Dimanche 23 janvier 2011 7 23 /01 /Jan /2011 23:21
- Publié dans : GOTHIQUE

Ab Urbe condita Livius Tours 1467 et 1470

 

Livres 1-10, 21-30. Manuscrit achevé aux frais de Louis XI, en 1470, par le libraire parisien Pasquier Bonhomme

 

Ab Urbe condita Livius Tours 1467 et 1470 (2)




Construit pour son épouse par le seigneur de Caumont en 1489, le château des Milandes est une demeure de la fin du gothique. Il marque la transition vers la Rennaissance. Bâti dans la vallée de la Dordogne il bénéficie de très velles vues sur la campagnes et d'un magnifique jardin. En 1947, Joséphine Baker, star du music-hall, en devient propriétaire ; elle y accueille les douze enfants qu’elle adopte au cours de ses tournées. Dans chacune des 14 pièces meublées que l’on visite aujourd’hui, […]



France, jadis on te soulait nommer Charles d' ORLEANS (1394-1465) France, jadis on te soulait* nommer, En tous pays, le trésor de noblesse, Car un chacun pouvait en toi trouver Bonté, honneur, loyauté, gentillesse, Clergie, sens, courtoisie, prouesse. Tous étrangers aimaient te suivre. Et maintenant vois, dont j'ai déplaisance, Qu'il te convient maint grief mal soustenir, Très chrétien, franc royaume de France. Sais-tu d'où vient ton mal, à vrai parler ? Connais-tu point pourquoi es en […]

 

Communauté : l'art pour tous
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Dimanche 23 janvier 2011 7 23 /01 /Jan /2011 21:38
- Publié dans : JAPON

Edo Nyoirin Kannon Victoria and albert museum (2)

Victoria and Albert Museum, Londres, 1680

 

Cette sculpture représente Nyoirin Kannon, culte introduit au Japon au IXe siècle comme étant une forme du bodhisattva Kannon.

 

Kannon est l’une des principales émanations de la compassion du Bouddha, l’autre étant représentée par le bodhisattva Manjusri.

 

Kan signifie : observer ; on signifie le son. Kannon, c’est celle qui entend les cris du monde. Au Japon, on l’appelle habituellement Kannon, mais elle change de nom et de forme selon les pays où elle est vénérée.

 

Ses caractéristiques distinctives sont ses six bras - dont trois titulaires d'un lotus, une roue de la loi de la réincarnation et un chapelet. Cette sculpture a été réalisée dans la pierre volcanique, il y est inscrit «pour la dame en croyant Jôoku Isei le vingtième jour du septième mois de la huitième année de Empo», un équivalent de la date à 1680.

 

Edo Nyoirin Kannon Victoria and albert museum




British Museum, Londres Avalokiteshvara réside au Potala et est l’Etre de compassion, celui qui sans cesse soulage les peines spirituelles et matérielles. Ses pouvoirs sont très étendus, et il est considéré comme une manifestation d’Amitabha, le bouddha qui règne sur la terre de la « béatitude ». Sur cette sculpture du IXe siècle AP. JC provenant de l’est de l’Inde, il est représenté avec les attributs habituels du bodhisattva, les bijoux et le pagne serré à la ceinture et avec Tara et […]



Bodhisattva Tara, British Museum, Londres Le Bodhisattva est un être de compassion qui parvenu au Nirvana, renonce à la libération définitive et choisi de rester auprès des hommes pour les aider dans leur quête de la voie juste. Etre de bonté merveilleux, il est très souvent représenté dans les temples. Le Bodhisattva Tara symbolise la version féminine de la compassion, elle a rang de déesse et est souvent l’objet de nombreuses vénérations. Tara existe déjà dans la religion hindouiste comme […]



Isoda Koryusai (1735-1790) Peintre très actif entre 1765 et 1788, Koryusai était à l’origine un samurai au service de Tsuchiya. Après la perte de son seigneur il partit pour Edo et se consacra à l’art de l’estampe, l’ukiyo-e. Très proche du maître Harunobu, il se fit appeler longtemps Haruhiro avant de prendre le non de Koryusai en 1771. Vers 1780 on lui décerna le titre de Hokkyo, distinction réservé aux artistes et aux érudits d’origine religieuse. Au début de sa carrière son style ne se […]

Communauté : l'art pour tous
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Samedi 22 janvier 2011 6 22 /01 /Jan /2011 21:58
- Publié dans : ART CONTEMPORAIN
hiroshi Sugimoto (4) hiroshi Sugimoto miyake
hiroshi Sugimoto (6) hiroshi Sugimoto watanabe

 

Superbes portraits de femmes, troublants et suréalistes d'Hiroshi Sugimoto.

 

Communauté : La photo en Noir & Blanc
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Samedi 22 janvier 2011 6 22 /01 /Jan /2011 18:46
- Publié dans : ART POPULAIRE

 

 

 

 

Leonard Norman Cohen, CC, né le 21 septembre 1934 à Montréal (Québec), est un poète, romancier et auteur-compositeur-interprète canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.

 

Les premières chansons de Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk, et chantées avec une voix de baryton. Dans les années 1970, ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret, et du monde. Depuis les années 1980, Cohen chante dans un registre typiquement grave (baryton-basse, ou même basse) accompagné de synthétiseurs et de choristes.

 

Dans tous ses travaux, Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. La poésie et les chansons de Cohen ont influencé beaucoup d'autres auteurs-compositeurs-interprètes, et on compte à l'heure actuelle plus de 1500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008.

 

 

 

Source: Wikipedia pour en savoir plus:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen

 




Keith Jarrett - Koln concert Janvier 1975 Keith Jarett est un musicien américain qui a su à travers le piano et le jazz saisir un instant de vérité artistique sublime lors de son concert à Cologne en 1975. Ayant joué avec Miles Davis en 1970-71, Jarett a su créé un lien très fort avec un public jeune et ouvert. Lors de ce concert enregistré à Cologne en janvier 1975 il improvise et la musique remplie l'espace et le temps, moment charnière dans la carrière du musicien.

Communauté : Les Amis de La Musique
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Vendredi 21 janvier 2011 5 21 /01 /Jan /2011 22:31
- Publié dans : INDE BOUDDHISTE et JAIN

 Stupa Amaravati

British Museum Londres

 

Amaravati est un site du Sud-Est de l’Inde situé en Andhra Pradesh. Important centre de l’art bouddhique, les stûpas de l’ Ecole d’Amarâvatî étaient revêtus partiellement de plaques de marbre blanc sculpté. Son style se développe entre le 1er siècle avant notre ère et le IIIe siècle de notre ère et influencera l’art du Sud-Est asiatique, en particulier celui de l’actuel Sri Lanka, de l’Indonésie et de la Thaïlande.

 

Stupa Amaravati (10)

 

Les pièces exhumées à Jaggayyapeta, Ghantāsala, Amarāvatī, Nāgārjunakonda, Goli – pour ne nommer que les sites les plus connus –, et qui actuellement sont pour la plupart conservées dans les musées de Madras, de Nāgārjunakonda, de Londres (British Museum), présentent une telle communauté de caractères que les archéologues les considèrent comme formant un style, ressortissant d'une même école dite de l'Andhradeśa (région des Andhra) ou d'Amarāvatī. Amarāvatī, sur la Krsnā, fut non seulement un des centres politiques du royaume mais aussi un intense foyer de vie religieuse, avec ses moines, ses pèlerins et son grandiose stūpa.

 

Stupa Amaravati (9)

 

Stupa Amaravati (11)

 

Stupa Amaravati (12) Stupa Amaravati (2)

 

Stupa Amaravati (3)

 

Stupa Amaravati (4)

 

 

Stupa Amaravati (6)

 Stupa Amaravati (5)

Stupa Amaravati (8)

 

Source: Musée Guimet et Encyclopedia Universalis




Dahlem Museum Berlin Le Gandhara était un ancien royaume d'influence hellénistique couvrant une partie de l'Afghanistan et du Pakistan d'aujourd'hui. Cette civilisation s'épanouie du Ier siècle av JC au Ve siècle Ap JC. Elle est contemporaine des civilisations romaines à l'ouest et des Han chinois à l'Est. Carrefour commercial et culturel, le Gandhara voit s'épanouir une civilisation brillante mélant les influences grecques suite aux conquêtes d'Alexandre le Grand, aux influences perses et […]



Bouddha assis, British Museum, Londres Maitreya est le nom du futur Bouddha, celui qui doit advenir. Dans la tradition bouddhiste il régne sur le "paradis" Tusita, comme Bodhisattva de la "dixième terre" en attente du passage à l'insurpassable parfait éveil qui lui permetra de devenir le nouveau Bouddha et de revenir parmis les hommes. Cette venue sur terre est prévue à Bénarès (Varanasi) pour y réorienter l'humanité vers l'Eveil. La pose particulière du Maitreya suggère l'état de […]



Les grottes d'Ajanta, dans l'état du Maharashtra au centre de l'Inde, sont un témoignage très important des premiers temps du bouddhisme indien. Ce groupe de 29 gottes, creusé dans la falaise entre le IIème siècle av. JC et le VIIIème siècle ap. JC, abritte des temples bouddhistes de différentes périodes, couvrant un champs très large des pratiques sculpturales, iconographiques et architecturales du boudhisme indien. Pendant toute cette période, une communauté de moines vivait sur ce site ; […]

Communauté : Patrimoines de l'humanité
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Vendredi 21 janvier 2011 5 21 /01 /Jan /2011 20:14
- Publié dans : ARTS BYZANTIN ORTHODOXE et RUSSE

Sinai Transfiguration of Christ Icon Sinai XIIe

Monastère Sainte-Catherine, Mont Sinaï, XIIe

 

Certains commentateurs attachent une importance théologique à l'ordre des Apôtres : ici, comme sur beaucoup d'icônes byzantines, Pierre est à gauche (donc à la droite du Christ), suivi de Jean et de Jacques.

 

ÉVANGILE DES MATINES

(Luc 9, 28-36)

 

"Or il advint, huit jours après ces discours, que Jésus prit avec lui Pierre, Jean et Jacques, et il monta à la montagne pour prier ; et pendant qu’il priait, l’aspect de son visage changea et son vêtement prit une couleur étincelante ; et voici, deux hommes s’entretenaient avec lui : c’étaient Moïse et Élie : ils étaient apparus dans la gloire et parlait de son exode, qui devait avoir lieu à Jérusalem. Pierre et ses compagnons étaient accablés de sommeil, mais, restant éveillés, ils virent sa gloire et les deux hommes se tenant avec lui.

 

Or il advint, comme ils se séparaient de lui, que Pierre dit à Jésus : " Maître, c’est bien pour nous d’être ici : faisons trois tentes, une pour toi, une pour Moïse et une pour Élie. " Il ne savait plus ce qu’il disait. Comme il parlait ainsi, survint une nuée qui les enveloppa dans son ombre : or ils furent saisi de crainte quand ils pénétrèrent sous la nuée. Et une voix vint de la nuée, disant : " Celui-ci est mon Fils, mon Élu, écoutez-le ! " Et au moment où la voix retentit, Jésus se trouvait seul. Et ils gardèrent le silence : ils ne racontèrent à personne en ces jours-là de ce qu’ils avaient vu."




Russian Icon. St. George et le Dragon. XIVe siècle. Novgorod. De l'église de Maniokhin . Russian Museum, St. Petersburg, Russia. Saint-Georgesétait issu d'une famille de Cappadoce, riche et de haute condition. Ayant perdu son père à l'âge de dix ans, sa mère Polychronia, qui était devenue chrétienne à l'insu de son mari, retourna dans sa patrie, la Palestine, et éleva son jeune fils dans les vertus évangéliques. De belle apparence, intelligent et de mœurs raffinées, Georges entra dans la […]



Andréï Roublev (1360-1430 environ) est un moine moscovite qui domine la production artistique de son époque. La Trinité est son œuvre majeur, le Concile des Cent Chapitres en 1551 l’identifie comme le modèle insurpassable, aussi bien sur le plan technique mais surtout sur le plan symbolique. L’icône reflète bien l’approche orthodoxe de la trinité, nous sommes non pas face à une représentation de Dieu mais face à une approche pédagogique de ce que Dieu est. Nous sommes en présence de Dieu […]



La cappadoce est une région très particulière de l'anatolie centrale, ses paysages, ses vallées encaissées, ses oasis et ses villages rupestres en font un monde à part. Ici nombreux sont les peuples qui se sont croisées (sémites, Turcs, romains, Hittites, Lydiens, Grecs, Perses, Arabes etc...) L'art est en art de confluence, d'échanges et d'empreins loin des dogmes établis par les grandes capitales des empires. C'est ici que s'épanouit au IXe siècle ap. JC une école cappadocienne de […]
Communauté : artiste peintre
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Jeudi 20 janvier 2011 4 20 /01 /Jan /2011 18:41
- Publié dans : ART POPULAIRE

 

 

 

 




Miles Davis - Kind of Blue 1959 Miles Davis — Trompette Julian Cannonball Adderley — Saxophone alto (sauf dans Blue In Green) John Coltrane — Saxophone ténor Wynton Kelly — Piano (dans Freddie Freeloader) Bill Evans — Piano (sauf dans Freddie Freeloader) Paul Chambers — Contrebasse Jimmy Cobb — Batterie Miles Davis, un nom et une légende. Avec Louis Armstrong, il est certainement à ce jour le musicien de jazz le plus connu par le plus grand nombre. Sa renommée s'étend au-delà du petit […]



Keith Jarrett - Koln concert Janvier 1975 Keith Jarett est un musicien américain qui a su à travers le piano et le jazz saisir un instant de vérité artistique sublime lors de son concert à Cologne en 1975. Ayant joué avec Miles Davis en 1970-71, Jarett a su créé un lien très fort avec un public jeune et ouvert. Lors de ce concert enregistré à Cologne en janvier 1975 il improvise et la musique remplie l'espace et le temps, moment charnière dans la carrière du musicien.

Communauté : Les Amis de La Musique
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