LANKAART

Les Hospices de Beaune sont un exemple intéressant du style gothique appliqué à un bâtiment civil. Beaune est une ville au moyen-âge prospère, non loin de Dijon elle est intégré au Duché de Bourgogne qui à l’époque est une puissance politique à part entière qui s’oppose aux rois de France.

La création de l’Hôtel-Dieu date de 1443, à la fin de la guerre de cent ans qui a ravagé une partie importante de la France. Malgré la signature du traité d’Arras en 1435, des bandes armés, les « écorcheurs », continuent à sévir dans les campagnes. La ville de Beaune est dans une situation économique très difficile, la plupart des habitants vivent dans la pauvreté et n’ont plus de ressources stables. Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne Philippe le Bon, décide de créer les hospices à l’intention des pauvres de la ville. En 1452, les hospices ouvrent et accueillent vieillards, infirmes, orphelins et malades. L’Hôtel-Dieu est sous la responsabilité des Sœurs Hospitalières qui officieront jusqu’au XXe siècle.

Le bâtiment s’organise autour d’une cour centrale. On trouve dans le bâtiment de grandes salles pour les malades, des chapelles et tous ce qui peut être utile pour les hospices, cuisines, lingerie, salles de préparation, pharmacie etc.… Les toits d’une partie des bâtiments ont été couverts de tuiles vernissées dans le style typique de la Bourgogne lui donnant son caractère et son identité. De nombreuses œuvres d’art ont été rassemblées aux cours des siècles aux hospices formant aujourd’hui une très belle collection.

Photos :(c) Lankaart

France - Château de Castelnaud-la-Chapelle

Situé à la confluence de la vallée de la Dordogne et de la vallée du Céou qu’il surplombe, le château de Castelnaud fait face à la forteresse de Beynac, son éternel rival médiéval, aux jardins de Marqueyssac et au village de La Roque-Gageac. Un premier château est construit au XIIe siècle avant d’être détruit durant la croisade des Albigeois menée par les armées de Simon de Monfort. Un nouveau château est alors rebâti au cours du XIIIe siècle. Souvent dans le camp anglais pendant la guerre […]

La Tour de Londres

En 1066-1067, Guillaume le Conquérant ordonna la construction de la tour Blanche à l'intérieur de l'angle sud-est formé par les remparts de la ville face à la Tamise. Il s'agissait de protéger des envahisseurs normands les habitants de Londres tout en protégeant la ville d'attaques extérieures. Sa position avantageuse à proximité de la Tamise permettait de voir les ennemis traverser le fleuve. Pour la construction de la Tour, le Conquérant fit importer des pierres de Caen en Normandie et […]

l'Annonciation - Enluminure

Cette superbe enluminure de l'Annonciation est un beau témoignage sur l'art gothique, la qualité de la représentation formelle et symbolique des thèmes religieux est exceptionnelle. Les couleurs et la composition annonce les premières œuvres de la renaissance italienne. (c)Visipix.com. Enluminure - Ab Urbe condita Livres 1-10, 21-30. Manuscrit achevé aux frais de Louis XI, en 1470, par le libraire parisien Pasquier Bonhomme France - Dordogne, Château des Milandes Construit pour son épouse […]

Le Nid, Musée du Louvre, Paris

François Boucher (1703-1770) est l’un des grands peintres français du XVIIIe. Reçu à l’académie en 1734, ses commandes auprès de la cour vont lui permettre d’imposer un style qui va rapidement se diffuser dans toute l’Europe. Il met à l’honneur la sensualité et le libertinage, offrant à la cour de Louis XV une peinture plus familière, proche des aspirations de l’aristocratie loin du faste écrasant du siècle de Louis XIV. Ses qualités de peintres, sa virtuosité lui permettent de mettre en avant la femme dans des situations très diverses, aussi bien des scène de genre que des évocations antiques, mais toujours avec le souci de faire de celle-ci un être plein de grâce et de sensualité à la porté du monde qui l’entoure, et non un être diaphane et idéalisé appartenant à un autre monde.  Son style subit les critiques, notamment de Diderot,  dès la mort de Mme de Pompadour en 1764. Le Néo-classicisme allait bientôt rejeter cette approche légère et féminine  de la vie.

Mme de Pompadour, 1750, National Gallery of Scotland, Edimbourg La marquise de Pompadour est née Jeanne-Antoinette Poisson, en 1721. Issue d’une famille de la bourgeoise montante liée au monde des finances, elle bénéficie d’une éducation choisie et raffinée. Jeune protégée du fermier général Le Normant de Tournehem, peut-être son père naturel, Jeanne-Antoinette épouse en 1741, à l’âge de vingt ans, le neveu de ce dernier : Guillaume Le Normant d’Etiolles, futur fermier général. Prête à être […]

Gainsborough - Mr and Mrs Andrews

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Gainsborough exécuta plus de cinq cents toiles parmi lesquelles on compte près de deux cents portraits. Ceux-ci, qui représentent en général des membres de l'aristocratie anglaise, sont caractérisés par des couleurs fraîches et harmonieuses, surtout des verts et des bleus, appliquées en petites touches légères. Les toiles de Gainsborough expriment, en outre, une vibration lumineuse et colorée tout à fait unique et une mélancolie poétique due à un éclairage emprunté à la peinture hollandaise […]

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    Antoine Watteau - Proust

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Crépuscule grimant les arbres et les faces, Avec son manteau bleu, sous son masque incertain ; Poussière de baisers autour des bouches lasses… Le vague devient tendre, et le tout près, lointain. La mascarade, autre lointain mélancolique, Fait le geste d’aimer plus faux, triste et charmant. Caprice de poète – ou prudence d’amant, L’amour ayant besoin d’être orné savamment- Voici barques, goûters, silences et musique. Watteau - Gilles Musée du Louvre Paris, 1718-1719 Pierrot, dit autrefois […]

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Nature morte, Gemaldegalerie, Berlin

Pieter Claesz (1597-1661) est l’un des grands maîtres hollandais de la nature morte. Ses compositions et sa technique absolument parfaite dégage une poésie empreinte de nostalgie, un regard profond sur la vie, le temps qui s’écoule, la mort. Le propre des natures mortes, l’un des thèmes récurant de la peinture hollandaise de l’époque. Ses effets de reflets  chatoyants, la transparence du verre, le reflet du métal sont d’un très grand réalisme mais en même temps sont terriblement mélancolique.

Pélerinage à l'île de Cythère, Musée du Louvre, Paris Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est une peintre français d’une très grande sensibilité. Ses tableaux, loin des grandes compositions d’un Lebrun, préfigure ce que sera la peinture française au milieu du XVIIIe siècle. C’est à travers son tableau Pèlerinage à l’île de Cythère, qu’il présente pour sa réception à l’académie, que l’on ressent le plus ce qui fait la qualité de son œuvre : la délicatesse de son toucher, ses sujets très galants […]

La nature morte comme forme d'art à part entière est en réalité une conception occidentale de l'après-Renaissance. Un tableau sur bois (1504, Alte Pinakothek, Munich) du peintre vénitien Jacopo De'Barbari, représentant un perdreau et une paire de gants, est généralement considéré comme la première véritable nature morte. Le genre se développe par la suite essentiellement aux Pays-Bas, où des artistes tels que Jan Bruegel , Pieter Claesz, Willem Kalf et Frans Snyders réalisent de luxuriants […]

Peintre flamand (1576-1639) spécialisé dans les tableaux naturaliste d’animaux et de fleurs il travailla notamment à la cour de Rodolphe II qui l’envoya dessiner des paysages du Tyrol, où il effectua nombre d’études d’animaux d’après nature, comme également, dans son jardin zoologique. Certains de ses tableaux donnent lieu à des curieuses scènes mythologiques ou bibliques.

du 15 mars au 19 août 2012

La Maison de Victor Hugo invite Annie Le Brun – dont l’essai Si rien avait une forme, ce serait cela emprunte son titre au poète –, à dialoguer avec les collections du musée.

A l’âge de vingt ans, Annie Le Brun, rencontre André Breton et côtoie les derniers surréalistes. Poète et essayiste, son travail puise aux sources les plus intransigeantes, dans le roman noir, chez Sade, chez Jarry ou Raymond Roussel.

De nombreux thèmes hugoliens recoupent ses préoccupations. L’exposition, où seront présentés quatre-vingts dessins de Victor Hugo, privilégie le thème du noir – entendu comme condition paradoxale de visibilité : « Si cette exposition, écrit Annie Le Brun, a pour objet de faire apparaître quelle interaction décisive s’opère chez Hugo entre ce qui s’écrit et ce qui se dessine, elle se propose aussi de montrer de quelle façon celui-ci revient continuellement à cet élément noir comme à autant de répliques souterraines de l’arc-en-ciel pour y puise sa force de transfiguration à l’origine d’une « énormité poétique » qui n’a pas fini de nous sidérer.»

Maison de Victor Hugo

6, place des Vosges, 75004 Paris

Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche sauf lundis et jours fériés.

Entrée des collections permanentes gratuite.

Victor Hugo - Ruy Blas

Réalisé par Claude Barma Ruy Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son appartenance au mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du Théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix […]