Samedi 2 juillet 2011 6 02 /07 /Juil /2011 21:40
- Publié dans : ART MODERNE

kandinsky Transverse Line, 1923

 

« La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux et l’âme est le piano avec les cordes. » W.Kandinsky

 

C'est au cours d'un opéra de Richard Wagner, Loghengrin, que Kandinsky, féru de musique , prit conscience de sa perception musicale si particulière. Une perception visuelle de la structure musicale qui s'affichait à lui comme un dessin aux formes et couleurs variées en accord avec le rythme des différentes note. Il peindra alors, en 1911 ses premières toiles abstraites entre-autre inspirés par la musique du compositeur autrichien de génie Arnold Schönberg, avec qui il se lance dans une étroite collaboration artistique. "Ce que Kandinsky accordait à la couleur dans le tableau, Schoenberg l'a donné à la couleur dans la musique". Une collaboration qui aura par ailleurs valeur d’exemple dans les relations entre la peinture moderne et la musique.

 

Pour en savoir plus: http://jchichegblancbrude.blog.lemonde.fr/2009/04/20/la-philosophie-de-kandinsky-philosophie-de-lart-abstrait/

Source: http://neto-nexialisme.blogspot.com/2009/04/kandinsky-genie-synesthete.html




Alfred Eric Leslie Satie (1866-1925) "I call myself Erik Satie, like everyone else" Monet - Nympheas Musée de l'Orangerie, Paris, 1920-1926 Monet créé à Giverny un étang artificiel, « modèle réduit » de l’univers et source d’inspiration du peintre pendant de nombreuses années. Une grande partie du travail de Monet durant sa vie artistique fut orienté vers la représentation de la lumière et de ses variations, que l’on retrouve dans la série sur la Cathédrale de Rouen ou ses vues de la Tamise […]



Les Disques de Newton Kupka expose au Salon des Indépendants avec les peintres cubistes, bien qu’il ne veuille être assimilé à aucun mouvement. Le terme d’« orphisme » est créé par Guillaume Apollinaire en référence à ses compositions circulaires (Les Disques de Newton), similaires à celles de Robert Delaunay, mais Kupka n’adhère pas non plus à ce concept. Après la guerre, à laquelle Kupka participe au sein des rangs français, le peintre reprend plusieurs toiles laissées inachevées, et […]



MOMA New-York 1923-1924 “Il n’y a de pays que de l’enfance”, écrivait Roland Barthes, pointant par là l’importance fondatrice du lieu, berceau et réceptacle des premières expériences sensibles de tout sujet, qui marquerait à jamais la relation d’un individu au monde entendu en termes d’espace et de sensations. Miró a fait de sa Catalogne et surtout de Montroig, la chère ferme parentale où il se réfugiait la moitié de l’année, l’été et une partie de l’automne, le lieu par excellence de son […]

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Vendredi 1 juillet 2011 5 01 /07 /Juil /2011 20:14
- Publié dans : ARTS BYZANTIN ORTHODOXE et RUSSE

sinai anonciation




Monastère Sainte-Catherine, Mont Sinaï, XIIe Certains commentateurs attachent une importance théologique à l'ordre des Apôtres : ici, comme sur beaucoup d'icônes byzantines, Pierre est à gauche (donc à la droite du Christ), suivi de Jean et de Jacques. ÉVANGILE DES MATINES (Luc 9, 28-36) "Or il advint, huit jours après ces discours, que Jésus prit avec lui Pierre, Jean et Jacques, et il monta à la montagne pour prier ; et pendant qu’il priait, l’aspect de son visage changea et son vêtement […]



Monastère Sainte-Catherine au mont Sinaï VIe Au Vie siècle les premières icônes font leur apparition, parmi elles la représentation ci-dessus du christ Pandokrátor conservée au monastère Sainte-Catherine est l’une des œuvres charnières les plus importantes entre l’époque romaine et la nouvelle civilisation byzantine en gestation. L’objectif de cet art religieux est d’exprimer la transfiguration de la sainteté des personnages à travers la peinture. La technique employée, le portrait est à […]



Christ, Russie Mandilion début XIIe école de Novgorod Galerie Tretyakov Moscou le Mandilion ( Saint –Suaire): Après sa descente de croix le corps de Jésus fut placé dans un tombeau enveloppé de draps blancs. Quelques jours plus tard, ce tombeau scellé par un gros rocher et gardé par les Romains avait été ouvert depuis l’intérieur ; A la stupéfaction générale, le tombeau était vide ; ne restaient que les draps blancs. La Vierge Marie et les croyants récupérèrent ces draps blancs humides et […]

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Jeudi 30 juin 2011 4 30 /06 /Juin /2011 18:12
- Publié dans : GRECE ANTIQUITE

grece bas-relief

(c)Visipix.com

 

Dans les bas-reliefs antiques, les figures sont séparées les unes des autres et posées sur le même plan : la raison en est simple; les ombres que portent les figures sont des ombres véritables; un bas-relief doit être vu d'un seul point, et, par conséquent, aucune partie n'en doit être cachée par une autre. Ce n'est que dans les sarcophages du style romain des derniers temps que se presse une foule confuse de figures placées sur des plans différents.




British Museum Londres La frise du Parthénon ou frise des Panathénées est une frise ionique de 160 mètres de long qui entourait la cella du Parthénon à Athènes. Chef-d'œuvre de la sculpture grecque classique, elle représente probablement la procession des Grandes Panathénées, qui a lieu tous les quatre ans en l'honneur de la déesse Athéna. Elle fait partie d'un ensemble sculptural très riche comprenant le fronton du parthénon et les frises doriques des métopes et triglyphes pour ce qui […]



Centaure combattant un Lapithe, métope sud , British Museum. Les métopes du côté sud (1-12 et 21-37), à l'exception de la problématique métope 13-20 aujourd'hui perdue, montrent la Centauromachie ou combat des Lapithes et des Centaures (combat mythique des Lapithes aidés par Thésée contre les Centaures, mi-hommes, mi-chevaux, en Thessalie). Les Centaures sont figurés avec des traits rappelant ceux des masques de théâtre ; ils sont vêtus de peaux d'animaux et sont armés de branches d'arbres. […]



British Museum Halicarnasse est une ancienne ville Grecque sur la côte Sud-ouest de Carie (ou Karkisa) en Asie Mineure. Elle est située dans le golfe de Cos (ou Kos). D'après Hérodote , dont ce fut la patrie, la ville est fondée à la fin du XIe ou au début du Xe siècle par des colons Doriens, dont le chef était Anthès et qui vont se mêler aux Lélèges et aux Cariens déjà en place. Bien que Dorienne la ville garde la langue et les mœurs des Ioniens. Les inscriptions trouvées dans la ville […]

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Mercredi 29 juin 2011 3 29 /06 /Juin /2011 21:55
- Publié dans : INDE BOUDDHISTE et JAIN

Santinatha Jain XIIe (2)

  Victoria and Albert Museum, Londres

 

L'innombrable quantité de sculptures jaïna, que l'on trouve pratiquement dans toute l'Inde, prouve qu'elles ont été réalisées à une époque très ancienne. Les plus courantes, jusqu'à nos jours, sont constituées de statues de Tîrthankaras. Toutefois, aucune place n'a été laissée au libre cours de l'imagination des sculpteurs, d'une façon générale, pour ce qui est de la forme et de la pose, qui sont prescrites depuis l'origine par la religion jaïne. Toutes sont pratiquement semblables. On ne peut, de ce fait, les distinguer par leur style, quelle que soit l'époque à laquelle elles remontent, et l'endroit où on les trouve.

 

Santinatha Jain XIIe

Photos: (c) Lankaart




Tirthankara, British Museum, Londres Le Tirtankhara dans le tradition Jain est un prophète qui à différentes époques est venu rétablir la juste connaissance de la doctrine Jain. Cette sculpture du XIIe siècle illustre bien les principes de la religion des Jaïns: pour se libérer de toutes tentations, du karma et du passif de nos vies antérieures, il faut pratiquer l'ascèse, le renoncement, la mortification du corps et la non violence absolue ( ahimsa ) vis à vis de tout être de la création. […]



Bouddha assis, British Museum, Londres Maitreya est le nom du futur Bouddha, celui qui doit advenir. Dans la tradition bouddhiste il régne sur le "paradis" Tusita, comme Bodhisattva de la "dixième terre" en attente du passage à l'insurpassable parfait éveil qui lui permetra de devenir le nouveau Bouddha et de revenir parmis les hommes. Cette venue sur terre est prévue à Bénarès (Varanasi) pour y réorienter l'humanité vers l'Eveil. La pose particulière du Maitreya suggère l'état de […]

    Chine - Bouddha Sakyamuni dynastie Qi

Victoria and Albert Museum Londres Bouddha assis, VIe siècle ap. JC, Bouddha Sakyamuni, assis, avec une grande feuille de lotus derrière la figure. Il a été suggéré que cette sculpture de marbre de Bouddha Assis avec le Halo (A.4-1924) date de la période des Qi du Nord, Elle pourrait être originaire de Xiangtangshan. Les Qi sont une dynastie d’origine étrangère qui régna sur la Chine de 550 à 577, et qui est issue des peuples nomades d’Asie centrale, les Toba. D’une grande douceur, ce […]

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Mardi 28 juin 2011 2 28 /06 /Juin /2011 23:12
- Publié dans : RENAISSANCE ITALIE

Michel ange dessin

(c) visipix.com

 

Juste pour le plaisir...




Sanson et les philistins, Londres, Victoria and Albert Museum (1562-1567) Giambologna (en italien Giovanni Bologna), né Jean de Bologne ou Jehan de Boulogne est un sculpteur maniériste d'origine flamande né à Douai en 1529 et mort à Florence le 14 août 1608. Giovanni Bologna étudie son art à Anvers avec l'architecte et sculpteur Jacques Du Brœucq avant de partir pour Rome de 1555 à 1557. Il s'installe par la suite à Florence sous la protection de François Ier de Médicis. Il participe au […]



National Gallery, Washington, 1512 Portrait de Bindo Altoviti, riche banquier florentin et ami de Raphaël. Cette oeuvre se singularise par sa chromatique et l'aspect dramatique du jeune homme qui tourne sa tête vers le spectateur. Ce portrait met en lumière la figure d’un des personnages les plus remarquables parmi les mécènes du XVIe siècle, le puissant et très riche banquier des papes Bindo Altoviti. Membre d’une ancienne famille florentine, aujourd’hui éteinte, Bindo Altoviti s’établit […]



La Pietà de Michel-Ange est une oeuvre majeure de la Rennaissance italienne. Le jeune sculpteur réalise en 1497, à l'age de 24 ans, cette statue en marbre pour le Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, ambassadeur de France à Rome. Elle devait, au sein de la chapelle des rois de France, orner le tombeau du cardinal. Aujourd'hui elle est implantée dans une des chapelles latérales de la basilique Saint-Pierre à Rome. La composition, qui montre la Vierge Marie assise, le corps du Christ sur ses […]

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Lundi 27 juin 2011 1 27 /06 /Juin /2011 23:14
- Publié dans : RATIONNALISME ET NATURALISME

Turner bateau dans la nuit

Peace- Burial at Sea (1842), Tate Gallery at London. (c) Visipix.com

 

Entre les années 1829 et 1837, l'oeuvre de Turner va évoluer de manière radicale pour s'intéresser de moins en moins à la réalité figurative, et ne garder qu'une vision lumineuse et transfigurée de celle-ci, le sujet de l'oeuvre est davantage la représentation des effets de lumière, les reflets, l'atmosphère, parfois irréelle.

 

Ainsi, quarante ans avant Monet, Turner invente une nouvelle peinture - qui ne sera pas comprise de la majorité de ses contemporains, qui parleront des "folies de Turner" - , où l'artiste, s'affranchissant des conventions admises du genre pictural, dissout les formes dans le frémissement de l'atmosphère et de la lumière.

 

Source: http://www.impressionniste.net/turner.htm




National Gallery, Londres Turner est le peintre de la lumière incandescente et en même temps de la révolution industrielle, cette phase paléo technologique où des machines rugissantes surgissent au milieu des fumées et du bruit. De ses expériences vénitiennes et de son admiration pour le Lorrain, Turner conserve et développe une lumière quasiment fantastique qui dans le tableau, Pluie, vapeur et vitesse peint en 1844, se conjugue avec une évocation du monde naissant. Le surgissement de la […]



La célèbre série de Monet consacrée à la Cathédrale de Rouen sous différentes lumières fut effectuée en 1893 depuis la fenêtre du 2ième étage d'une boutique en face de la cathédrale. Il fit 18 vues frontales. Changeant de canevas selon la lumière, Monet suivait les heures de la journée, depuis le petit matin avec la façade en bleu ombré de brouillard, à l'après-midi , quand le soleil disparaissant derrière les constructions de la ville, transformait l'oeuvre de pierre érodée par le temps en […]



Musée de l'Orangerie, Paris, 1920-1926 Monet créé à Giverny un étang artificiel, « modèle réduit » de l’univers et source d’inspiration du peintre pendant de nombreuses années. Une grande partie du travail de Monet durant sa vie artistique fut orienté vers la représentation de la lumière et de ses variations, que l’on retrouve dans la série sur la Cathédrale de Rouen ou ses vues de la Tamise à Londres. Ici à Giverny, le spectacle des jeux de la lumière sur l’eau ouvre tout un champ […]

 

 

 

 

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Dimanche 26 juin 2011 7 26 /06 /Juin /2011 13:32
- Publié dans : RENAISSANCE ITALIE

 

 

 

Andrea Gabrieli (1510-1586) - Magnificat

 

Andrea Gabrieli est né vers 1533, probablement à Venise. Il y connut Adrian Willaert, puisque c'est sous sa direction à la basilique Saint-Marc qu'il débuta. En 1557, il est organiste à Cannaregio, l'un des six quartiers de Venise. C'est à cette époque qu'il tente d'obtenir le poste d'organiste vacant à Saint-Marc mais n'y parvient pas.

 

En 1562, il entreprend un voyage en Allemagne, passe par Francfort-sur-le-Main et Munich où il rencontre Roland de Lassus. Cette rencontre modifiera profondément son style car le compositeur l'influença énormément.

 

Saint-Marc l'accueille tout de même comme organiste en 1566, à l'une des places musicales les plus prestigieuses du nord de l'Italie. Ses fonctions l'amènent à composer plusieurs pièces pour différentes occasions : victoire sur les Turcs à la bataille navale de Lépante en 1571, visites de nombreux princes japonais en 1586,...

 

Vers la fin de sa carrière, il devient un professeur émérite et reconnu. Parmi ses élèves, on trouve son neveu, Giovanni Gabrieli, le théoricien Ludovico Zacconi ou Hans Leo Hassler (ce dernier vers 1584).

 

On en connait peu sur sa mort. On suppose qu'il meurt au plus tard en 1586 puisque une bonne partie de ses œuvres ont été publiées à titre posthume en 1587. De plus, sa carrière à Saint-Marc semble s'être achevée en fin 1585.

 

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Andrea_Gabrieli




Saint Marc, vers 1562, par Tintoretto (Le Tintoret) (1518-1594) Milan, Pinacothèque Brera. Jacopo Robusti dit Le Tintoret (1518 - 1594) est un peintre à part dans l'histoire de la peinture entre deux époques il clot la renaisance à travers le maniérisme et ouvre la voie au baroque, le tableau "Saint-Marc" est l'une de ses oeuvres où le "passage" s'exprime le mieux. Selon la légende, un violent orage provoqua la fuite de ceux qui s'apprêtaient à brûler le corps de Saint Marc l'Evangéliste […
 


Le Titien (1490 - 1576), est un peintre italien, auteur d'une œuvre picturale considérable. A partir de 1530, il produisit de nombreuses œuvres pour l'empereur Charles-Quint. Il inaugura pour lui le genre du portrait en pied en 1533 : le visage ingrat du peu séduisant Charles est traité sans concession par l'artiste. Si le grand portrait équestre de 1548 commémorant Mühlberg exalte un défenseur de la foi dans toute sa gloire, au même moment un portrait assis souligne la fatigue et la […]

 
Communauté : Les Amis de La Musique
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