Pierre-Paul Prud'hon, L'impréatrice Joséphine, Musée du Louvre, Paris
Pierre-Paul Prud'hon est l'un des peintres français (1758-1823) les plus influencé par la vague néo-classique de la fin du XVIIIe siècle. Revenu en france après un
séjour en Italie, il est le chantre de la révolution française, et exécute portraits et grandes commandes pour la République, puis l'Empire.
Ce portrait de l'impératrice Joséphine exécuté en 1805 est à la fois d'une grande sensibilité tout en reprenant les canons du néo-classicisme en vogue à l'époque. Sa peinture est en quête de la
beauté physique, de l'déal féminin, ici Joséphine. celle-ci annonce déja, à travers sa grande sensibilité et une certaine mélancolie, le romantisme qui surgira au début du XIXe
siècle.
Maître dans l'art du dessin académique, Prud'hon enseigne à de nombreux élèves les effets de lumière et de relief obtenus avec le noir du crayon, le blanc de la craie et le très beau papier bleu.
L'une d'entre elles, Constance Mayer (1775-1821), tombe sous le charme de son professeur. Ils deviennent amants. Source: http://www.lexpress.fr/informations/maitre-prud-hon_625145.html
Pierre-Paul Prud'hon - L'impératrice Joséphine Pierre-Paul Prud'hon, L'impréatrice Joséphine, Musée du Louvre, […]
Victoria and Albert Museum Londres. (c) Lankaart. Le plus grand des héros athéniens, fils d'Égée, roi d'Athènes, ou de Poséidon, dieu de la Mer, et d'Aethra, fille de Pitthée, roi de Trézène. À
l'âge de 16 ans, Thésée décida de se rendre à Athènes pour se faire reconnaître de son père Égée. L'arrivée de Thésée à Athènes fut précédée par sa réputation de tueur de monstres. Médée, femme
d'Égée, connaissant l'identité de Thésée et ne voulant pas perdre son pouvoir sur Égée, essaya […]
L. v. Beethoven - (1/9) Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 - I. Allegro ma non troppo La symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125, de Ludwig van Beethoven, est une symphonie en quatre mouvements
pour grand orchestre, solos et chœur mixte composée de la fin de 1822 à février 1824, créée à Vienne le 7 mai 1824 et dédiée au roi Frédéric-Guillaume III de Prusse. Son finale, aussi long
que la Huitième symphonie tout entière, introduit des sections chantées sur l'Ode à la joie (Ode an die Freude) de […]
Ioan Dumitrescu est un jeune artiste. Ioan, également connu sous le pseudonyme Jonone, n’a que 24 ans et déjà un impressionant portfolio. Ses nombreuses
illustrations prennent souvent comme cadre l'univers de la science-fiction.
Philippe Druillet, né le 28 juin 1944 à Toulouse, il aura vécu son enfance en Espagne, et reviendra en France en 1952. Son premier album, le Mystère des abîmes, sort en 1966, il met en scène Lone
Sloane, héros qui l'accompagnera dans de nombreux albums. En 1969 il commence sa collaboration avec la revue Pilote. Mais c'est son album Salammbô en 1980 qui marque la consécration, l'univers
délirant mis en avant par Druillet, le description des batailles pour la destruction de Carthage en fond […]
Myst est un jeu vidéo d'aventure créé par les frères Robyn et Rand Miller. Il a été développé par Cyan, Inc., aujourd’hui Cyan Worlds, Inc., et publié et distribué par Brøderbund. Les frères
Miller ont commencé à travailler sur Myst en 1991, et le premier exemplaire a été mis en vente le 24 septembre 1993. Myst s'est vendu à 14 millions d'exemplaires et fut à ce titre l'un des jeux
les plus vendus des années 1990. Myst est à l'origine d'un nouveau genre de jeu vidéo, le Myst-like, un jeu à […]
Le Psautier de Southampton ( conservé à Cambridge au Collège de l'Université St John) est un Psautier illustré d'Irlande. Il est daté par certains spécialistes du
IXe par d'autres du XIe.Il contient plusieurs très belles miniatures et on y trouve aussi de nombreuses annotations en irlandais et en vieux latin.
Dans la tradition de psautiers irlandais, les 150 psaumes sont divisés en trois groupes de cinquante, chaque groupe est illsutré par une
miniature pleine page faisant face à une page de texte. Les figures des miniatures sont fortement stylisés dans la tradition des manuscrits irlandais de cette époque et peints dans une palette de
jaunes, pourpres et rouges. Les trois miniatures montrent david avec un lion, David et Goliath et le Christ cruxifié.
Catacombes de Comodille Sainte Vierge Durant le premier siècle, les chrétiens de Rome n'avaient pas de cimetières propres. S'ils possédaient des terrains privés, ils y enterraient leurs défunts,
sinon ils disposaient des cimetières communs utilisés également par les païens. C'est ainsi que Saint Pierre fut enterré dans la "nécropole" ("cité des morts") de la colline Vaticane, ouverte à
tous, et que Saint Paul fut enseveli dans la nécropole située le long de la route d'Ostie (Via Ostiense). […]
Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye L'époque mérovingienne préserve, au VIe siècle ap. JC, l'art de la verrerie propre à l'époque romaine. Destinée aux aristocrates, cette
vaisselle de luxe se base sur quelques formes standards dont les gobelets coniques et alongés qui caractérisent cette époque. Ces objets, ô combien fragiles, ont traversé les âges et témoignent
de la poursuite d'un art consommé dans la production des verreries pendant une époque trouble, mais qui […]
Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme
l'inspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a d'ailleurs
occupé la fonction de directeur musical puis de conseiller musical jusqu'à sa mort en 1992.
John Lee Hooker - One bourbon, one scotch, one beer Miles Davis - Kind of Blue 1959 Miles Davis — Trompette Julian Cannonball Adderley — Saxophone alto (sauf dans Blue In Green) John Coltrane —
Saxophone ténor Wynton Kelly — Piano (dans Freddie Freeloader) Bill Evans — Piano (sauf dans Freddie Freeloader) Paul Chambers — Contrebasse Jimmy Cobb — Batterie Miles Davis, un nom et une
légende. Avec Louis Armstrong, il est certainement à ce jour le musicien de jazz le plus connu par le plus […]
Nobuyoshi araki est un photographe japonais né en 1940. Les thèmes de ses photographies sont Tokyo, le sexe et la mort. Tokyo, car c'est sa ville natale. Il considère que la photographie est
l'amour du sexe et de la mort. Pour lui, ces deux désirs sont inséparables. Il photographie aussi beaucoup de femmes nues, à commencer par son épouse. Pour lui, la nudité est dans le portrait
et non dans le corps. Il photographie aussi des fleurs, métaphore du sexe féminin. Dans son ouvrage Love Hotel, […]
L’observatoire de Chichen Itza (également appelé caracol ou escargot en espagnol) fait face à la grande pyramide et permettait aux Mayas d’étudier le mouvement des étoiles dont ils avaient une
connaissance très précise. Il permet aussi de voir la planète Vénus attribuée au dieu Kukulcan (Dieu principal Maya). Son architecture très particulière en fait l'un des bâtiments les plus
originaux du site. Photos: (c) Lankaart Source: Wikipedia Pérou - Céramiques Nazca La civilisation Nazca […]
Musée du Louvre Comme d'autres œuvres de l'époque aztèque, elle fut réalisée dans les ateliers de sculpture qui fleurirent dans les principales villes de la vallée de Mexico à partir du règne de
Moctézuma-Ilhuicamina (1400-1469), roi de Tenochtitlan. L'artiste a conjugué dans cette œuvre la double essence du dieu, animal sacré et humain. On considère que le Quetzalcoatl est une des
divinités les plus anciennes du Mexique préhistorique. A l'époque aztèque, il était le dieu créateur par […]
Comme le dauphin, la pieuvre est présente dans la vie quotidienne de l'Antiquité grecque et romaine. Sa chair était appréciée des navigateurs, et, surtout, son
apparence frappait l'imagination des artistes et artisans, comme en témoignent amphores, pièces de monnaie, céramiques, mosaïques et autres vestiges. Les Anciens attribuaient à la pieuvre des
facultés extraordinaires. Le philosophe grec Aristote était persuadé que, prise avec une pieuvre dans un même filet, la langouste mourait de frayeur ! En Grèce, on croyait les pieuvres capables
d'aller à terre voler des figues et des olives ou de faire ripaille dans les dépôts de poissons ! On les imaginait grimpant aux murs ou aux arbres – une croyance partagée par les Japonais et les
habitants de certaines îles du Pacifique...
Des naturalistes romains comme Pline l'Ancien ou Oppien prétendirent que les céphalopodes mangeaient leurs propres bras. Pourtant, des textes, de Pline notamment,
décrivent déjà avec précision l'anatomie de ces mollusques.
Dignes héritiers de l'art grec, les romains dévelloppèrent des traits et particularités artistiques originaux. L'un d'eux est leur goût prononcé pour les portraits réalistes. Ils avaient un
besoin de portraits très ressemblant dans leurs pratiques religieuses. Ces portraits, au début, jouaient un rôle dans leur religion primitive et leur dévotion aux ancêtres, on les portait
notamment lors des cérémonies funéraires. La croyance voulait que le portrait protégeait l'âme du défunt. Au moment […]
Vittore Carpaccio fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre, les Vedute (paysages urbains). Il traitera invariablement de
manière grave et naïve, parfois pittoresque, la réalité vénitienne, en marge de la mode picturale de son époque.
Il fut toute sa vie au service des Scuole (écoles), confréries charitables et de bienfaisance qui employaient des artistes dont les mécènes étaient d’illustres
familles vénitiennes, ce qui explique que leurs emblèmes figurent en bonne place dans ses œuvres.
3 des Fresques des 44 cellules des moines du couvent san Marco (certaines assistées de Benozzo Gozzoli). Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni (connu postérieurement sous le nom de Fra
Angelico pour les Français, quelquefois par l'Angelico2 et de Beato Angelico pour les Italiens) ou parfois le peintre des Anges (Vicchio di Mugello, en 13871 – Rome, 18 février 1455) est un
peintre du Quattrocento de qui Vasari disait qu'il avait un « talent rare et parfait ». Il était connu de ses […]
Palestrina - Gloria Giovanni Pierluigi da Palestrina (né à Palestrina (Praeneste) près de Rome, 1525 ou 1526 - mort le 2 février 1594 à Rome) est un compositeur italien. Il est le représentant de
la Renaissance et le plus connu des compositeurs musicaux catholiques. Palestrina a eu un énorme impact sur le développement de la musique religieuse catholique, et ses oeuvres peuvent être
interprétées comme un résumé de la polyphonie de la Renaissance. Source: […]
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