Fürstlich Lichtensteinische Gemäldegalerie 1612 Rubens incarne le primat de la couleur sur le dessin dans l'histoire de l'art européen du XVIIe siècle, poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens et demeurant l'un des peintres les plus importants de l'art occidental. Y compris dans cette Vénus au miroir symbole de l'amour toujours en question. Le Caravage - Bacchus Galerie des Offices Florence, (c)Visipix.com La toile a été commandée au peintre par le cardinal Francesco Maria del […]
L'eglise Saint Casimir à Vilnuis est un parfait exemple du style baroque dans les états du nord de l'europe. Construite en 1604 et consacré à saint Casimir patron de la Lituanie cette église lourdement décorée est l'un des symboles de la capitale Vilnius. Sa façade saumon, son dôme en partie dorée et l'intérieur décorée de façon somptueuse en marbre constraste avec d'autres églises plus sobre et notamment quelques temples réformistes et protestants de la ville. Vilnius est une ville très […]
Musée des Beaux-Arts de Rennes 1616 La Chasse au tigre de Pierre-Paul Rubens fit autrefois partie d'un ensemble de quatre tableaux, commandés probablement en 1616 par l'électeur Maximilien de Bavière, avec La Chasse au sanglier, La Chasse à l'hippopotame et au crocodile, La Chasse au lion. Lors de son voyage en Italie, Rubens découvre des copies de la fameuse Bataille d'Anghiari de Léonard de Vinci au Palazzo Vecchio de Florence, référence évidente dans le tableau de Rennes. L'artiste a […]
L'église du Gesu Nuovo ( Jésus Nouveau) à Naples est le symbole de l'emprise des jésuites sur le religion catholique pendant la période baroque. Construite en 1584-1601, elle est dédié au nom de Jésus et à l'immaculé Conception de Marie, et reprend tous les canons de la contre- réforme. C'est sa façade qui est certainement l'une des caractériqtique les plus prononcé de l'édifice, le décor en pointe de diamant, que l'on retrouve sur plusieurs édifices en Italie, donne à cette église un […]
Le souper à Emmaus Le Caravage , 1601. Londres, National Gallery. Comme souvent dans ses tableaux, Le Caravage rend avec un réalisme très terre à terre un moment du récit des Evangiles. Les différents personnages, hormis le Christ, ressemblent aux Napolitains de l’époque, avec leurs gestes, leurs attitudes, leur naturel si savoureux, face à un Christ très en retrait par rapport à la composition d’ensemble. La représentation du Christ est inhabituelle car il ne porte pas de barbe. Une grande […]
Mythologie: Les premiers enfants d'Ouranos et de Gaïa étaient les trois Hécatonchires, chacun ayant cent mains, et les trois Cyclopes, chacun ayant un œil unique. Les douze Titans vinrent après. Cependant, Ouranos, premier maître du monde, considérant sa progéniture comme monstrueuse et craignant pour sa couronne, expédia les Hécatonchires et les Cyclopes dans le Tartare, la région la plus basse des Enfers. Puis, il s'unit à Gaïa et, restant collé à elle, empêcha ses autres enfants, les […]
Staatliche Museum, Berlin "L'amour victorieux" est l'un des tableaux les plus ambigües du caravage. En effet, qu'exprime ce jeune ange goguenard qui se caresse les fesses en nous exibant son sexe sans aucune pudeur, un air joyeux et lubrique dans le regard ? Cette représentation de Cupidon étonne par son caractère réaliste. Techniquement tout d'abord, le Caravage utilise la technique du clair-obscur de façon poussée. Le fond est quasiment noir et la seule lumière vient de la carnation […]
Galerie des Offices Florence, (c)Visipix.com La toile a été commandée au peintre par le cardinal Francesco Maria del Monte pour faire un cadeau à Ferdinand Ier de Médicis à l'occasion des noces de son fils Cosme II. Le sujet est classique (le Dionysos, fils de Zeus et de Sémélé, ici dans sa version romaine), dieu païen, couronné de pampres de vigne, drapé à l'antique, une épaule dénudée, allongé et accoudé sur son klinai. Devant lui une corbeille de fruits, certains gâtés. Bacchus le regard […]
Kimbell Art Museum de Fort Worth Les tricheurs est l'une des premières oeuvres du Caravage et l'une de celles qui feront sa renommée. On y trouve déja ce talent pour la mise en scéne et la qualité de l'expression des visages des différents personnages qui rend la scéne si réaliste. Illustration: Domaine Public Italie - Eglise du Gesu Nuovo à Naples L'église du Gesu Nuovo ( Jésus Nouveau) à Naples est le symbole de l'emprise des jésuites sur le religion catholique pendant la période baroque. […]
Judith décapitant Holopherne, 1598, Rome, Galerie nationale d'art ancien. Récit biblique: Nabuchodonosor II a envoyé Holopherne châtier les peuples de l'ouest parce qu'ils ont refusé de le soutenir dans la guerre qu'il a menée contre le roi perse Arphaxad (cf. Judith I,). Après avoir pillé, tué et ravagé dans tout le Proche-Orient, Holopherne assiège Béthulie, une ville juive (probablement Massalah) qui barre un passage dans les montagnes de Judée. Comme l'eau vient à manquer, les habitants […]
David avec la tête de Goliath est un tableau du peintre baroque Caravage réalisé en 1610 et exposé à la Galerie Borghèse à Rome, en Italie. Il existe une première version sur ce thème datant de 1607. Caravage peint ce tableau avec une émotion vive en se focalisant plus particulièrement sur la tête pendante, gorgée de sang, que tient David par les cheveux1, le torse à moitié nu en pleine lumière, l'air triste. Une abréviation a été retranscrite sur l'épée de David : H-AS OS ; cette […]
Le saint Pierre du Caravage n'est pas une réprésenation d'un martyr héroïque ou d'un héros à la façon de Michelangelo, mais celle d'un vieil homme subissant la douleur dans la crainte de la mort. La mort de l'apôtre n'était pas un drame héroïque, mais une exécution misérable et humiliante, d'un réalisme troublant.. Reproduction: (c) Domaine Public Jacob Jordaens - Les quatre Evangélistes Les quatres Evangélistes, 1620, Musée du Louvre, Paris Jacob Jordaens est l’un des grands maîtres du […]
Le Greco - Elie Faure Le Greco, autoportrait « Le Crétois qui voyait encore luire au fond de sa mémoire la lueur étroite et rouge dont s'éclairent les icônes dans les chapelles orthodoxes, et que Titien et Tintoret avaient initié à la peinture dans leur Venise où le lit de pourpre et de fleurs des agonies royales était déjà disposé, porta dans ce monde tragique la ferveur des natures ardentes où toutes les formes nouvelles de sensualité et de violence entrent en lame de feu. Au fond, ce […]
National Gallery, Londres. 1607 (c) Visipix.com L'œuvre du Caravage, puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son emploi de la technique du clair-obscur qui influença nombre de grands peintres après lui. Récit évangélique: L'Évangile selon Matthieu, 14:3-11 2, : "Car Hérode, qui avait fait arrêter Jean, l’avait lié et mis en prison, à cause d’Hérodias, femme de Philippe, son frère, […]
Célèbre monument de Rome, la Fontaine de Trévi est un splendide témoignage du Baroque Romain dans toute sa splendeur. Réalisée à la demande du pape Clément VII entre 1732 et 1762 par Niccolo Salvi puis Niccolo Pannini, elle prend appui sur l'une des façades du palazzo Poli. Elle est un mélange d'architecture et de grandes compositions sculptées selon des principes proches de ceux mis en pratique par Le Bernin pour les fontaines de la plazza Navona : imitation pierre pour le socle, […]
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