Cet autoportrait est une peinture de la phase florentine de l'artiste Italien de la Renaissance Raphaël Sanzio. Il est daté autour de 1504-1506, et est conservé à la Galerie Uffizi de Florence, en Italie. C'est l'un des seuls d'autoportraits du peintre, et l'unique à l'huile dans laquelle il apparaît seul. Bien qu'il soit reconnu que ce tableau date de la première époque florentine de l'artiste, alors qu'il est encore disciple du Pérugin, il existe une autre théorie comme quoi le portrait […]
La chambre de la signature (en italien : Stanza della segnatura) est la première à être décorée par Raphaël. Le Tribunal suprême de la Signature apostolique s'y réunissait au xvie siècle, d'où son nom. À l'origine, cette pièce servait de bibliothèque et de cabinet de travail au pape Jules II. On y trouve de célèbres fresques de Raphaël, telles que L'École d'Athènes et La Dispute du Saint-Sacrement, qui occupent les deux parois pleines de la pièce, l'une en face de l'autre. Le Parnasse et […]
La Pietà de Michel-Ange est une oeuvre majeure de la Rennaissance italienne. Le jeune sculpteur réalise en 1497, à l'age de 24 ans, cette statue en marbre pour le Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, ambassadeur de France à Rome. Elle devait, au sein de la chapelle des rois de France, orner le tombeau du cardinal. Aujourd'hui elle est implantée dans une des chapelles latérales de la basilique Saint-Pierre à Rome. La composition, qui montre la Vierge Marie assise, le corps du Christ sur ses […]
L'Ecole d'Athènes de Raphaël est l'une des fresques les plus connues du peintre et la plus emblématique de la Renaissance italienne. C'est une vaste représentation (7.70m sur 4.40 m) d'une scène idyllique et symbolique qui regroupe les grandes figures de la philosophie classique Grecque : elle date de 1510. Elle orne la Chambre des signatures du palais du pape Jules II au Vatican à Rome, aujourd'hui incluse dans le musée du Vatican. Partie intégrante à l'époque de la bibliothèque du pape, […]
Londres, The National Gallery, 1560. Formé à Modène, Nicolò dell'Abbate travailla à Bologne ou son style subit l'influence du Corrège et du Parmesan. Ses principales fresques sont à Bologne, dans les salles et les plafonds de l'Institut des Sciences, au palazzo Poggi. Il y décora des palais et réalisa de nombreux portraits dans le genre de Pontormo. Invité en France en 1552, il y passa le reste de sa vie. Il fut un précurseur de Nicolas Poussin et de Claude Lorrain grâce à ses paysages avec […]
Nicolò dell'Abbate ou Niccolò dell'Abbate ou Niccolo dell'Abate (né en 1509 ou 1512 à Modène (Italie), mort en 1571 à Fontainebleau, en France) est un peintre italien de la Renaissance tardive. Mythologie. L’enlèvement de Proserpine est un des mythes primordiaux des anciens Grecs et Romains. Il explique le cycle toujours recommencé des saisons. Pluton, le roi des Enfers, est amoureux de sa nièce Proserpine, née de Céres et de Jupiter. Mais les parents s'opposent au mariage. Le dieu […]
Vers 1518 (probablement dès 1515), Bronzino l'apprenti du Pontormo, qui l'aurait représenté (d'après Giorgio Vasari) dans son tableau Joseph en Égypte (assis sur une marche); il le suit ensuite à la chartreuse de Galluzzo où il s'est réfugié pendant la peste. Devenu peintre indépendant, il fait ses premiers portraits à la cour d'Urbino. À Pesaro, il décore la villa impériale puis revient à Florence ou Pontormo le réclame pour des portraits (comme ceux d'Ugolino Martelli, de Bartolomeo […]
Au début du XIVe siècle le couvent Santa Maria Novella est : « l’un des centres de la vie florentine. Foyer de vie intellectuelle, le couvent est une vraie université, déclarée depuis peu studium generale… Le couvent est aussi un centre de prédication fameux… À l’intérieur du couvent ce sont des échanges permanents entre les Frères théologiens, juristes, philosophes, artistes, prédicateurs, anciens missionnaires, tous bénéficient des compétences et des informations de leurs confrères » — […]
La place du Capitole à Rome est l'une des oeuvres architecturales majeures de Michel-Ange. Leçon de composition, la place et les bâtiments qui la délimitent sur trois côtés ouvrent une perspective sur un vaste escalier monumentale qui donne accès au centre historique de Rome. Au centre trône la staue équestre de Marc-Aurèle. Le dessin du pavement élabioré par Michel-Ange accentue l'effet de centralité autour de la statue équestre. Photos: Lankaart (c) Michel-Ange - La Chapelle Sixtine […]
National Gallery, Londres Leonardo Loredan était le doge de Venise de 1501 à 1521, au sommet de la gloire et de la puissance de la ville-état. Bellini le représente sur ce tableau avec ses habits officiels de chef d’état, le chapeau, la cape aux boutons dorés. Cette œuvre fait référence aux bustes sculptés de l’époque dont elle garde le travail du modelé et de la lumière proche des bustes romains de la période classique. Bellini montre ici tout son savoir faire faisant de ce portrait […]
Altemuseum Berlin Raphaël (1483-1520) est un peintre romain majeur, initiateur d’une véritable école de peinture. Il représente l’équilibre, la sérénité, une beauté idéale faite d’un équilibre très subtile entre la couleur, la lumière et le dessin. Les madones de Raphaël sont l’exemple le plus aboutie de cette approche, empreinte d’optimisme et d’un émerveillement sacrée. Fra Fillipo Lippi - Vierge à l'enfant Fra Filippo Lippi est l'un des plus grands peintres de la première rennaissance […]
Paris Musée du Louvre La grande innovation de ce retable, outre le dosage magistral de la lumière - diffuse, atmosphérique - consiste dans la conception même de la scène, laquelle semble se dérouler dans une atmosphère réelle extrêmement raffinée bien que la composition reste très classique. À l'arrière-plan, à gauche, dans le mur enrichi de panneaux de marbre veiné, l'on entrevoit une fenêtre ouverte, et à travers la fenêtre un vrai ciel, avec des nuages. Filippo montre une sensibilité […]
Le Portement de Croix (en italien : Andata al Calvario soit « la montée au Calvaire ») ou souvent Lo Spasimo di Sicilia est une peinture à l'huile sur bois transférée sur toile (318 x 229 cm), datant de 1516-1517 environ, du peintre Raphaël, conservée au Musée du Prado de Madrid. Jésus Christ, tombé, soutient sa croix du bras droit, l'autre main posée sur un rocher dans le centre bas du tableau. À droite, un groupe de femmes s'adresse à lui : sa mère, vêtue de bleu, les bras tendus ; une […]
Jacopo Carrucci (Pontorme, près d'Empoli, 24 mai 1494 - Florence, 2 janvier 1557), connu sous le nom de Jacopo da Pontormo, ou plus simplement le Pontormo, est un peintre italien de l'école florentine et l'un des représentants les plus importants du mouvement maniériste dans la peinture du XVIe siècle. Bible - Genèse - chap. 37 : Jacob demeura (avec ses douze fils) dans le pays de Canaan où avait séjourné son père. Il affectionnait particulièrement Joseph et son dernier né : Benjamin tous […]
Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo (17 novembre 1503, Florence – 23 novembre 1572, Florence), dit aussi il Bronzino, est un peintre maniériste italien. Il était le fils adoptif et apprenti de Pontormo, et aussi l'élève de Girolamo Genga. Il fut un très grand portraitiste, notamment à la cour d'Urbino. Source: Wikipedia Le Titien - L'homme au gant Musée du Louvre, Paris. 1520 "Titien est l'inventeur d'un type de portrait dont la force psychologique réside dans l'attention portée à […]
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