Picasso Autoportrait

L’Autoportrait peint par Picasso en 1901 fait partie de la période bleue du peintre de 1901 à 1903. Cette période est marquée par la disparition d’un ami très proche du peintre, Carlos Casagemas, après son suicide Picasso plonge dans un univers sombre et pesant. La mort le hante, le bleu devient une obsession, les sujets traités ont tous un rapport avec la mort ou la misère de la vie: vieillards, prostituées, aveugle, mendiants… Le bleu est utilisé comme un liant qui donne à voir toute la précarité de la vie. Dans l’Autoportrait le bleu noie l’ensemble de la toile dans un univers d’outre tombe. Pourtant Picasso n’a que 20 ans à l’époque, il apparaît plus vieux sur la toile, fatigué, à bout de souffle. Vision étrange et troublante d’un jeune peintre sur la vie, sur sa vie.

De 1905 à 1906, Picasso connaît sa « période rose ». Celle-ci se caractérise par un optimisme mélancolique : il use de gammes de roses, d’ocres, de rouges pour représenter le monde du cirque, des saltimbanques, les humbles, les chevaux et la maternité. Picasso - Apollinaire arlequin "On a dit de Picasso que ses oeuvres témoignaient d'un désenchantement précoce. Je pense le contraire. Tout l'enchante et son talent incontestable me paraît au service d'une fantaisie qui mêle justement le […]

Nouvelle galerie Nationale Sculpture extérieure, Berlin. Calder, à travers Têtes et Queue, illustre parfaitement son goût prononcé pour les compositons abstraites qui restent d'une très grande poésie. Faisant partie de la série des stabiles, en opposition aux mobiles qui le rendront célèbre auprès du grand public, cette composition met l'accent sur le dialogue entre le ciel et la terre. Les figures, quasi aériennes, de la sculpture lui donne cette légereté paradoxale pour une sculpture […]