Publié le 23 Avril 2014

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

Offrir aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques un lieu digne d’eux, refléter l’évolution du regard porté sur ces arts, s’intégrer et à la fois se démarquer dans un tissu urbain et monumental dense sont les principes fondateurs sur lesquels l’Agence Jean Nouvel s’est appuyée pour apporter une réponse aussi novatrice que fidèle. S’émanciper des références de l’architecture occidentale –barrières, vitrines, garde-fous, faux plafonds– et inventer un environnement qui accueille les arts et civilisations de quatre continents, telles sont les lignes directrices du projet architectural.

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

L'ensemble comprend quatre bâtiments distincts, possédant chacun une architecture propre. Ils abritent des salles de collections permanentes formées de plateaux, des espaces pour les expositions temporaires, de larges réserves pour les chercheurs, une médiathèque, un auditorium, des salles de cours et de conférences et un bar-restaurant sous verrière en partie haute avec ouverture sur une terrasse accessible.

L'ouvrage prend la forme d’une large passerelle au milieu des arbres, dissimulée par un jardin de 18 000 m2 que l'on doit au paysagiste Gilles Clément. Ce jardin est soustrait à la circulation du Quai Branly par une longue et haute paroi de verre sérigraphié, à l’instar de ce que Jean Nouvel avait imaginé 10 ans plus tôt pour la Fondation Cartier. La marque de fabrique de l’ouvrage reste pourtant la série de boîtes suspendues en façade nord, des "excroissances" colorées de taille variable, sortes de cabinets de curiosités, autant de salles d’exposition pour abriter des pièces particulièrement rares ou précieuses.

Autre originalité du bâtiment Branly: le mur végétal de Patrick Blanc. 800 m2 de façade sont recouverts par plus de 15 000 plantes.

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)
Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

Jean Nouvel - Musée des Arts Premiers - Paris - Photos: Lankaart (c)

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART CONTEMPORAIN

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Publié le 21 Avril 2014

 

 

Caravan Palace est un groupe français d'electroswing dont le premier album est sorti en octobre 2008 chez Wagram Music.

Caravan Palace est issu du croisement de trois compositeurs de musique électronique, animés d'une passion commune pour le jazz manouche. La chanteuse, Zoé Colotis, vint compléter le groupe en cours d'album. En février 2005, ils se lancent dans la composition de morceaux électro-swing.

 



Pour le plaisir ... Solo de trompeta - Trio tokando tango Pour le pla Pink Floyd - The Wall Pour le plaisir, un grand moment de musique ... Clapton - Knopfler - Same old blues Keith Jarrett - Koln concert Janvier 1975 Keith Jarett est un musicien américain qui a su à travers le piano et le jazz […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe : MUSIQUE

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Publié le 20 Avril 2014

 

 

Shaka Ponk (parfois orthographié SHK PNK) est un groupe de musique d'électro-rock français créé en 2004. Shaka Ponk utilise des éléments de différents courants musicaux tels que le metal, le rock, le funk et le hip-hop. Leurs paroles constituent un mélange d'anglais et d'espagnol, plus rarement de français.

Ils se caractérisent également par Goz, un singe virtuel devenu la marque de fabrique du groupe qui apparaît à chaque concert sur un écran circulaire situé sur scène.

 

 

 

 

 

 

 

 


 


Fauves les nuits sont ... Charlie Winston - In Your Hands Pour le plaisir ... Solo de trompeta - Trio tokando tango Pour le pla Pink Floyd - The Wall Pour le plaisir, un grand moment de musique ... Clapton - Knopfler - Same old blues Keith Jarrett - Koln concert Janvier 1975 Keith Jarett est un […]


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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe : MUSIQUE

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Publié le 19 Avril 2014

nefertari tombeau portrait

 

«Et ce qui paraît ici, dans cette présentation si particulière, c’est l’incroyable leçon que l’Egypte aura pu donner sur la vie. On a écrit depuis Champollion que c’était le pays de la mort. Cet art, qui est si souvent funéraire, n’est à peu près jamais proprement funèbre ; autrement dit : l’Egypte n’a jamais connu le squelette. Ce qu’elle allait chercher dans la mort, c’était précisément la suppression de la mort, le fait de concevoir la vie humaine comme une éternité. Vous revoyez comme moi la fresque de la reine Néfertari : elle va passer dans l’au-delà et elle joue toute seule, parce que le personnage qui joue avec elle aux échecs et qui joue son destin, c’est le Destin lui-même. L’Egypte antique aura joué cette partie incroyable en face du destin, qu’ayant presque exclusivement représenté des morts, elle aura été l’actrice la plus puissante de la vie qu’on n’ait jamais connue.»

 

Le 16 février 1967, en compagnie du vice-premier ministre et ministre de la Culture de l'Egypte, André Malraux inaugure l'exposition Toutankhamon et son temps qui va attirer plus d'un million de visiteurs, ce que l'on n'avait jamais vu précédemment en France.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #EGYPTE ANTIQUITE

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Publié le 18 Avril 2014

etrusque Etruscan musiciens

 

Les premières peintures tombales Etrusques semblent être apparues vers le VIIe siècle av. JC. Les Etrusques accordaient une grande importance aux rites dédiés au morts comme en témoigne la découverte de plusieurs grandes cités mortuaires. Les grandes familles disposaient généralement d'importantes tombes communes, tandis que les classes moins aisées avaient simplement des tombes pouvant accueillir un couple. De nombreuses fresques ornaient ces tombes, le sport et la danse étant des thèmes souvent illustrés. Le culte du corps était très important dans la culture Etrusque. A Tarquinia nottament on peut découvrir de nombreuses fresques illustrants diverses pratiques sportives: natation, lutte, chasse à l'arc etc...

 

L'influence grecque est souvent perceptible dans ces fresques, mais l'originalité de l'art Etrusque est indéniable.

 

etrusque danse

 

Etrusque tombe de la chasse et de la pêche

 

Etrsuqes tombes

 

la tombe du plongeur The Tomb of the Diver - Paestum - ItaEtrusques tombe des augures

 

Etrusqes Tomba dei Giocolieri Tarquinia 3b

 

Source: RR T1

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #EUROPE AGE DU BRONZE et DU FER

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Publié le 17 Avril 2014

 

L'Orange

 

Comme dans l'éponge il y a dans l'orange une aspiration à reprendre contenance après avoir subi l'épreuve de l'expression. Mais où l'éponge réussit toujours, l'orange jamais: car ses cellules ont éclaté, ses tissus se sont déchirés. Tandis que l'écorce seule se rétablit mollement dans sa forme grâce à son élasticité, un liquide d'ambre s'est répandu, accompagné de rafraîchissement, de parfums suaves, certes, -- mais souvent aussi de la conscience amère d'une expulsion prématurée de pépins.

Faut-il prendre parti entre ces deux manières de mal supporter l'oppression ? -- L'éponge n'est que muscle et se remplit de vent, d'eau propre ou d'eau sale selon : cette gymnastique est ignoble. L'orange a meilleurs goût, mais elle est trop passive, -- et ce sacrifice odorant... c'est faire à l'oppresseur trop bon compte vraiment.

Mais ce n'est pas assez avoir dit de l'orange que d'avoir rappelé sa façon particulière de parfumer l'air et de réjouir son bourreau. Il faut mettre l'accent sur la coloration glorieuse du liquide qui en résulte et qui, mieux que le jus de citron, oblige le larynx à s'ouvrir largement pour la prononciation du mot comme pour l'ingestion du liquide, sans aucune moue appréhensive de l'avant-bouche dont il ne fait pas hérisser les papilles.

Et l'on demeure au reste sans paroles pour avouer l'admiration que suscite l'enveloppe du tendre, fragile et rose ballon ovale dans cet épais tampon-buvard humide dont l'épiderme extrêmement mince mais très pigmenté, acerbement sapide, est juste assez rugueux pour accrocher dignement la lumière sur la parfaite forme du fruit.

Mais à la fin d'une trop courte étude, menée aussi rondement que possible, -- il faut en venir au pépin. Ce grain, de la forme d'un minuscule citron, offre à l'extérieur la couleur du bois blanc de citronnier, à l'intérieur un vert de pois ou de germe tendre. C'est en lui que se retrouvent, après l'explosion sensationnelle de la lanterne vénitienne de saveurs, couleurs, et parfums que constitue le ballon fruité lui-même, -- la dureté relative et la verdeur (non d'ailleurs entièrement insipide) du bois, de la branche, de la feuille: somme toute petite quoique avec certitude la raison d'être du fruit.

 

Francis Ponge - Le parti pris des choses (1942)

 

 



Peintre français né à Paris en 1928, Bernard Buffet a connu très jeune beaucoup de succès avec des peintures monochromes aux personnages filiformes'un esprit misérabiliste comme: la femme au poulet, La Raie, Crucifiction. Crucifiction La raie et La Femme au poulet Il restera fidèle à cette manière de peindre le réel en accentuant par un dessin très particulier, sec et maigre, le côté morbide ou mélancolique des choses, des gens, des paysages. Des couleurs en général ternes et des […]


Frida Kahlo (1907 - 1954) est une peintre mexicaine. Elle commence à peindre après un terrible accident des otraits de son entourage et des autoportraits. En 1928 elle adhère au pari communiste mexicain et l'année suivante épouse Diego Rivera célèbre muraliste. Leur amour est plein de tumulute et de crises. A travers son oeuvre elle contruit un personnage quasi mythique, sorte de déesse maya aux bijoux étincelants et aux parures extraordinaires. Elle eexorcise à travers sa peinture ses […]

 

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ART MODERNE

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Publié le 16 Avril 2014

ROUBLEV la trinité

 

Andréï Roublev (1360-1430 environ) est un moine moscovite qui domine la production artistique de son époque. La Trinité est son œuvre majeur, le Concile des Cent Chapitres en 1551 l’identifie comme le modèle insurpassable, aussi bien sur le plan technique mais surtout sur le plan symbolique. L’icône reflète bien l’approche orthodoxe de la trinité, nous sommes non pas face à une représentation de Dieu mais face à une approche pédagogique de ce que Dieu est. Nous sommes en présence de Dieu sans le voir, sans le comprendre, la trinité reste un mystère, l’unicité de Dieu à travers trois représentations consubstantielles.

 

Comment Roublev réussie à représenter la trinité ?

 

En reprenant une scène de la Bible. Abraham sans enfants, devenu vieux ne croit plus en la promesse du seigneur d’avoir une descendante aussi nombreuse que les étoiles du ciel. Dans un dernier espoir il va vers sa servante Agbar, qui enfante d’un fils Ismael. Mais un jour trois visiteurs viennent à la rencontre d’Abraham et lui dise : dans un an voici que ta Sara ta femme aura un fils. Un an après Isaac naît. Dans le texte Abraham s’adresse soit au singulier soit au pluriel au trois visiteurs, mais c’est bien Dieu qui lui fait cette annonce.  Roublev reprend cette scène pour représenter la trinité, et l’expérience spirituel et symbolique d’une rencontre avec Dieu.

 

Le cercle domine dans la composition de Roublev, le cercle c’est l’absolu, l’éternité, le mouvement sans fin, le temps cyclique. Chacun des trois personnages n’est qu’une composante du cercle, du tout, de Dieu. C’est la même sainteté qui existe dans chacun des personnages, cette sainteté individuelle est aussi, mise en commun, une représentation de l’absolu.

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ARTS BYZANTIN PALEOCHRETIEN ORTHODOXE et RUSSE

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Publié le 15 Avril 2014

 

 

 

Pour le plaisir ...

 



Pour le plaisir ... Solo de trompeta - Trio tokando tango Pour le pla Pink Floyd - The Wall Pour le plaisir, un grand moment de musique ... Clapton - Knopfler - Same old blues Keith Jarrett - Koln concert Janvier 1975 Keith Jarett est un musicien américain qui a su à travers le piano et le jazz […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #XXIe : MUSIQUE

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Publié le 14 Avril 2014

France Caen Eglise Saint-Etienne (4)

 

L'Eglise Saint-Etienne est l'ancienne église de l'Abbaye-aux-Hommes fondé par Guillaume le Conquérant au XIe siècle. C'est l'abbé Lanfranc, premier abbé de Guillaume le Conquérant,  qui inspira probablement les plans de l'abbaye. Les travaux débutèrent en 1066, l'abbaye fut consacrée en 1077. Par la suite son choeur roman fut reconstruit au XIIIe s.

 

L'art roman a produit peu d'oeuvres aussi sobre que la façade de cette église. Pas de porche ciselé ou de rosace, mais un mur-pignon sobre et massif.

 

France Caen Eglise Saint-Etienne

 

France Caen Eglise Saint-Etienne (2)

 

France Caen Eglise Saint-Etienne (3)

 

France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes (4)France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes (2)

 

L'immense nef construite au XIe s. et modifiée au XIIe s. aux larges arcades en plein ceintre est très peu ornée. A la croisée du transept la tour-lanterne du XIe s. a été reconstruite au XVIIe s.

 

France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes (3)France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes
France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes (5)France caen eglise saint-etienne abbaye aux hommes (7)

 

Photos : Lankaart (c)

Source: RRM

 

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROMAN

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Publié le 9 Avril 2014

canaletto rotonde venise

 

Lord Ranelagh, d'origine irlandaise, aurait fait édifier une rotonde à musique avec bal public dans son parc de Chelsea au 18e s., à la suite de quoi un aménagement de même nature fut introduit sur la pelouse du château de la Muette en 1774, et resta à la mode sous le Directoire, l'Empire et la Restauration. Le nom finit par désigner tout un quartier juste au sud de la Muette.

 

 



« Maintenant venez jusqu'à la cuisine dont l'entrée est sévèrement gardée par la tribu des vases de toute grandeur, serviteurs capables et fidèles, race laborieuse et belle. Sur la table les couteaux actifs, qui vont droit au but, reposent dans une oisiveté menaçante et inoffensive. Mais au-dessus de vous un monstre étrange, frais encore comme la mer où il ondoya, une raie est suspendue, dont la vue mêle au désir de la gourmandise le charme curieux du calme ou des tempêtes de la mer dont […]


Le Verrou, aussi appelé Le Viol, est une scène galante peinte par Jean-Honoré Fragonard entre 1774 et 1778, selon les sources. Il s'agit de l'un des tableaux les plus célèbres du peintre, véritable référence de la peinture du XVIIIe siècle. L'interprétation commune suggère que la scène représente deux amants enlacés dans une chambre à coucher, l'homme poussant le verrou de la porte. La toile est conservée au musée du Louvre, au département des Peintures, dans la section consacrée à la […]

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Rédigé par rafael

Publié dans #ROCOCO

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