Publié le 26 Septembre 2019

Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)

Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)

Sur le port d'Oslo, au sein d'un nouveau quartier qui symbolise la reconquête du front de mer de la ville, le nouveau Musée Astrup Fearnley signé par Renzo Piano constitue une pièce maîtresse du projet urbain.

Situé à l’entrée du fjord d'Oslo l'oeuvre de Renzo Piano joue avec les éléments du site et les références nordiques: l'eau, la lumière, le bois, la mer, les bateaux. La silhouette du musée est celle d'une grande voile échouée sur la grève, les différents bâtiments qui composent le musée s'organisent de part et d'autres de bassins et canaux qui rejoignent la mer,  la vêture de bois rappellent les grande forêts de Norvège. On accède au musée après une courte promenade le long des quais du quartier Aker Brygge, résidentiel et commercial. Une passerelle conduit ensuite à l’entrée de l’édifice situé à Tjuvholmen, un îlot dont la proximité a déjà attiré quelques galeries et un hôtel de luxe. 

Le musée de 7000 m² accueille collections et expositions d'art contemporain, lieu de vie et de découverte ce nouveau monument dialogue avec l'Opéra situé de l'autre côté du port d'Oslo.

Lankaart (c)

Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)

Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)

Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)
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Renzo Piano - Oslo Musée Astrup Fearnley - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 24 Septembre 2019

Munch - La Mort de Marat - Photos: Lankaart (c)
Munch - La Mort de Marat - Photos: Lankaart (c)

Munch - La Mort de Marat - Photos: Lankaart (c)

Munch a peint deux tableaux sur le thème de la mort de Marat. Lors de ses séjours parisiens il avait pu admirer l'oeuvre de David peinte en 1793. Dans cette oeuvre, aux couleurs sublimes, Charlotte Corday apparaît dans toute sa splendeur morbide, symbole de la détresse et des désillusions d'une relation amoureuse qui s'achève dans le crime et le sang. 

Pour Munch, cette relation s'apparente à celle qu'il entretien avec sa maîtresse Tulla Larsen qui en 1902 le blesse à la main d'un coup de revolver. On peut noter dans le tableau la main droite ensanglantée de Marat qui fait écho au drame qu'a vécu le peintre. 

Lankaart (c)

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 22 Septembre 2019

Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)
Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)
Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)

Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)

Pieter Brueghel peint ce tableau en 1566. Saint-Jean Baptiste y est représenté en prédicateur, au centre de la composition il est l'objet de l'attention des nombreuses personnes qui composent la foule dense et  bariolée qui l'entoure. Pieter Bruegehl joue sur un subtil équilibre entre la composition d'ensemble et de nombreuses micro-scènes qui rappellent le quotidien de la Flandre du XVIe siècle.

Lankaart (c)

Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)
Pieter Brueghel - La Prédication de Saint Jean-Baptiste - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #RENAISSANCE EUROPE DU NORD

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Publié le 20 Septembre 2019

Rédigé par rafael

Publié dans #COLORS

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Publié le 18 Septembre 2019

Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 14 Septembre 2019

Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)
Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)
Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)

Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)

L'Alcazaba de Malaga est construite sur une colline surplombant la ville et offre une vue sur la mer et sur l'actuel port. Elle fut autrefois reliée aux remparts de la ville aujourd'hui disparus. Ces derniers formaient une troisième paroi autour d'elle. L'enceinte est alignée de 30 tours barlongues et 20 portes fortifiées dans la pure tradition de l'architecture arabo-musulmane d'Occident.

Les ruines du Théâtre romain datant du Ier siècle apr. J.-C. furent utilisées par les Maures pour la construction de l'Alcazaba. Selon l'architecte restaurateur Leopoldo Torres Balbás, l'Alcazaba de Malaga est le modèle de l'architecture militaire de la période Taifa, avec ses doubles parois et ses nombreuses fortifications. Son seul parallèle est le Krak des Chevaliers en Syrie.

Wikipedia

Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)
Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)
Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)
Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)

Malaga - Alcazaba - Photos: lankaart(c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ISLAM CLASSIQUE

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Publié le 12 Septembre 2019

Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)
Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)
Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)

Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)

Yu Kongjian est l'un des invités prestigieux de l'édition 2013 du Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire. A côté des parcelles investies l'an dernier par Che Bing Chiu et Wang Shu, il présente son petit jardin carré et tout en rondeur, signifiant Terre et Ciel. En offrant une réinterprétation contemporaine des jardins traditionnels chinois, il intègre aussi le concept de la gestion des eaux pluviales à la conception philosophique chinoise du jardin s'intéressant à l'homme et à la nature. Sur un chemin en lacets, l'architecte et paysagiste appelle le passant à la contemplation et au repos. Pas la peine de se précipiter, prenez votre temps pour déambuler.
Yu Kongjian revisite les concepts fondamentaux du jardin chinois traditionnel, comme le feng shui, dont il est un éminen

La Nouvelle République

Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)
Yu Kongjian - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 10 Septembre 2019

Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Pour Chris Dury le monde est son terrain de jeu. En effet, il l’explore et laisse sur son passage des stèles dont les principaux matériaux lui sont soumis par la nature : os d’animaux, bois, pierre. Il propose des œuvres en prenant en compte l’environnement dans lequel évoluent ces éléments. Il se définit lui-même comme un artiste sans style particulier n’ayant aucune préférence pour les matériaux utilisés dans ces différentes œuvres.
Les rapports extérieur / intérieur, nature / culture guident l’exploration de cet artiste britannique. Mise en forme et présentation de la nature sont les termes définissants avec précision la vision globale de l’artiste.

 

Source: http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=ChrisDrury

Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Chris Drury - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 8 Septembre 2019

Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Fujiko Nakaya (née en 1933) est une artiste japonaise dont les sculptures à base de brouillard artificiel créent des événements et des environnements éphémères et surprenants. L'installation mise en oeuvre à Chaumont-sur-Loire illustre parfaitement son travail, qui se concrétise par  la création d'un spectacle permanent qui voit toutes les 15 mn apparaître et disparaître une brume dense et fantomatique.

 

 

 

Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)
Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

Fujiko Nakaya - Château de Chaumont-sur-Loire - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe: l'ART CONTEMPORAIN aujourd'hui

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Publié le 5 Septembre 2019

Pise - Vue sur le Campo dei Miracoli devenue la Piazza del Duomo - Photos: lankaart (c)
Pise - Vue sur le Campo dei Miracoli devenue la Piazza del Duomo - Photos: lankaart (c)
Pise - Vue sur le Campo dei Miracoli devenue la Piazza del Duomo - Photos: lankaart (c)

Pise - Vue sur le Campo dei Miracoli devenue la Piazza del Duomo - Photos: lankaart (c)

A Pise le complexe monumental de la Piazza del Duomo est un ensemble unique au monde. Autour d'une vaste esplanade matérialisée par des dalles de pierres et de vases pelouses sans aucun arbre,  plusieurs édifices forment le coeur religieux et symbolique de la ville. La composition d'ensemble est d'une grande pureté, quasi irréelle et abstraite. Les monuments de styles roman sont tous en marbre vert et blanc: le Duomo ou Cathédrale de Pise, le Tour de Pise, dans les faits le campanile de la Cathédrale, le Baptistère et le Camposanto, le cimetière.

Le Baptistère et la Tour sont des ouvrages hos normes, les plus grands construits en Italie au Moyen-Age, la tour haute de 58 mètres et le Baptistère dont la circonférence avoisine les 110 mètres ont été érigés au XIIe siècle, le chantier du Baptistère se prolongera jusqu'au XIVe siècle ce qui explique son couronnement de style gothique. 

Le Camposanto, cimetière monumental, est certainement l'édifice le plus surprenant de cet ensemble. Il s'organise autour d'un vaste cloître rectangulaire orienté est-ouest.

 

Pise - Baptistère et Camposanto monumentale - Photos: Lankaart (c)
Pise - Baptistère et Camposanto monumentale - Photos: Lankaart (c)
Pise - Baptistère et Camposanto monumentale - Photos: Lankaart (c)

Pise - Baptistère et Camposanto monumentale - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMAN

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