LANKAART

Sur le port d'Oslo, au sein d'un nouveau quartier qui symbolise la reconquête du front de mer de la ville, le nouveau Musée Astrup Fearnley signé par Renzo Piano constitue une pièce maîtresse du projet urbain.

Situé à l’entrée du fjord d'Oslo l'oeuvre de Renzo Piano joue avec les éléments du site et les références nordiques: l'eau, la lumière, le bois, la mer, les bateaux. La silhouette du musée est celle d'une grande voile échouée sur la grève, les différents bâtiments qui composent le musée s'organisent de part et d'autres de bassins et canaux qui rejoignent la mer,  la vêture de bois rappellent les grande forêts de Norvège. On accède au musée après une courte promenade le long des quais du quartier Aker Brygge, résidentiel et commercial. Une passerelle conduit ensuite à l’entrée de l’édifice situé à Tjuvholmen, un îlot dont la proximité a déjà attiré quelques galeries et un hôtel de luxe. 

Le musée de 7000 m² accueille collections et expositions d'art contemporain, lieu de vie et de découverte ce nouveau monument dialogue avec l'Opéra situé de l'autre côté du port d'Oslo.

Lankaart (c)

Munch a peint deux tableaux sur le thème de la mort de Marat. Lors de ses séjours parisiens il avait pu admirer l'oeuvre de David peinte en 1793. Dans cette oeuvre, aux couleurs sublimes, Charlotte Corday apparaît dans toute sa splendeur morbide, symbole de la détresse et des désillusions d'une relation amoureuse qui s'achève dans le crime et le sang. 

Pour Munch, cette relation s'apparente à celle qu'il entretien avec sa maîtresse Tulla Larsen qui en 1902 le blesse à la main d'un coup de revolver. On peut noter dans le tableau la main droite ensanglantée de Marat qui fait écho au drame qu'a vécu le peintre. 

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Pieter Brueghel peint ce tableau en 1566. Saint-Jean Baptiste y est représenté en prédicateur, au centre de la composition il est l'objet de l'attention des nombreuses personnes qui composent la foule dense et  bariolée qui l'entoure. Pieter Bruegehl joue sur un subtil équilibre entre la composition d'ensemble et de nombreuses micro-scènes qui rappellent le quotidien de la Flandre du XVIe siècle.

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Pour Chris Dury le monde est son terrain de jeu. En effet, il l’explore et laisse sur son passage des stèles dont les principaux matériaux lui sont soumis par la nature : os d’animaux, bois, pierre. Il propose des œuvres en prenant en compte l’environnement dans lequel évoluent ces éléments. Il se définit lui-même comme un artiste sans style particulier n’ayant aucune préférence pour les matériaux utilisés dans ces différentes œuvres.
Les rapports extérieur / intérieur, nature / culture guident l’exploration de cet artiste britannique. Mise en forme et présentation de la nature sont les termes définissants avec précision la vision globale de l’artiste.

Source: http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=ChrisDrury

Fujiko Nakaya (née en 1933) est une artiste japonaise dont les sculptures à base de brouillard artificiel créent des événements et des environnements éphémères et surprenants. L'installation mise en oeuvre à Chaumont-sur-Loire illustre parfaitement son travail, qui se concrétise par  la création d'un spectacle permanent qui voit toutes les 15 mn apparaître et disparaître une brume dense et fantomatique.

A Pise le complexe monumental de la Piazza del Duomo est un ensemble unique au monde. Autour d'une vaste esplanade matérialisée par des dalles de pierres et de vases pelouses sans aucun arbre,  plusieurs édifices forment le coeur religieux et symbolique de la ville. La composition d'ensemble est d'une grande pureté, quasi irréelle et abstraite. Les monuments de styles roman sont tous en marbre vert et blanc: le Duomo ou Cathédrale de Pise, le Tour de Pise, dans les faits le campanile de la Cathédrale, le Baptistère et le Camposanto, le cimetière.

Le Baptistère et la Tour sont des ouvrages hos normes, les plus grands construits en Italie au Moyen-Age, la tour haute de 58 mètres et le Baptistère dont la circonférence avoisine les 110 mètres ont été érigés au XIIe siècle, le chantier du Baptistère se prolongera jusqu'au XIVe siècle ce qui explique son couronnement de style gothique. 

Le Camposanto, cimetière monumental, est certainement l'édifice le plus surprenant de cet ensemble. Il s'organise autour d'un vaste cloître rectangulaire orienté est-ouest.