Dimanche 13 novembre 2011 7 13 /11 /Nov /2011 21:47
- Publié dans : JAPON

Utagawa Tenjiku Tokubei giant toadn

 

Tenjiku Tokubai fut un aventurier et écrivain japonais du début du XVIIe siècle. Il fit de nombreux voyages en Asie du Sud et en Inde. A son retour, il écrivit un recueil sur ses voyages aux Indes. Très populaires, ses aventures furent reprises dans des pièces de théâtre et des écrits populaires au XVIIIe et XIXe siècles. Utagawa le représente ici terrassant un monstre dans la lignée des contes japonais.

 


 


Hayao Miyazaki est un dessinateur de manga, un réalisateur de films d'animation japonais et le co-fondateur du Studio Ghibli. Il est né le 5 janvier 1941 à Tōkyō, au Japon. Presque inconnus en Occident en dehors des cercles d’amateurs de dessins animés et de manga jusqu’à la sortie internationale de Princesse Mononoké en 1999, ses films rencontrent aujourd’hui un grand succès partout dans le monde et surtout au Japon où certains ont battu des records d’affluence. Il explore souvent les m […]

Kuniyoshi Utagawa (1797 ou 1798 - 1861) fut l'un des derniers grands maîtres japonais de l'estampe sur bois ('ukiyo-e'). Eizan Kikugawa - Femme Kikugawa Eizan (1787-1867) est l'un des maîitre de l'estampe au Japon, ces portraits d'acteurs, de femmes de compagnies et de nobles sont un vivant témoignage d'un art sophistiqué réservé aux élites cultivés de l'empire. Isoda Koryusai Isoda Koryusai (1735-1790) Peintre très actif entre 1765 et 1788, Koryusai était à l’origine un samurai au service […]


Utagawa Kuniyoshi (1797 - 1861) fut l'un des derniers grands maîtres japonais de l'estampe au Japon. Il étudie d'abord avec Kuninao, et certaines de ses œuvres attirent l'attention d'un des grands maîtres japonais de l'estampe, Toyokuni, qui l'admet dans son atelier en 1811, et dont il devient l'un des principaux élèves. Il reste en apprentissage jusqu'en 1814, date à laquelle il prend le nom de Kuniyoshi et s'installe comme artiste indépendant. Comme d'autres artistes de l'école Utagawa, […]


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Dimanche 13 novembre 2011 7 13 /11 /Nov /2011 12:42
- Publié dans : XXI

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Philippe Decouflé, né le 22 octobre 1961 à Paris, est un danseur et chorégraphe français de danse contemporaine. Chorégraphe populaire, devenu célèbre grâce à la mise en scène des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'Albertville en 1992, il a constitué une compagnie de danse éclectique et inventive, rencontrant un grand succès auprès du public depuis les années 1990. Fortement influencé par le travail d'Alwin Nikolais, Decouflé créée des "spectacles totaux", qui incluent souvent, outre l'aspect chorégraphique, un travail important plastique (costumes, lumières, etc) ainsi que le recours à la vidéo.

 

Octopus-Teaser7'.m4v est un spectacle créé en 2010, remarquable démonstration du talent de Decouflé, aussi bien dans la mise en scène que dans le choix de la musique, les costumes ou la chorégraphie, Octopus est un spectacle complet.

 

Source: Wikipedia

 


Japon - Danse Buto paysage lunaire

Le butō est une danse née au Japon dans les années 1960. Cette « danse du corps obscur » s'inscrit en rupture avec les arts vivants traditionnels du nô et du kabuki, qui semblent impuissants à exprimer des problématiques nouvelles. Né en réaction aux traumatismes laissés par la Seconde Guerre mondiale, le butō est fondé par Tatsumi Hijikata (1928-1986), avec lequel collabora Kazuo Ōno (1906-2010). Le terme japonais butō (舞踏) est composé de deux idéogrammes ; le premier, bu, signifie « […]

Communauté : Les Amis de La Musique
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Dimanche 13 novembre 2011 7 13 /11 /Nov /2011 10:20
- Publié dans : ART MODERNE


Nouvelle galerie Nationale Sculpture extérieure, Berlin.

Calder, à travers Têtes et Queue, illustre parfaitement son goût prononcé pour les compositons abstraites qui restent d'une très grande poésie.

Faisant partie de la série des stabiles, en opposition aux mobiles qui le rendront célèbre auprès du grand public, cette composition met l'accent sur le dialogue entre le ciel et la terre. Les figures, quasi aériennes, de la sculpture lui donne cette légereté paradoxale pour une sculpture monumentale en acier. Elle fut réalisée en 1965 au faite de la carrière d'Alexander Calder.




 

Photos: (c) lankaart

 



la Villa savoye de Le Corbusier est considérée comme l'une des oeuvres majeures de l'architecture moderne du XXe. Construite entre 1928 et 1931, c'est une oeuvre manifeste pour le Corbusier qui y dévelloppe tous les grands principes de son architecture : dépouillement et simplicité des volumes, structure poteaux/poutres, plan libre, continuité des espaces, grandes ouvertures vers l'extérieur, occupation du toit terrasses dans le prolongement des pièces, rationnalisation dans l'agencement […]

 



L'Araignée Rouge (The Red Spider), également appelée Le Grand Stabile Rouge, est une œuvre d'art du sculpteur américain Alexander Calder, située dans le quartier d'affaire de La Défense, dans la banlieue ouest de Paris. Cette sculpture monumentale (stabile selon les termes de son auteur, par opposition à ses mobiles) a été érigée en 1976 (l'année de la mort de Calder) sur la place de la Défense, devant l'immeuble Place Défense. Mesurant 15 mètres de haut pour 75 tonnes, elle est faite […]

 



Les Disques de Newton Kupka expose au Salon des Indépendants avec les peintres cubistes, bien qu’il ne veuille être assimilé à aucun mouvement. Le terme d’« orphisme » est créé par Guillaume Apollinaire en référence à ses compositions circulaires (Les Disques de Newton), similaires à celles de Robert Delaunay, mais Kupka n’adhère pas non plus à ce concept. Après la guerre, à laquelle Kupka participe au sein des rangs français, le peintre reprend plusieurs toiles laissées inachevées, et […]

 


Communauté : statut de l'artiste
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Dimanche 13 novembre 2011 7 13 /11 /Nov /2011 08:14
- Publié dans : ECLECTISME XIXe


La basilique du Sacré-Coeur de Montmartre est l'un des monuments emblématqiue du paysage parisien.
Son origine est liée à un voeu lancé par Legentil, fervent catholique, en 1870 au plus fort de la Commune, au moment où la France, écrasée par la Prusse, partiellement occupée, en proid à la révolte des communards, en pleine guerre civile est au bord du gouffre. Son voeu est également marqué par l'assistance, condamné par les catholiques de la France de Napoléon III à l'unification de l'Italie et l'occupation de Rome.


« En présence des malheurs qui désolent la France et des malheurs plus grands peut-être qui la menacent encore. En présence des attentats sacrilèges commis à Rome contre les droits de l'Église et du Saint-Siège, et contre la personne sacrée du Vicaire de Jésus-Christ nous nous humilions devant Dieu et réunissant dans notre amour l'Église et notre Patrie, nous reconnaissons que nous avons été coupables et justement châtiés. Et pour faire amende honorable de nos péchés et obtenir de l'infinie miséricorde du Sacré-Cœur de Notre-Seigneur Jésus-Christ le pardon de nos fautes ainsi que les secours extraordinaires, qui peuvent seuls délivrer le Souverain Pontife de sa captivité et faire cesser les malheurs de la France. Nous promettons ne contribuer à l'érection à Paris d'un sanctuaire dédié au Sacré-Cœur de Jésus. »


Ce voeu sera repris par l'Assemblée Nationale, à majorité royaliste, par un vote en 1873. Sa construction devient le symbole de l'union de la France avec l'église. De ce fait, elle est soutenue par le "parti" catholique face aux républicains laïques fortement oposés à la réalisation de ce monument qui va marquer le ciel de Paris.

Elle fut financée par un appel à une contribution nationale : dix millions de fidèles donneront pour sa construction. Plus qu'un monument, c'est vraiment un mouvement politique qui couvre l'ensemble du territoire.

Au début du siècle l'opposition au projet atteindra son paroxysme.


La construction de la basilique, qui commence en 1875, ne s'achevera qu'en 1914. La basilique sera consacrée après la guerre en 1919. C'est l'architecte Paul Abadie qui sera retenu après concours pour la réalisation de l'édifice. 

Conçue sur un plan en croix grecques, d'inspiration byzantine et romane, l'édifice illustre parfaitement le style éclectique alors en vogue. Sa blancheur est dut à l'utilisation de pierres provenant des carrières de Château-Landon, elle lui donne son caractère diaphane, cette présence immaculée dans le ciel qui marquera l'imaginaire des parisiens.



 

Photos: (c) Lankaart

 



Le Palais de Domabahce fut construit entre 1853 et 1856 pour le sultan Abdül Mecit Ier par les architectes Gabaret et Nikogos Balian. Symbole de la puissance de l'Empire Ottoman, le palais est le plus grand de la capitale, le plus somptueux et, bien sûr, il a coûté une fortune au Sultan. Des décorateurs, venus d'Europe, furent sollicités. Des meubles, de la vaisselle, des lustres, des tapis, des tableaux européens constituent la décoration des immenses pièces du palais. Construit pour […]



Le Tower Bridge est un pont levant franchissant la Tamise, entre Southwark et la City, près de la tour de Londres dont il tire son nom (c'est d'ailleurs l'un des quatre ponts gérés par les services du Lord-maire). Tower Bridge est situé dans la Pool of London. Au moment de sa construction, le Tower Bridge était le plus grand et le plus sophistiqué des ponts basculants jamais construits. Ce pont est célèbre dans le monde entier grâce à son architecture très particulière : il est composé de […]



L'Harmonie triomphant de la Discorde de Georges Récipon, Grand Palais, Paris. (c) Lankaart Georges Récipon (1860 - 1920) est un sculpteur français, l'un des artistes les plus connu de son époque, céllébré par la critique et défenseur de l'art officiel. . Il débute au Salon de 1879 dont il devient sociétaire en 1888. Il participe aux Expositions universelles de 1889, 1890 et 1900. Malgré ses paysages et ses portraits, il est surtout connu comme sculpteur. Il est notamment l'auteur des […]


Communauté : Vieilles Pierres
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Samedi 12 novembre 2011 6 12 /11 /Nov /2011 11:26
- Publié dans : CLASSICISME

van dyck Snyders

 

Peintre spécialisé dans la nature morte, Frans Snyders réalisa l'essentiel de son œuvre dans sa ville natale, Anvers. Il était le contemporain et l'ami de Van Dyck, qui une fois de plus dans ce tableau fait preuve d'une grande psychologie dans la représentation du couple.

 



New York, Frick Collection.. (c) Visipix.com Rembrandt a pratiqué le portrait peint ou gravé tout au long de sa carrière. Ses dessins montrent une grande faculté à saisir la silhouette, l’attitude du personnage, la vie qui palpite dans la figure humaine, l’instantané d’un geste. Dans les portraits peints ou gravés il se montre capable d’aller chercher les « mouvements de l’âme humaine », de caractériser la personne au-delà du rendu mimétique du modèle. Le plus ancien portrait commandé à […]

 

 

 



Altes Galeries, Berlin Vermeer de Delft (1632-1675) est un peintre hollandais étrange et mystérieux. Ayant une vie difficile loin du succès bien que reconnu par ses contemporains, il peindra sans relâche toute sa vie des scènes de genres, des portraits, des vues de Delft. Son style est d’un grand réalisme et sa qualité tient à une très grande maîtrise de la lumière et des couleurs, les ambiances ainsi rendu sont souvent magiques, le temps est suspendu, l’instant est saisie, comme ici cette […]

 

 


Communauté : artiste peintre
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Samedi 12 novembre 2011 6 12 /11 /Nov /2011 10:19
- Publié dans : ARTS BYZANTIN ORTHODOXE et RUSSE


Sainte-Sophie est l'un des monuments les plus représentatifs de la grandeur de la civilisation byzantine. Elle fut construite à la demande de l'empereur Justinien, à l'emplacement même d'une ancienne basilique. Anthémius de Tralles et Isidore de Milet furent choisis par l'empereur pour édifier ce qui sera, pendant plusieurs siècles, l'un des plus grands bâtiments du monde et l'une des plus grandes coupoles jamais édifiées.

Le bâtiment de plan centré en croix grecques offre un volume intérieur immense. Construite en seulement 5 ans (532-537), la structure de la basilique est une véritable prouesse technique, témoignage d'une très grande maîtrise de la part des architectes.
Le dôme central est d'un diamètre de 31,25 m. et d'une hauteur de 55 m. moins grande que celle du Panthéon à Rome qui servit d'exemple.
Elle crée toutefois une impression de gigantisme. Sa conception reprend des principes constructifs deja utilisés par les architectes romains : la coupole, dont le cercle de la base est parfaitement lisible depuis l'intérieur de la basilique, repose sur quatre pendentifs concaves qui libèrent l'anneau bas de la coupole et accentuent la perspective, donnant l'impression que le toit de l'édifice flotte dans le ciel. 
Les pendentifs sont repris par quatre pilliers massifs contrebutés par des demi-coupoles, seulement sur deux côtés, source de désordre ultérieur. 


Sa décoration fastueuse comprend des colonnes de granite, marbre et porphyre, ainsi que de splendides mosaïques murales illustrant la bible mais représentant également l'empereur Justinien et sa femme l'impératrice Théodora.


Transformée en Mosquée par les Ottomans, de grandes inscriptions furent réalisées à l'intérieur et quatre minarets furent construit autour de l'édifice. Aujourd'hui la basilique est devenue un musée.

La Basilique Sainte-Sophie fut un exemple pour toutes les constructions byzantines ultérieures et également pour les envahisseurs ottomans qui reprirent les principaux dispositifs constructifs dans leurs mosquées.




 

Photos: (c) Lankaart




Saint-Sauveur-in-Chora est l'une des plus belles églises de style byzantin des Balkans. Elle est située à Istanbul à l'Ouest du centre non loin des anciennes murailles de l'antique Byzance. Elle est devenue un musée en 1948, après avoir été transformée en mosquée par les ottomans. Sa valeur artistique est liée à la profusion des mosaïques et fresques qui couvrent les murs, les voûtes et les coupoles à l'intérieur de l'église. A l'origine, lors de sa construction au Ve siècle, l'église était […]

Rome - Le Panthéon

Le Panthéon est une des oeuvres majeures de l'architecture antique romaine. Il nous est parvenu dans un état de conservation exeptionnel et constitue un monument phare de Rome. Construit sous le règne de l'empereur Hadrien entre 118 et 125 ap. JC., il est consacré aux dieux romains puis devient une église en l'an 609. L'espace intérieur est surmonté d'une coupole à caissons de 43 mètres de diamètre et constitue un volume d'une très grande pureté. Pendant plusieurs siècles, cette coupole […]

Ravenne - Saint Apollinaire-le-Neuf mosaïques

La basilique fut construite entre 493 et 526 par le roi goth Théodoric le Grand, à proximité du palais, pour le culte arien, religion de sa cour et de son peuple. Elle tenait lieu d'église palatine et était alors dédiée au Sauveur. La conquête de Ravenne par les Byzantins, en 540, vit le début d'une restauration de l'orthodoxie catholique, au cours de laquelle les édifices précédemment liés aux Goths et à l'arianisme furent fermés ou reconvertis. De ce point de vue, la basilique est […]

Communauté : Patrimoines de l'humanité
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Vendredi 11 novembre 2011 5 11 /11 /Nov /2011 16:29
- Publié dans : INDE HINDOUE

Hampi temple Virupaksha (8)

 

"La ville de Hampi offre un témoignage exceptionnel de la civilisation disparue du royaume de Vijayanagar, qui atteignit son apogée sous le règne de Krishna Deva Raya (1509-1530). C'est un remarquable ensemble documentant un moment historique précis : l'alliance entre les royaumes du sud de l'Inde, menacés par les musulmans, et les Portugais de Goa.

 

Le site austère et grandiose de Hampi, enrichi par le commerce du coton et des épices, fut l'ultime capitale du dernier grand royaume hindou de Vijayanagar. Ses princes fabuleusement riches construisirent des temples et des palais dravidiens qui en firent l'une des plus belles villes du monde médiéval. Elle a suscité l'admiration des voyageurs entre le XIVe et le XVIe siècle, qu'ils soient arabes (Abdul Razaak), portugais (Domingo Paes) ou italiens (Nicolò dei Conti). Conquise par la confédération musulmane du Deccan en 1565, après la bataille de Talikota, la ville fut pillée pendant six mois avant d'être abandonnée. Ses imposants vestiges monumentaux, partiellement dégagés et restaurés, font aujourd'hui de Hampi l'un des ensembles de ruines les plus impressionnants du monde entier.

 

Les temples de Ramachandra (1513) et de Hazara Rama (1520), avec leur architecture sophistiquée, où chaque élément de support est scandé par des faisceaux de piliers ou de colonnettes en saillie sur les murs richement sculptés, peuvent être comptés au nombre des plus extraordinaires constructions en Inde. Dans l'une des cours internes du temple de Vitthala, le petit monument figurant un char que deux éléphants, sculptés en ronde bosse, luttent pour entraîner dans leur course est une création insolite, parmi les favorites des touristes d'aujourd'hui comme elle l'était des voyageurs du passé.

 

Derrière les temples, le complexe impressionnant d'édifices civils, princiers ou publics (écuries des éléphants, bains de la Reine, Lotus Mahal, bazars, marchés) se trouve à l'intérieur des fortifications massives qui ne purent toutefois contenir l'assaut des cinq sultans du Deccan en 1565."

 

Source: http://whc.unesco.org/fr/list/241

 



A Hampi, grande ville royale du sud de l'Inde, Le pavillon du lotus Mahal, dans le zenana ou quartier de la ville réservé aux femmes, est une œuvre d'un grand raffinement mêlant l'art hindoue et les influences islamiques. Hampi - Temple de Virupashka Ce temple, le plus grand du site d'Hampi, est dédié à Virupaksha, dieu protectuer de la cité, l'une des formes de Shiva. Datant du XVIème siècle comme la majeur partie de la cité, il est l'un des symbole du renouveau de l'art hindoue à cette […]

 



Le temple de Hazara Rama (XVe siècle) sur le site d'Hampi, est entièrement décoré de scènes du Ramanaya a l'intérieure et sur tout son pourtour d'une gigantesque procession d'éléphants, chevaux, danseuses d'une extreme finesse et précision. Ce type de frises aux motifs répétitifs et aux différents niveaux de frises thématiques est typique des temples hindous de Inde du Sud. Hampi - Temple de Virupashka Ce temple, le plus grand du site d'Hampi, est dédié à Virupaksha, dieu protectuer de la […]

 



Ce temple, le plus grand du site d'Hampi, est dédié à Virupaksha, dieu protectuer de la cité, l'une des formes de Shiva. Datant du XVIème siècle comme la majeur partie de la cité, il est l'un des symbole du renouveau de l'art hindoue à cette époque. Aujourd'hui il reste en activité et constitue le coeur du village très actif situé sur le site.

 

 

 

 

 


Le temple Vittala est l’un des plus beaux édifices religieux d’Hampi. Le temple Vittala s'élève sur la rive sud de la Tungabhadra et est accessible de l'ouest en marchant depuis Hampi bazar le long de la berge, ou à partir de l'Est à travers la porte d'entrée Talvaragatta. Le temple Vittala porta à son apogée et à sa perfection le style de Vijayanagara . Le temple se trouve dans une enceinte rectangulaire (164m x 94.5m). Le temple principal était dédié à Vishnou, sous la forme de Vittala. […]



Hampi est l'un des sites les plus spectaculaire du centre de l'Inde, ici était l'ancienne capitale du puissant état de Vijayanagar. Cette ville construite au XIVe siècle ap. JC. rassemble de nombreux monuments, temples, palais, marchés etc... Parmis eux les étables des éléphants royaux est un édifice très particulier. En effet il mèle les influences hindoues et islamiques pour former un mélange originale, la successions des coupoles permis de créer de vastes salles pouvant acceuillir les […]

 


Communauté : Patrimoines de l'humanité
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