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Dos de Mayo est, avec Tres de Mayo, le plus célèbre tableau du peintre espagnol Francisco Goya.

Ce tableau, peint en 1814, est également appelé La Charge des Mamelouks. Il représente une scène ayant eu lieu le 2 mai 1808 à Madrid, lors d'une révolte contre Joseph Bonaparte, frère de Napoléon Bonaparte. Celui-ci, pour envahir le Portugal, avait occupé l'Espagne en 1808, contraint le roi d'Espagne à abdiquer, puis donné son trône à son frère Joseph, qui devient alors roi d'Espagne (sous le nom de Joseph I).

Sur ce tableau, les patriotes espagnols s'attaquent à des Mamelouks, des mercenaires égyptiens combattant aux côtés de l'armée française. Les Espagnols sont à terre alors que l'armée française est sur de grands chevaux ce qui montre encore l'inégalité. Cette révolte est écrasée dans le sang par l'armée d'occupation.

Musée du Prado, Madrid Ce tableau est la suite directe des évènements décrits par Dos de Mayo. Dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 les soldats français - en représailles à la révolte du 2 mai - exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille. Les toiles Dos de Mayo et Tres de Mayo ont toutes deux été commissionnées par le gouvernement provisoire espagnol sur suggestion de Goya. Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que la force émotionnelle qu'elle dégage […]

"Les dessins de Goya sont exécutés à l’aqua-tinta, repiqués et ravivés d’eau-forte ; rien n’est plus franc, plus libre et plus facile, un trait indique toute une physionomie, une traînée d’ombre tient lieu de fond, ou laisse deviner de sombres paysages à demi-ébauchés ; des gorges de sierra, théâtres tout préparés pour un meurtre, pour un sabbat ou une tertulia de Bohémiens ; mais cela est rare, car le fond n’existe pas chez Goya. Comme Michel-Ange, il dédaigne complètement la nature […]

Salgado, photographe brésilien, choisit lui-même ses projets aux quatre coins du Brésil : il travaille toujours en noir et blanc et avec une saturation minimale et observe la vie de ceux qui vivent et qui travaillent dans des conditions difficiles : migrants, mineurs, victimes de la famine… Un de ses reportages les plus renommés, intitulé La Mine d'or de Serra Pelada, porte sur le quotidien dans une mine d’or au Brésil, reportage dans lequel il parvient à décrire les conditions de travail auxquelles les mineurs sont soumis.

Pendant les années 1984-1985, avec l'organisation Médecins sans frontières, Salgado parcourt la zone du Sahel frappée par la sécheresse et la famine. Sa présence sur place au sein des camps de réfugies lui permet de rapporter les images réunies en 1986 dans l'ouvrage Sahel. L'Homme en détresse. II y montre le calvaire des victimes, la dureté de leurs conditions de vie et les dégâts causés à leur environnement. Source: http://expositions.bnf.fr/Salgado/arret/1/indexbio.htm Werner Bischof - […]

Sebastião Ribeiro Salgado est né le 8 février 1944 à Aimorés, ville de l'État du Minas Gerais, au Brésil. Marié à Lélia Deluiz Wanick et père de deux enfants, il vit à Paris. Entre 1964 et 1967, il poursuit des études de sciences économiques au Brésil et obtient une maîtrise à l'université de São Paulo. II a également suivi, à Paris, les cours de l'École nationale de la statistique et de l'administration économique et préparé un doctorat de troisième cycle à l'université de Paris. Après une […]

Puits de pétrole en feu au Koweït (1991). Désastres économiques et écologiques, démesure des catastrophes, la fin du XXe siècle voit surgir de nouveaux évenements dont Salgado se fait le témoin. Peut-être le début d'une nouvelle époque. La guerre du Koweït a eu des répercussions environnementales catastrophiques à cause des mesures de sabotage des installations pétrolières prises par l’armée irakienne. Ainsi, plus de 700 puits de pétrole ont été incendiés, brûlant sans arrêt pendant des […]

Oeuvre émouvante, cette toute petite sculpture (hauteur: 3.6 cm), est un témoignage magnifique de l'art paléolithique (21 000 av. JC) . La "Dame à la capuche" ou "Venus" de Brassempouy est devenu une icône de l'art préhistorique, le symbole d'une civilisation évolué, capable d'offrir des oeuvres de grande qualité plastiques. Réalisée en ivoire de mammouth, elle témoigne d'une grande maîtrise dans le travail de l'ivoire, la réalisation du quadrillage, l'incision des yeux, le poli du visage, la douceur du profil sont le témoignage de cette art. C'est certainement le premier témoignage d'une figuration humaine, celui d'une jeune femme au beau visage et aux cheveux tressés.

La Dame à la capuche, Musée National d'Archéologie, Saint-Germain-en-Laye

Photos: (c) Lankaart

Musée des Antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye L'émergence de l'art au paléolithique est un moment émouvant de l'histoire, premier instant de l'éveil de l'homme au monde sensible, premiers essais, premières représentations, et tout de suite des formes, des expressions très fortes. Dans cette production très riche, les petites figurines (entre 3 et 4 cm.) qui représentent ces venus sont les premières représentations humaines. Figures émouvantes, où le thème de la maternité […]

Neolithique - Sculptures Ain Ghazal

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Aïn Ghazal, Musée du Louvre, Paris Le Néolithique s’étend du VIIe au IIIe millénaire av. JC . Appelé longtemps âge de la pierre polie en opposition au paléolithique, âge de la pierre taillé, le Néolithique se caractérise par une transformation profonde de l’humanité. L’homme devient sédentaire et met au point l’agriculture et l’élevage, il invente le tissage et la vannerie et se regroupe dans de premières communautés qui donnent lieu à la création de village. C’est au Moyen-Orient que les […]

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Paleolithique - Art animalier Perigord

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Musée de la préhistoire Les Eyzies. L'art du paléolithique est essentiellement animalier: bison, cheval, bouquetin, cerf, taureau, auroch, mammouth, renne, éléphant, rhinocéros, lion, félin et ours. L'artiste met à profit les caractéristiques physiques du support, cornes, os, ivoires pour créer une forme parfaite, représentation figurative au plus près de la réalité. La production de très grande qualité est abondante, l’art constituait un véhicule à priori omniprésent dans la vie des hommes […]

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Jacob Muffel, 1526, Staatliche Museen Berlin.

Albert Dürer est un peintre et graveur allemand  qui, à la fin du XVe et au début du XVIe siècle ap. JC marqua profondément l'art pictural en europe du nord. Ses gravures notamment servirent de références à de nombreux artistes. Ce portrait d'un notable allemand, Jakob Muffel, fut peint par l'artiste à la fin de sa vie, il démontre tout l'art de Durer, sa maîtrise parfaite de la psychologie du personnage et du rendu très réaliste et sans faux semblants de sa physionomie. Jakob Muffel était un notable de la ville de Nuremberg et un ami de Dürer, le peintre connaissait bien son modèle et a su faire de lui un portrait qui nous montre un homme sérieux, responsable et empreint d'humanité, il mourra l'année même où fut réalisé ce portrait en 1526.

Loin des peintures allégoriques et religieuses qui foisonnent à l'époqiue, Dürer témoigne d'une réalité triviale. Il est le précurseur de toute une école en Europe du Nord qui fera du portrait bourgeois le véhicule d'une nouvelle approche artistique et le reflet d'une société en profonde transformation sous l'imppulsion de la réforme qui replace l'homme au coeur de la relation avec Dieu et le monde.

L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Jan Van Eyck - L'homme au chaperon bleu 1430, Musée National Brukenthal, Sibiu/Hermannstadt, Roumanie Ce portrait de Jan van Eyck est l'un des chefs d'œuvre du maître. Le portrait représente Jean IV de Brabant, celui-ci […]

(c) Visipix.com Les suites de gravure qui ont fait la renommée de Dürer sont deux séries de gravures sur bois - une « Petite Passion » composée de 37 gravures et une « Grande Passion » de 15 gravures plus une feuille de titre - et une « Passion » gravée sur cuivre de seize feuilles. À cela s'ajoutent une « Vie de Marie » de 19 gravures et une feuille de titre et surtout son « Apocalypse » rassemblant 15 gravures plus une feuille de titre. Il sert de référence pour les graveurs italiens et […]

On sait que Bruegel est mort en 1569, « medio aetatis flore » (dans la fleur de l'âge) donc entre 35 et 45 ans. Il pourrait être né entre 1525 et 1530, ce qui en fait un contemporain de Philippe II d'Espagne. Selon Carel van Mander, il fut l'élève de Pieter Coecke van Aelst, artiste cultivé, doyen de la guilde des artistes, à la fois peintre et architecte. En 1552, il fit un voyage en Italie, poussant jusqu'à Rome où il est possible qu'il ait travaillé avec le miniaturiste Giulio Clovio. Le […]