et devient l'élève de Joseph Beuys. Il rêve de devenir célèbre et de « faire quelque chose de nouveau ». En 1968, il crée le mouvement « Lidl » (mot allemand qui décrit le son d’un hochet de bébé, moyen de communication avant la maîtrise du langage). Ce concept englobe toutes sortes d’activités de groupe : « Lidl académie », « Lidl espace », « Lidl sport », « Lidl théâtre ».

Au début des années 1970, Immendorff se tourne vers la peinture militante et s'engage contre la guerre du Viêt Nam. À partir de 1976, il recentre son œuvre sur l'histoire de l'Allemagne, notamment la question de la division des deux Allemagnes, et peint une série de tableaux intitulée « Café Deutschland ». Dans les années 1980, sa peinture devient plus symbolique et allégorique, et il peint une nouvelle série autour du « Café de Flore ». En 1985, il est invité à exposer à la Biennale de Paris.

En 1996, il devient professeur à l'académie de Düsseldorf, dont il est issu.

Immendorff a, au cours de sa vie défrayé la rubriques des faits divers. Ainsi, il aimait poser pour la presse « people » avec son épouse d'origine bulgare, de 30 ans sa cadette.

Source: Wikipedia

 

 

Jörg Immendorff
Jörg Immendorff
Jörg Immendorff

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 19 Avril 2012

Hugh Ferriss
Hugh Ferriss

Hugh Ferriss

Hugh Ferriss (1889 - 1962) était un dessinateur et architecte américain spécialisé dans la production de perspectives pour les architectes. Selon Daniel Okrent, Ferriss n'a jamais conçu une seule construction, mais il a influencé toute une génération d'architectes plus qu'un autre homme. Ferriss a aussi influencé la culture populaire, par exemple Gotham la Ville, Métroplolis, le Capitaine de Ciel de Kerry Conran et le Monde de Demain.

Ferriss a été formé comme un architecte à l'Université de Washington à St. Louis, dans le Missouri, mais, très tôt dans sa carrière, il a commencé à se spécialiser dans la création de dessins d'architecture pour le travail d'autres architectes plutôt que de concevoir des constructions lui-même. Sa tâche était de créer un dessin en perspective d'une construction ou d'un projet. son travail était destiné à promouvoir les projets.  Ainsi, ses dessins étaient fréquemment destinés à des salons annuels ou des publicités. Ses travaux étaient souvent publiés dans la presse, sa réputation fut assez rapidement importante.  En 1912, Ferriss arrive à New York et travaille comme dessinateur pour Cass Gilbert.

Puis en 1922 il travaille pour Harvey Wiley Corbett, illustrant les nouvelle règles qui régissent la construction des grattes-ciel à mhanattan. très vites ces dessins deviennent une référence pour ces immeubles de grandes hauteur, le skylin de New-York à cette époque doit beaucoup au travail de Ferrriss.

 

Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss

Hugh Ferriss

Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss
Hugh Ferriss

Hugh Ferriss

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART DECO

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Publié le 18 Avril 2012

Song Bodhisattva Avalokitesvara assis sur le mont Potalaka

Musée Guimet, Paris

 

Le Bodhisattva Avalokitesvara (Guanyin, assis sur le mont Potalaka) assis en padmâsana, est vêtu d'un costume princier et coiffé d'un diadème. Sa pose est très classique: le bras gauche repose sur le genou gauche, le bras droit descend le long du corps, mouvement souple du corps, la tête penchée vers l'épaule gauche.

 

Song Bodhisattva Avalokitesvara assis sur le mont -copie-2

 

Boudhisme:

 

Le bodhisattva Avalokiteshvara est sans doute le grand bodhisattva le plus vénéré et le plus populaire parmi les bouddhistes du Grand véhicule. Il est aussi utilisé comme yidam dans les méditations tantriques.

 

Son nom est aussi traduit par « Considérant les voix du monde », « Qui considère les sons du monde », « Celui qui considère les appels ». À l'origine le nom du bodhisattva était Avalokita- (observateur, «percepteur») -svara (son), ce qui désigne le rôle d'émissaire qu'il remplit auprès des Bouddhas Shakyamuni et Amitābhā dans le Kārandavyūha Sūtra. La traduction Guānyīn (Kwan Yin) reflète ce premier nom, alors que Guānshìyīn (Kwan-shih-yin), tout comme Avalokiteshvara, expriment la compréhension étymologique populaire ultérieure, loka : "monde" et lokeshvara : "seigneur du monde" semblant implicites dans Avalokiteśvara.

 

Bodhisattva protéiforme et syncrétique (il peut représenter tous les autres bodhisattva), incarnant la compassion ultime, il peut être féminin en Chine et au Japon ; au Tibet, le Dalaï lama est considéré comme une de ses émanations.

 

Song Bodhisattva Avalokitesvara assis sur le mont -copie-3Song Bodhisattva Avalokitesvara assis sur le mont Potalaka 

 

Histoire de l'art:

 

La dynastie Song est une dynastie qui a régné en Chine entre 960 et 1279. Elle a succédé à la Période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes et a été suivie par la dynastie Yuan. Il s'agit du premier gouvernement au monde à émettre des billets de banque et le premier gouvernement chinois à se doter d'une marine militaire permanente. Cette dynastie a également vu le premier usage connu de poudre à canon, ainsi que la première désignation du vrai Nord à l'aide d'une boussole.

 

Les arts plastiques sous la dynastie Song s'intensifient par le développement d'avancées techniques dans la peinture des paysages et des portraits. La bourgeoisie s'investit dans les arts, considérés comme des passe-temps acceptables pour les fonctionnaires érudits. Les bourgeois apprennent la peinture, la composition de poèmes et l'écriture calligraphiée. Le poète et politique Su Shi et son associé Mi Fu (1051-1107) apprécient les découvertes d'antiquités, empruntant ou achetant des œuvres d'art pour les étudier et les copier. La poésie et la littérature profitent d'une popularité croissante et du développement de la poésie. D'énormes encyclopédies sont compilées, telles que des travaux d'historiographie et des douzaines de traités sur divers sujets techniques.

 

Song Bodhisattva Avalokitesvara assis sur le mont -copie-1

 

Photos: (c) Lankaart

Source et pour en savoir plus: Wikipedia

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Rédigé par rafael

Publié dans #CHINE

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Publié le 17 Avril 2012

 

Rogier van der Weyden portrait de jeune femme

Portrait d'une dame, XVe siècle, National Gallery of Art, Washington D.C.

 

Van der Weyden a connu un immense succès comme portraitiste. Pendant la période entre 1445 et 1464 environ, il semble avoir eut le monopole de la production de portraits dans le milieu de la Cour.

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE EUROPE DU NORD

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Publié le 16 Avril 2012

Jerome Bosch - Dessins
Jerome Bosch - Dessins

De même que dans ses tableaux, les dessins de Bosch laissent entrevoir un monde suréaliste de montres, de peurs et de délires qui sont le propre de cette période mouvementé de l'histoire de la peinture.

Illustrations: visipix.com

 

 

Jerome Bosch - Dessins

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE EUROPE DU NORD

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Publié le 15 Avril 2012

Géricault, La folle monomane du jeu, vers 1820, Louvre

La Folle monomane du jeu, le Louvre, Paris. 1822.

 

Ce tableau fait partie d'une série de dix études d'aliénés peintes par Géricault entre 1819 et 1822 pour son ami le docteur Etienne-Jean Georget, aliéniste et médecin-chef de l'hôpital de la Salpêtrière à Paris. Nous ne connaissons plus que cinq de ces études, découvertes en 1863 par Louis Viardot à Baden-Baden, où les aurait laissées le docteur Lachèze. La destination de ces « portraits de fous » est inconnue ; disciple d'Esquirol, le docteur Georget en avait-il besoin pour illustrer son enseignement ? En tout cas, ces bouleversantes effigies témoignent de l'intérêt de l'époque pour le phénomène psychiatrique, le lien entre le physique et le psychique, et l'attention nouvelle portée au traitement des malades, dont Géricault nous dit avec une acuité poignante la douloureuse humanité.

 

Illustration: visipix.com

Source: http://www.amisdulouvre.fr/nos_acquisitions/consultation.php?action=detail&id=38

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMANTISME ET NEOGOTHIQUE

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Publié le 14 Avril 2012

Giotto marie

La Naissance de la Vierge

 

Après leur rencontre à la porte d'Or, Joachim et Anne rentrent chez eux pour attendre la naissance annoncée par l'ange. l'épisode de cette fresque se déroule à l'intérieur de la maison du couple, là même où Anne reçut le message de l'ange

 

Marie est représentée deux fois. Au premier plan une servante lui nettoie les yeux après l'avoir langée. Cela fait, elle est présentée à Anne qui tend avidement les bras pour la recevoir et l'embrasser pour la première fois.

 

Les fresques de la Chapelle Scrovegni de Padoue sont considérées comme le chef-d'œuvre de Giotto et un des tournants de l'histoire de la peinture européenne. Il avait probablement autour de quarante ans quand il a commencé la décoration de la chapelle.

 

Son client, le Padouan, Enrico Scrovegni, était un riche marchand, politiquement ambitieux qui avait acquis les ruines de la vieille arène romaine de Padoue, un site attenant à son palais, vers 1300.

 

Giotto presentation de marie au temple

Presentation de Marie au Temple Giotto , 1303-1306

Fresque, 200 x 185 Eglise de l'Arena à Padoue

 

Lorsqu'elle eut trois ans, la Vierge fut emmenée au temple. A l'étonnement général, elle gravit seule les quinze marches de l'édifice (Giotto, qui modifie souvent les détails d'un récit, ne représente que dix marches).

 

Pour voir toutes les fresques: http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/giotto/chapellescrovegni.htm

illustrations: visipix.com

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE ITALIE

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Publié le 13 Avril 2012

Andrzej malinowski Blanc

 

 

 

Andrzej Malinowski est né en 1947 à Varsovie en Pologne, Issu d’une famille modeste, il entre à l'académie des beaux-arts de varsovie dont il sort en 1973, pour tout de suite partir pour Paris. Ses premiers pas se feront dans l'univers de l'affiche de cinéma et de la publicité. L'illustraton lui ouvre une riche carrière, mais en 1982 face aux transformations profondes du métier, il abandonne tout et se lance dans la peinture créant un style très particulier, un retour à une vision quasi angélique de la femme qui doit autant au pré-raphaëlites, qu'à l'art nouveau. Malinowski laisse une oeuvre étrange en ce début du XXIe siècle.

 

 

Andrzej Malinowski Belle d'un songe

 

Andrzej Malinowski nu allongée

 

Andrzej Malinowski nu allongée (2)

 

andrzej malinowski bleu sommeil

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 13 Avril 2012

Utagawa portrait (2)

 

Utagawa portrait

 

 

 

Pour le plaisir..

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Rédigé par rafael

Publié dans #JAPON

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Publié le 11 Avril 2012

    albert cuyp (2)

 

                               Cuyp, soleil déclinant dissous dans l’air limpide

Qu’un vol de ramiers gris trouble comme de l’eau,

Moiteur d’or, nimbe au front d’un bœuf ou d’un bouleau,

Encens bleu des beaux jours fumant sur le coteau,

Ou marais de clarté stagnant dans le ciel vide.

Des cavaliers sont prêts, plume rose au chapeau,

Paume au côté ; l’air vif qui fait rose leur peau,

Enfle légèrement leurs fines boucles blondes,

Et, tentés par les champs ardents, les fraîches ondes,

Sans troubler par leur trot les bœufs dont le troupeau

Rêve dans un brouillard d’or pâle et de repos,

Ils partent respirer ces minutes profondes.

 

 albert cuyp

 


 Vermeer - La jeune fille au turban ou jeune fille à la perle



La jeune fille au turban - v.1665, Mauritshuis - La Haye Pour ce tableau très célèbre, Vermeer a travaillé avec des éléments chromatiques simples ; quelques glacis du même pigment expriment les ombres. Le turban, mélange d'outremer et de blanc, est surmonté d'un tissu jaune éclatant ; la veste modelée avec un ocre plus clair fait ressortir le blanc du col qui se reflète dans la perle. L'art de la carnation tient dans un glacis mince, de couleur chair, sur un sous-modelage transparent. André […]

Vernet - Diderot Salons

"Nous marchons. J'allois la tête baissée, selon mon usage; lorsque je me sens arrêté brusquement, et présenté au site que voici. A ma droite, dans le lointain, une montagne elevoit son sommet vers la nue. Dans cet instant, le hazard y avoit arrêté un voyageur debout et tranquille. Le bas de cette montagne nous etoit dérobé par la masse inter posée d'un rocher. Le pié de ce rocher s'etendoit en s'abaissant et en se relevant et separoit en deux la profondeur de la scène. Tout a fait vers la […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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