Publié le 19 Mai 2012

Picabia I see again in memory my dear Udnie 1914

 

"Il n’est pas donné à tous de vivre, comme Picabia, la vie comme une belle aventure. Certes, Picabia est une exception. C’est l’individu lâché aux derniers jours du XIXe siècle et qui, toujours épris de liberté, arrive aujourd’hui aux abords de ce 1930, qui promet de fêter autrement que par des nécrologies le centenaire de Hernani.

Peintre, écrivain, Picabia a tout sacrifié  à la vie. Inconstant comme elle, il ne compte plus les séparations et ces matins où l’esprit se retrouve lavé de tout le passé.

Il va de soi qu’il a souvent déçu ceux qui ne le comprirent pas. Aux alentours de 1900, il avait déjà  désolé les Beaux-Arts en passant à l’impressionnisme et l’on voyait en lui le futur grand paysagiste. 1905 ? Il participait au mouvement fauve. 1911 ? Il créa l’orphisme auprès de quoi le futurisme n’est qu’immobilité et qui, de compagnie avec les cubistes, explore des régions nouvelles.


picabia idylle 1927

 

1914 ? La peinture mécanique, que certains découvriront dix ans plus tard, apparaît dans ses tableaux.

Il fallut Dada et l’action qu’il mena alors avec André Breton et Tristan Tzara pour que Picabia consentît  à se dévoiler. Ceux qui l’ont approché savent depuis jusqu’à quels extrêmes Picabia peut aller dans le domaine de l’indépendance morale."


Robert Desnos

 


Matisse - La tristesse du roi

 


Matisse Centre Pompidou Paris 1952 Matisse (1869- 1954) a dévelloppé et enrichie la pratique du papier découpé. Ces oeuvres originales lui ouvrent de nouvelles perspectives qui lui permetront dans les dernières années de sa vie de produire des oeuvres de grandes qualitées, parfois monumentales. Le tableau, la Tristesse du roi, fait référence à un tableau de Rembrandt, David jouant de la harpe devant Saül, le jeune héros jouant pour distrère le roi de sa mélancolie. Matisse dans cette oeuvre […]


MOMA, New-York, 1931 " La persistance de la mémoire", populairement connue comme "les montres molles ", a été peint par Salvador Dali en 1931 entre Cadaqués et Paris, où il a été achetée par un marchand de New York avant de tourner dans plusieurs musées puis d'intégrer le fonds permanent du MOMA. Salvador Dalí a peint ce tableau en pleine époque surréaliste, lors d'une période de transitions personnelle et créatrice. La persistance de la mémoire, allégorie de l'immortalité, est une des […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 18 Mai 2012

Velasquez Christ chez Marthe et Marie

Londres, The National Galler. 1620. 

 

Il s'agit d'une des toiles les pus étrange de la période sévilliane de la carrière de Vélazquez. Au premier plan sur la table une nature morte assez classique est mise en valeur par la lumière qui éclaire les visages des deux femmes. la femme la plus agée indique du doigt une scène qui apparait dans le reflet d'un miroir ou à travers une fenêtre. La scènne au fond représente Marie écoutant la parole du Christ, tandis que Marthe s'affaire en cuisine. Vélazquez  joue une fois de plus le jeu du tableau dans le tableau, des scènes duales et multiples qui se renvoient l'une, l'autre dans un cadre d'un très grand réalisme. 

 

Évangile de Jean XII, 1-8:

 

Six jours avant la Pâque, Jésus arriva à Béthanie, où était Lazare, qu'il avait ressuscité des morts.

12.2 Là, on lui fit un souper; Marthe servait, et Lazare était un de ceux qui se trouvaient à table avec lui.

12.3 Marie, ayant pris une livre d'un parfum de nard pur de grand prix, oignit les pieds de Jésus, et elle lui essuya les pieds avec ses cheveux; et la maison fut remplie de l'odeur du parfum.

12.4 Un de ses disciples, Judas Iscariot, fils de Simon, celui qui devait le livrer, dit:

12.5 Pourquoi n'a-t-on pas vendu ce parfum trois cent deniers, pour les donner aux pauvres?

12.6 Il disait cela, non qu'il se mît en peine des pauvres, mais parce qu'il était voleur, et que, tenant la bourse, il prenait ce qu'on y mettait.

12.7 Mais Jésus dit: Laisse-la garder ce parfum pour le jour de ma sépulture.

12.8 Vous avez toujours les pauvres avec vous, mais vous ne m'avez pas toujours.

12.9 Une grande multitude de Juifs apprirent que Jésus était à Béthanie; et ils y vinrent, non pas seulement à cause de lui, mais aussi pour voir Lazare, qu'il avait ressuscité des morts.

 

 



Peintre spécialisé dans la nature morte, Frans Snyders réalisa l'essentiel de son œuvre dans sa ville natale, Anvers. Il était le contemporain et l'ami de Van Dyck, qui une fois de plus dans ce tableau fait preuve d'une grande psychologie dans la représentation du couple. Rembrandt - Portrait de Nicolaes Ruts New York, Frick Collection.. (c) Visipix.com Rembrandt a pratiqué le portrait peint ou gravé tout au long de sa carrière. Ses dessins montrent une grande faculté à saisir la […]

 



Musée du Prado, Madrid Les Ménines (en espagnol : Las Meninas les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de […]

 

 

 


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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 17 Mai 2012

Max ernst la nuit de l'amour 1927

 

La nuit de l'Amour.

"Beaux compas, simulez la courbe des soleils

Le cuivre de mes yeux n’est pas un faux métal

Où max Ernst ait cherché le secret des oreilles

Qui savent les secrets des savoureux dédales"


Robert Desnos, 1922

 


Max Ernst - L'ange du foyer

 


«Il s’agit là d’un tableau que j’ai peint après la défaite des Républicains en Espagne. C’est évidemment un titre ironique pour désigner une sorte d’animal qui détruit et anéantit tout sur son passage. C’était l’impression que j’avais à l’époque, de ce qui allait bien pouvoir arriver dans le monde, et en cela j’ai eu raison. » Max Ernst Peint en 1937 comme un manifeste contre Franco et le totalitarisme, ce tableau est prémonitoire, il annonce les massacres et les destructions qui […]


La tentation de saint-Antoine, 1946 Après la seconde guerre mondiale Dali cherche de nouvelles voies, l'avènement de l'ère atomique, les débuts de la guerre froide et le bilan de la 2nd guerrre mondiale l'amènent au mysticisme. Il se tourne vers des thèmes classiques et s'inspire des grands peintres. La tentation de Saint-Antoine fut peinte pour un concours d'affiche pour un film. La mise en scène du tableau associe des éléments mystiques et fantastiques dans un univers proche des tableaux […]

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Rédigé par rafael

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Publié le 15 Mai 2012

 

Paulus potter vacher

 

                          "Sombre chagrin des ciels uniformément gris,

Plus tristes d’être bleus aux rares éclaircies,

Et qui laissent alors sur les plaines transies

Filtrer les tièdes pleurs d’un sol incompris ;

Potter, mélancolique humeur des plaines sombres

Qui s’étendent sans fin, sans joie et sans couleur,

Les arbres, le hameau ne répandent pas d’ombres,

Les maigres jardinets ne portent pas de fleur.

Un laboureur tirant des seaux rentre, et, chétive,

Sa jument résignée, inquiète et rêvant,

Anxieuse, dressant sa cervelle pensive,

Hume d’un souffle court le souffle fort du vent."

 

Proust

 Paulus potter trois arbres

 

 


Velasquez - Le marchand d'eau



Wellington Museum, Londres. 1620 Cette toile représente un homme agé, porteur d'eau qui tend à un enfant une verre d'eau.L'homme de condition modeste n'en est pas moins digne et sûr de lui. Vélasquez, une fois de plus, met en scène un morceau de vie d'une grande banalité en lui donnant d'une part un grand réalisme dans les détails, les effets et les rendus de matières: verre, céramique, bois, tissus, d'autre part un aspect symbolique dans le regard croisée et la confrontation entre l'âge […]

 

 

 

 


Georges de la Tour - Les mangeurs de pois



Staalitche Museum, Berlin Georges de La Tour est un peintre français du XVIIe siècle, connu pour ces peintures en clair-obscur et sa grande maîtrise de la lumière sous toutes ses formes. Mais c'est également un grand peintre réaliste, dont les tableaux sont une fidèle transposition du quotidien parfois dur, des gens du peuple. "Les mangeurs de poids" est un tableau qui illustre parfaitement ce souci d'une recherche de la réalité dans la représentation de la simplicité du quotidien. Et c'est […]

 

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 14 Mai 2012

hadda monastère de Bagh gai (3)

Musée Guimet,  Paris.

 

Hadda est un site archéologique gréco-bouddhiste situé dans l’ancienne région du Gandhara, à l’intérieur de la passe de Khyber, 10 km au sud de Jalalabad, dans l’est de l’actuel Afghanistan.

 

Bien que le style lui-même soit typique de l’hellénistique du IIe ou du Ier siècle av. J.‑C., les sculptures de Hadda sont habituellement datées, avec quelque incertitude, du Ier siècle apr. J.-C. ou plus tard. Ce décalage peut s’expliquer par la conservation des styles hellénistiques tardifs pendant quelques siècles dans cette région du monde, ou peuvent indiquer que les dates réelles sont les plus anciennes.

 

hada monastère de Bagh gaihada monastère de Bagh gai (2)
hada monastère de Bagh gai (5)hada monastère de Bagh gai (6)

 

Photos: (c) Lankaart

Source: Wikipedia

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE BOUDDHISTE et JAIN

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Publié le 13 Mai 2012

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 Le Voyage dans la Lune est un court-métrage de science-fiction français écrit, produit et réalisé par Georges Méliès d'après les œuvres De la Terre à la Lune de Jules Verne (1865) et Les Premiers Hommes dans la lune de H. G. Wells (The First Men in the Moon, 1901), sorti le 1er septembre 1902.

 

 


Stravinsky - Le sacre du printemps ( Rite of Spring)



Rite Of Spring London Symphony Orchestra Leader Andrew Haveron Conductor Valery Gergiev Barbican Centre London 2007 L’idée de la musique du ballet naît dans l’esprit de Stravinsky en 1910, alors qu’il vient de composer l’Oiseau de feu. L’argument est le fruit de sa collaboration avec Nicolas Roerich qui signera les décors et costumes de la version chorégraphique. Ils écrivent ensemble l’argument. Stravinsky écrit conjointement la musique de Petrouchka. La chorégraphie de Vaslav Nijinski, […]

 

 

 

 


Nosferatu le Vampire - L'intégrale



Nosferatu, une symphonie de la terreur (en allemand Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) est un film muet allemand de 1922, réalisé par Friedrich W. Murnau. Il s'agit de la première adaptation filmée du roman Dracula de Bram Stoker, bien qu'elle fut non autorisée. Il s'agit de l'un des premiers films d'horreur, genre dont il est un des pionniers et il est considéré comme l'un des grands chefs d'oeuvre du cinéma expressionniste allemand. Source: Wikipedia Otto Dix - Der Krieg la guerre […]

 

 

 

 

 


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Rédigé par rafael

Publié dans #CINEMATHEQUE

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Publié le 12 Mai 2012

Destino est un film d'animation franco-américain de Dominique Monfery, issu d'une collaboration inattendue entre Walt Disney et Salvador Dali. Il fut d'abord ébauché lors de la rencontre entre les deux hommes, qui se vouaient une admiration réciproque.

 

Il devait s'agir d'une animation basée sur une chanson mexicaine d'Armando Dominguez portant le même titre et fortement inspirée de l'univers surréaliste du peintre catalan. Ce court-métrage devait être intégré au film La Boîte à musique. Un scénario et quelques essais d'animation furent réalisés à partir de janvier 1946, mais le projet fut finalement abandonné.

 

Après la sortie de Fantasia 2000, Roy E. Disney décida de relancer le tournage de ce film. Il fut remis en chantier, principalement au studio Walt Disney Animation France de Montreuil, dans la région parisienne.

 

Enfin finalisé sous la forme d'un court-métrage de 6 minutes, il fut présenté dans différents festivals, et primé au Festival international du film d'animation d'Annecy en 2003. Le film fût projeté lors de l'exposition Il était une fois Walt Disney, aux sources de l'Art des studios Disney qui s'est tenue aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris du 16 septembre 2006 au 15 janvier 2007.

 

Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

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Publié le 10 Mai 2012

lydie arickx pied

 

Lydie Arickx est une artiste française, née en 1954. Dès 1988, elle présente son travail en Belgique, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas puis en Espagne et aux États-Unis. 1988, c’est aussi l’année de sa première sculpture.

 

En 1991, Lydie Arickx s’installe dans les Landes où elle travaille sur de grands formats. Elle aborde la sculpture monumentale.

 

À partir de 1993, elle réalise une suite de fresques pour différents sites en France.

 

En 1998, elle crée avec Alex Bianchi les Rencontres du Cadran qui accueillent chaque été de nouvelles générations d’artistes.

 

lydie arickx vertige (2)

 

lydie arickx (2)

 

lydie arickx

 

Source: Wikipedia

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 8 Mai 2012

hadda monastere de tapa-i-Kafariha sculpture

Musée Guimet, Paris

 

Ces têtes proviennent du monastère de Tapa-i-Kafariha, où des programmes de grandes sculptures bouddhiques, assises ou debout constituent le décor des différentes chapelles. Les figures qui occupaient ces scènes devaient occuper les parties supérieures où des épisodes de la vie du Buddha étaient illustrés et se déroulaient au fur et à mesure du passage des fidèles. Ces visages témoignent d’un retour à la tradition grecque, délaissant les influences indiennes. Ce style qui renvoie à l’art du Gandhâra sous le règne des Kouchan, connaîtra son apogée aux IIe-IIIe siècles, et influera les cultures qui jalonnent la Route de la Soie jusqu’aux portes de la Chine.

 

hadda monastere de tapa-i-Kafariha sculpture (5)

 

hadda monastere de tapa-i-Kafariha sculpture (2)

 

hadda monastere de tapa-i-Kafariha sculpture (3)

 

hadda monastere de tapa-i-Kafariha sculpture (4)

 

Photos: (c) Lankaart

Source et pour en savoir plus: Musée Guimet

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #INDE BOUDDHISTE et JAIN

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Publié le 5 Mai 2012

martin parr

 

Martin Parr est né à Epsom, une petite ville de banlieue au Sud de Londres dans le Surrey. Son père, provincial du Nord, avait choisi d’installer sa famille issue de la petite bourgeoisie traditionnelle dans ce centre cosmopolite. Vers l’âge de 13 ans, il devient passionné de photographie, il s’intéresse au travail de Bill Brandt et à l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson qui exposaient alors à Londres.

 

Caractérisée par la dérision et l'ironie, l'œuvre de Martin Parr rejoint le domaine de la photographie documentaire. Son travail apparaît comme l'un des témoins privilégiés de la société britannique ayant connu le gouvernement de Margareth Thatcher en Grande-Bretagne.

 

martin parr (2)

 

martin parr (4)

 

martin parr (5)

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #PHOTOS XXe

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