Mercredi 4 avril 2012 3 04 /04 /Avr /2012 08:14
- Publié dans : RATIONNALISME ET NATURALISME



Le Grand Palais à Paris est l'un des monuments les plus importants de la capitale.

Il fait partie des ouvrages qui ont tout à la fois été les symboles de l'exposition universelle de 1900 et qui ont marqués durablement le paysage urbain parisien. En effet la décision de réaliser une nouvelle exposition universelle à Paris, après celle de 1889 qui a vu la réalisation de la grande galerie des machines et de la tour Eiffel, est prise afin de contrer les ambitions allemandes en ce domaine et de celé par la même occasion l'amitié franco-russe. La décision retenue est d'organiser cette exposition autour d'un nouvel espace urbain formé par une nouvelle perspectives crée entre les Champs Elysées et les Invalides. Sur cette perspectives seront réalisée, et conservées, le Grand Palais, le Petit Palais et le pont Alexandre III (en hommage au Tsar de l'époque), sera également réalisé non loin de l'exposition la nouvelle gare d'Orsay.

Le Grand Palais est le monument phare de cette exposition, il en sera le palais des Beaux-arts et pourra par la suite accueillir de grandes manifestations artistiques. Un concours est organisé et faute de lauréat c'est à un groupe d'architecte auquel on confie la réalisation de l'ouvrage. Faisant fis d'une harmonie d'ensemble, on assiste de fait à un gigantesque collage.


Henri Deglane réalise la partie principale donnant sur l'actuelle avenue Winston Churchill, la partie intermédiaire avec le salon d'honneur est attribué à Albert Louvet et la partie arrière avec le palais d'Antan à Albert Thomas, l'architecte Charles Girault en charge par ailleurs du Petit Palais étant en charge d'assurer la coordination d'ensemble. Le résultat ne vaut que par la création de l'immense verrière qui couvre l'espace principal d'exposition, le reste de l'édifice relevant d'un style éclectique sans véritable cohérence et sans beaucoup d'intérêt.

Exposition Serra au Grand Palais (2008)

L'espace centrale, 240 M. de long, 45M. de hauteur est un volume gigantesque, pouvant recevoir de nombreuses expositions, dans la ligné de la tour Eiffel. Une fois de plus l'architecture métallique démontre son potentiel extraordinaire, tout à la fois au niveau fonctionnel et au niveau plastique et spatiale. La lumière zénithale qui baigne l'espace, la richesse de la décoration florale, la légèreté de la structure en font un édifice unique. Sa récente rénovation au début du XXIe siècle a remis en valeur cet espace et a permis sa pérennité, autorisant à nouveau l'organisation de grandes expositions.


Le reste de l'édifice accueille aujourd'hui dans ses salons de nombreuses expositions de peintures et le Palais de la Découverte. 

 



Paris - Ville d'art et de culture

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Londres - Palm House à Kew garden Decimus Burton et Richard Turner

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Naples - Galerie Umberto

La Gallerie Umberto Ier à Naples est l'un des monuments les plus représentatifs de l'architecture des passages commerciaux, c'est ausi l'un des derniers. La forme de la galerie étant suplanté par l'innovation des grands magasins et leurs volumes généreux disposées autour d'un atrium. La forme reviendra au XXe siècle sous la forme du mall commerciale. Construite entre 1887 et 1891, elle est directement inspiré de la galerie Victor Emanuel II à Milan, même proportion, même façades minérals […]

Communauté : Patrimoines de l'humanité
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Mardi 3 avril 2012 2 03 /04 /Avr /2012 19:45
- Publié dans : ART CONTEMPORAIN

Per kirkeby

 

Géologue, peintre, écrivain, poète, réalisateur de film, grand voyageur, Per Kirkeby est un admirateur de l'architecture des Mayas, de Cézanne, de Manet, de Madame de Staël, d'Eugène Leroy.

 

Toiles délavées, écorces de terre ouverte, marbrures, cratères, précipices charbonneux, hachures et stries, verts fondus, pans violacés, ocres brûlés, jaunes souffrés, lueurs blâfardes... : Kirkeby crée une œuvre minérale marquée par son sens de la composition « où se mêlent l'abstraction et la plénitude de la couleur »[réf. nécessaire] et une magie secrète, mais un maniérisme nordique.

 

Per kirkeby (2)

 

Kirkeby réalise plusieurs tableaux en même temps qui peuvent rester en attente durant de longues périodes, car il n'a pas « une grande confiance dans un résultat spectaculaire » dès lors qu'il « peint rapidement » :

 

« Tant que je peux expliquer pourquoi les choses sont à une certaine place dans mes toiles, j'estime que ce n'est pas bon. Il faut que ça lâche, que ça devienne un mystère... »

 

Il pense être « dépendant des choses vues et perçues », même si elles sont recouvertes de plusieurs couches de matières :

 

« Je suis un peintre de l'ancienne école, qui est soumis et dépendant des choses perçues et vues, comme de la lumière qui l'entoure. Aussi mes tableaux changent selon que les saisons varient, un paysage d'automne ou une lumière d'été font des tableaux différents. »

 

Per Kirkeby a aussi publié des poèmes et des romans.

 

Per Kirkeby, né le 1er septembre 1938 à Copenhague, est considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave.

 

Il vit et peint dans un atelier de Copenhague, et, l'été, dans sa maison de l'île de Læsø située entre le Danemark et la Suède.

 

Per kirkeby (3)

 

Per kirkeby (4)

 

Source: wikipedia

 

 


Frédéric Benrath

 


Frédéric Benrath est mort en 2007, son travail est associé à celui du groupe des Nuagistes avec Fernando Lerin, René Duvillier, René Laubies, Marcelle Loubchansky, Pierre Graziani, Nasser Assar. Le paysagisme abstrait de Frédéric Benrath est un paysage mental : « La nature réelle ne m’intéresse pas, mais la nature psychique oui », écrit-il. Benrath a également réalisé des décors de théâtre (notamment ceux de L'Opéra du monde de Jacques Audiberti au théâtre Lutèce), des bannières (festival […]


Les premières oeuvres de Lee Friedlander ont été influencés par Eugène Atget, Robert Frank, et Walker Evans. En 1960, la Fondation John-Simon-Guggenheim attribue une bourse à Friedlander pour qu'il se concentre sur son art et d'autres bourses lui ont été attribuées en 1962 et en 1977. Il s'est concentré sur « le paysage social » donnant une image très particulière des Etats-Unis et notamment du paysage urbain des villes américaines. Dans ses photographies, il utilise des images isolées de […]

Communauté : artiste peintre
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Lundi 2 avril 2012 1 02 /04 /Avr /2012 10:47
- Publié dans : EXPO

helmut newton (2)

 

Du 24 mars au 17 juin 2012

 

Depuis la mort d’Helmut Newton (1920 – 2004), aucune rétrospective du photographe n’a eu lieu en France, pays où il a cependant créé une partie majeure de son œuvre, notamment en travaillant pour l’édition française de Vogue.

Sulfureux, parfois choquant, l’œuvre de Newton a cherché à restituer la beauté, l’érotisme, l’humour, parfois la violence que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu’il fréquentait : la mode, le luxe, l’argent, le pouvoir.

L’exposition réunit plus de deux cents images, quasi exclusivement des tirages originaux ou « vintage » réalisés sous le contrôle d’Helmut Newton : polaroïds, tirages de travail de divers formats, œuvres monumentales. Elle sera enrichie d’un extrait du film réalisé par June Newton, épouse du photographe pendant soixante ans et elle-même photographe : Helmut by June.

 

Tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermé le 1er mai

 



Helmut Newton (1920-2004) est l'un des photographes de mode les plus influents de tous les temps. Né à Berlin, il émigre en Australie en 1940 et épouse June Brunell (alias Alice Springs) huit ans plus tard. Après s'être installé en France, il connaît une renommée internationale dans les années 1970 grâce à ses travaux pour Vogue. Sa célébrité et son influence ne cesseront de croître au fil des décennies. Newton préfère travailler dans des décors de rue ou des intérieurs plutôt qu en studio. […]

 


Communauté : Le grand bazar
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Lundi 2 avril 2012 1 02 /04 /Avr /2012 10:05
- Publié dans : ARTS GRAPHIQUES BD XXe et XXIe

Lorenzo Mattotti

 

Intéressé par l'aspect artistique de la bande dessinée, et par une certaine forme de radicalité accentuée par sa participation à Valvoline, Mattotti a toujours voulu faire des « histoires bizarres ». Ses œuvres tirent généralement plutôt leur origine du contrôle de « l'irrationnel du dessin » que de la « logique de l'écriture» afin de créer l'histoire à partir de l'image sans virer dans l'illustration pure. Ce qui lui a parfois valu d'être rejeté du champ de la bande dessinée par certains critiques, ce qui est « absurde », car Mattotti vient clairement de la bande dessinée.

 

Lorenzo Mattotti (2)

 

Lorenzo Mattotti (3)

 

Lorenzo Mattotti (4)

Source: Wikipedia



Jacques de Loustal, dit Loustal, est né à Neuilly en 1956. Il commence par étudier l'architecture au Lycée de Sèvres. Dès 1977, il publie dans des fanzines comme Cyclone. La même année, on le retrouve dans Rock and Folk. Avec Philippe Paringaux, il réalise diverses histoires complètes qui lui permettront de faire son entrée à Métal Hurlant, histoires reprises en albums par les Humanoïdes Associés (New York Miami et Clichés d'Amour) en 1981 et 1982. A la même époque, il réalise des […]

 

 

 



José Muñoz n’a que douze ans quand il suit des cours de sculpture, peinture et marionnettes dans l’atelier d’Huberto Cerantonio et pratique avec lui le théâtre de marionnettes dans les faubourgs de Buenos Aires. Parallèlement, il fréquente les cours d’Alberto Breccia à l’École panaméricaine d’Art. Muñoz devient dès l’âge de 15 ans l’assistant de Solano-Lopez. Il est alors fortement influencé par Hugo Pratt qu’il rencontre en 1959 et qui l’engage en 1963 pour dessiner Precinto 56 dans […]

 

 

 


Communauté : statut de l'artiste
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Dimanche 1 avril 2012 7 01 /04 /Avr /2012 18:34
- Publié dans : EXPO

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du 8 mars au 1er juillet 2012

 

Le musée Marmottan Monet organise la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. 150 peintures, pastels, aquarelles, sanguines et fusains, provenant de musées et de collections particulières du monde entier, permettent de retracer la carrière de la plus illustre des femmes impressionnistes.

 

Cette sélection d’œuvres permet d’évoquer le parcours de l’artiste – depuis sa formation auprès de Corot jusqu’à son œuvre ultime. Elle mettra en évidence un art subtil et délicat, ayant pour thème la célébration de la femme et de l’enfant. Les portraits de jeunes filles au bal, à la toilette, au jardin et de sa fille Julie témoignent de l’évolution de sa peinture qui incarna, aux yeux de ses contemporains, l’impressionnisme triomphant.

 

Les dernières sections de l’exposition, dédiées aux paysages et aux compositions décoratives, mettent en évidence les liens qui unissent l’œuvre de Berthe Morisot à celle de ses illustres contemporains : Monet et Renoir.

Communauté : Le grand bazar
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Samedi 31 mars 2012 6 31 /03 /Mars /2012 10:38
- Publié dans : EXPO

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Du 23 mars au 23 juillet 2012

 

Chefs-d'oeuvre des dernières dynasties égyptiennes

 

L’art du dernier millénaire de l’histoire pharaonique investit le Musée Jacquemart-André. Plus de 100 pièces exceptionnelles, prêtées par les plus grandes collections égyptiennes internationales, témoignent de la richesse de l’art égyptien après les derniers Ramsès.

 

Le Musée Jacquemart-André est ouvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturnes les lundis et samedis jusqu’à 21h en période d’exposition.

 

158 boulevard Haussmann

75008 Paris

Tél. : 01 45 62 11 59

 



Ancienne capitale du deuxième nome de Haute Egypte, c'est à Edfou que l'on trouve l'un des temples les mieux conservés d'Egypte. Commencé sous Ptolémée III Evergète en 237 avant JC, il est une retranscription fidèle du temple classique tel que le décrit Imhotep. Très étendu à l'origine, il ne reste aujourd'hui que le pylône et le temple principal. Consacré à Horus, à l'intérieur le bas-relief raconte la victoire du fils d'Osiris sur Seth, dieu des enfers. L'utilisation de la lumière, à […]

 


Cercueil de Shrine


Somptueux décor d'un cercueil, qui illustre le passage de la vie à la mort. Egypte - Le livre des morts Le « livre des morts », bien que ce soit le nom le plus connu de ces ouvrages, n'est qu'une traduction très approximative de son titre. Sa traduction littérale est Sortir au jour. Le « livre des morts » est un recueil de formules magiques et d'incantations présent dans l'Égypte antique. Placé près de la momie dans son cercueil, il permettait au défunt de pouvoir passer les épreuves qui […]


Communauté : Le grand bazar
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Vendredi 30 mars 2012 5 30 /03 /Mars /2012 23:59
- Publié dans : ART POPULAIRE

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 Pour le plaisir ...

 


Marianne Faithfull - Ballad of Lucy Jordan

Juste pour le plaisir. Antony And The Johnsons - Hope There's Someone { Live Jools Holland 2005} John Lee Hooker - One bourbon, one scotch, one beer Miles Davis - Kind of Blue 1959 Miles Davis — Trompette Julian Cannonball Adderley — Saxophone alto (sauf dans Blue In Green) John Coltrane — Saxophone ténor Wynton Kelly — Piano (dans Freddie Freeloader) Bill Evans — Piano (sauf dans Freddie Freeloader) Paul Chambers — Contrebasse Jimmy Cobb — Batterie Miles Davis, un nom et une légende. Avec […]

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Man Ray (1890-1976) est l’une des figures emblématique du mouvement moderne à Paris. Dès son arrivée dans la capitale en 1923 il se rapproche des Dadaïstes, Breton, Tzara, Eluard. Man ray utilise les figures géométriques du corps, des objets de la lumière pour ouvrir de nouveaux champs d’appréhension du corps et de l’espace. A travers la photo et le film il crée un univers décalé moitié fantasmagorique, moitié manifeste. « Délaissant la logique des faits et la réalité des objets, il […]

Communauté : Les Amis de La Musique
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