Publié le 14 Janvier 2020

Asger Jorn

Asger Jorn

Asger Jorn

Asger Jorn

Asger Jorn (1914-1973) est un artiste danois et l'un des fondateurs du mouvement CoBra en 1948 à Paris. le mouvement est fondé sur la base :

«d' une collaboration organique expérimentale qui évite toute théorie stérile et dogmatique...Nous avons constaté que nos façons de vivre, de travailler, de sentir étaient communes; nous nous entendons sur le plan pratique et nous refusons de nous embrigader dans une théorique artificielle. Nous travaillons ensemble et nous travaillerons ensemble. »

« Ils [les artistes] vont chercher leur modèles auprès de formes artistiques non encore contaminées par les normes et les conventions de l'Occident : les totems et les signes magiques des cultures primitives, la calligraphie orientale, l'art préhistorique et médiéval. Cependant ils découvrent des pans encore intacts de leur propre culture, dont telles formes, encore vigoureuses, de l'art populaire nordique, de l'art primitif, de l'art naïf, et des créations dues aux enfants ou aux handicapés mentaux. »

« la seule solution consiste à jeter par-dessus bord tout le patrimoine culturel : celui du négativisme moderniste aussi bien que celui du surréalisme, de l'existantialisme et de tous les autres « ismes » anachronique. Au cours de ce processus de libération, ils [les artistes] ont compris que la culture, par sa nature même ne rend pas possible l'expression artistique, mais au contraire la rend impossible. » Constant. 

En 1957 il fusionne plusieurs mouvements au sein de l’Internationale Situationniste. 

 

Asger Jorn

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 12 Janvier 2020

Étienne-Louis Boullée

Avec Claude-Nicolas Ledoux, il fut l'une des principales figures de l'architecture néoclassique en France. Il a imaginé des édifices de rêve combinant la philosophie des Lumières, l'amour de la géométrie (formes géométriques simples) et une échelle gigantesque (accumulation de masses).

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Étienne-Louis Boullée

C'est comme théoricien et professeur à l'École Nationale des Ponts et Chaussées entre 1778 et 1788 que Boullée se fit principalement connaître et exerça la plus grande influence. Il développa un style géométrique propre, inspiré par les formes classiques et caractérisé par la suppression de toute ornementation superflue, l'agrandissement des formes géométriques sur une échelle gigantesque et la répétition en très grand nombre d'éléments tels que les colonnes. L'objectif était de produire une impression de majesté et de solennité propre à inspirer le respect aux citoyens, tout en suggérant la majesté de l'univers et le dessein rationnel sous-jacent.

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Étienne-Louis Boullée
Étienne-Louis Boullée
Étienne-Louis Boullée

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Rédigé par rafael

Publié dans #NEO-CLASSICISME

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Publié le 10 Janvier 2020

Le Louvre - Perrault - Proposition de façade

Le Louvre - Perrault - Proposition de façade

Le Louvre - Façade

Le Louvre - Façade

La façade est du palais du Louvre ou colonnade du Louvre fut construite de 1667 à 1670 à l’initiative de Louis XIV. Ce chefs-d'oeuvre de l'architecture classique française est le résultat d'un débat entre différents artistes réunis autour du roi, sur la base d'une première proposition de style typiquement baroque du Bernin et suite à de nombreuses propositions de François Mansart. In fine sous la houlette de Colbert Louis le Vau, en charge de plusieurs agrandissement du Palais, Charles Le Brun et Claude Perrault font émerger un solution originale, symbole d'un classicisme typiquement français notamment le péristyle et sa double colonnade. 

(c) Lankaart

 

Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)

Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)

Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)
Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)
Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)

Le Louvre - Façade de Perrault - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #CLASSICISME

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Publié le 8 Janvier 2020

Opéra Garnier - Façade

Opéra Garnier - Façade

En 1860 est organisé par l'Empereur Napoléon III un grand concours d'architecture pour l'édification du nouvel Opéra de Paris. C'est Charles Garnier, jeune architecte sans réel expérience qui est déclaré vainqueur de la compétition. 

Charles Garnier (1825-1898) est premier grand Prix de Rome en 1848. C'est toutefois un jeune architecte n'ayant pas encore fait véritablement ses preuves sur un travail similaire. Secondé de confrères et amis de l'École des Beaux-Arts, pour partie d'entre eux également lauréats de la même distinction, il remet un projet dont les châssis portent le numéro 38 et une devise - les projets devant rester anonymes - qui résume assez bien le caractère de son auteur : « J'aspire à beaucoup, j'attends peu ».

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Opéra Garnier - Volume intérieur et grand escalier
Opéra Garnier - Volume intérieur et grand escalier
Opéra Garnier - Volume intérieur et grand escalier

Opéra Garnier - Volume intérieur et grand escalier

Le projet surprend et séduit le plus grand nombre. Il réunit plusieurs styles harmonieusement agencés qui agrémentent aussi bien élévations et décors intérieurs. Un budget initial de vingt-neuf millions de francs-or est adopté. Il sera, par la suite, amputé d'environ trente pour cent de son montant par le ministre des Finances.

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Les principales critiques vont porter plutôt sur l'extérieur et sa succession brutale de volumes distincts qui expriment clairement les fonctions internes de l'édifice. Ainsi, les emplacements successifs du grand foyer, du grand escalier, de la salle de spectacle, de la scène et de sa cage, du foyer de la Danse et des bâtiments administratifs se devinent aisément et le tout s'enchaîne en une composition aussi érudite qu'évidente. Plans, coupes et façades sont d'une grande clarté, et le rapport de grandeur inhabituel entre le volume de la salle et celui de la scène et de ses dispositifs scéniques étonne.

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Opéra Garnier - Décors
Opéra Garnier - Décors

Opéra Garnier - Décors

Garnier - Opéra - Paris

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Rédigé par rafael

Publié dans #ECLECTISME XIXe

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Publié le 6 Janvier 2020

Shreve, Lamb et Harmon - 245 Park Avenue, New York City

Le 245 Park Avenue à New-York est un gratte-ciel de 198 m de hauteur, construit en 1967, il est l'oeuvre des architectes Shreve, Lamb et Harmon. Connus pour avoir réalisé l'Empire State Building à New-York, ils ont pour le 245 Park Avenue pris un parti résolument moderne dans la veine des grandes réalisation de Mies Van der Rhoe. 

(c) Lankaart

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 4 Janvier 2020

Caspar David Friedrich - La mer de glace

Le tableau La Mer de Glace a été peint par Caspar David Friedrich en 1823-1824, célèbre tableau du peintre, il évoque tout à la fois un paysage irréel des glaces du pôle Nord et fait aussi référence au Naufrage du HMS Griper l'un des deux navires qui sous le commandement de William Edward Parry entreprirent en 1819 de trouver le passage du Nord-Ouest. Cette entreprise fut vouée à l'échec face au froid, aux glaces et à la nature toute puissante.

Le tableau exprime parfaitement cette puissance surréaliste de la nature face à l'homme, le bateau à peine visible est broyé par le déchaînement des forces du pôle.  Caspar David Friedrich illustre dans ce tableau sa fascination permanente pour la nature sous toutes ses formes. 

(c) Lankaart

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #NATURALISME et IMPRESSIONISME

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Publié le 2 Janvier 2020

Franck lloyd Wright - Dessins
Franck lloyd Wright - Dessins
Franck lloyd Wright - Dessins
Franck lloyd Wright - Dessins

Les dessins de Franck lloyd Wright illustrent parfaitement les intentions du célèbre architecte américain: intégration à la nature, dialogue des formes simples, silhouettes épurées et élégantes. Réalisés au crayon selon une technique constante durant toute sa carrière ils sont le vivant témoignage de l'art assumé du maître. Auteur de nombreux projets, tours, musées, hôtels et surtout maisons dans le style Prairie qui caractérise les années 30.

(c) Lankaart

Franck lloyd Wright - Dessins
Franck lloyd Wright - Dessins

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 30 Décembre 2019

Otto Wagner - Projet pour le Raichtag de style historiciste

Otto Wagner - Projet pour le Raichtag de style historiciste

Otto Wagner - Dessin pour la nouvelle Université des Beaux-Arts, Vienne

Otto Wagner - Dessin pour la nouvelle Université des Beaux-Arts, Vienne

Otto Wagner - Dessins pour le Friedenskirche, Vienne
Otto Wagner - Dessins pour le Friedenskirche, Vienne
Otto Wagner - Dessins pour le Friedenskirche, Vienne

Otto Wagner - Dessins pour le Friedenskirche, Vienne

Otto Wagner - Façade et dessin pour le Kaiser Franz Josef Stadtmuseum, Vienne
Otto Wagner - Façade et dessin pour le Kaiser Franz Josef Stadtmuseum, Vienne
Otto Wagner - Façade et dessin pour le Kaiser Franz Josef Stadtmuseum, Vienne

Otto Wagner - Façade et dessin pour le Kaiser Franz Josef Stadtmuseum, Vienne

Les dessins d'Otto Wagner (1841-1918), célèbre architecte autrichien, illustrent le basculement lent et irréversible du style typiquement historiciste en vogue à la fin du XIXe siècle vers le style Art Nouveau, qui à Vienne prendra le nom de Sécession. Peu à peu les projets sont plus épurés, plus fonctionnelles, les décors sont plus simples. Les derniers projets illustrent parfaitement l'aboutissement de cette lente démarche vers la Sécession. 

 

(c) Lankaart 

Otto Wagner - Dessin pour la façade du ministère de la guerre, Vienne

Otto Wagner - Dessin pour la façade du ministère de la guerre, Vienne

Otto Wagnern - Dessin pour le vestibule du Kaiser Franz Josef Museum, Vienne - Style Sécession

Otto Wagnern - Dessin pour le vestibule du Kaiser Franz Josef Museum, Vienne - Style Sécession

Otto Wagner - Dessin pour un monument à la culture

Otto Wagner - Dessin pour un monument à la culture

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART NOUVEAU

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Publié le 28 Décembre 2019

Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes

Le nouveau « Parc zoologique de Paris » ouvre au public le . C'est le seul zoo au monde à avoir été entièrement reconstruit, à l'exception de l'entrée Saint-Mandé désormais fermée, du Grand Rocher, de la volière des vautours et des îlots des primates de la zone Guyane-Madagascar.

La nouvelle présentation des animaux est organisée en cinq biozones (Patagonie : 7 espèces sur 16 570 m2, SavaneSahel : 44 espèces sur 45 215 m2, Europe : 28 espèces sur 10 800 m2, Guyane : 67 espèces sur 12 530 m2, Madagascar : 30 espèces sur 9 655 m2). D'autres biozones, réalisées sous la seule maîtrise d'ouvrage du Muséum, Afrique équatoriale et éventuellement Australie, devraient être développées ultérieurement, en excluant donc seulement l'Asie qui, avec l'Océanie, est déjà présentée de manière complémentaire à la ménagerie du Jardin des plantes, avec des animaux comme le panda roux ou la panthère des neiges. Le zoo comporte également une serre tropicale de 4 000 m2 et 16 m de haut ainsi qu'une vingtaine de volières, dont la grande volière de 2 000 m2 qui évoque le delta d'un fleuve africain et la grande volière d'origine qui accueille des rapaces. À l'ouverture, il compte 1 000 animaux de 180 espèces, dont 74 d'oiseaux, 42 de mammifères, 21 de reptiles, 17 d'amphibiens, 15 de poissons et 11 d'insectes et d'arachnides. Ce nombre à depuis été porté à 2 000 animaux. Il est aussi prévu que des drones volent dans le parc et les enclos, en permettant ainsi de visualiser le point de vue de l'animal, et certains animaux seront équipés de colliers-caméra à des fins scientifiques.

 

Source: Wikipédia

Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes

Maîtrise d’oeuvre
Atelier Jacqueline Osty & Associés, paysagistes-urbanistes pour la conception paysagère du parc (Directeur d’études : Mikaël Mugnier, Chefs de projet : Camille Piot et Renaud Riboulet, Architecte des boites de vision et cinq des petites volières : Lionel Orsi)
Bernard Tschumi urbanistes Architectes (avec Véronique Descharrières) pour la conception architecturale des nouveaux bâtiments

Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
Paris - Parc Zoologique de Vincennes
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Rédigé par rafael

Publié dans #PARCS et JARDINS

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Publié le 26 Décembre 2019

Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)
Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)

Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)

Au sud-Est de la Cité Universitaire à Paris la Maison du Brésil a été fondé en 1959, le bâtiment illustre la collaboration entre Lucio Costa, célèbre architecte brésilien installé à Rio de Janeiro et l'Atelier de Le Corbusier, en charge entre autre du suivi de la réalisation. Se style moderne il évoque par bien des aspect le bâtiment construit non loin, rue du Chevaleret, par Le Corbusier pour l'Armé du Salut: la Cité du Refuge.

(c) Lankaart

Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)
Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)
Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)
Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)

Le Corbusier - Paris - Maison du Brésil - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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