LANKAART

Vittore Carpaccio fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre, les Vedute (paysages urbains). Il traitera invariablement de manière grave et naïve, parfois pittoresque, la réalité vénitienne, en marge de la mode picturale de son époque.

Il fut toute sa vie au service des Scuole (écoles), confréries charitables et de bienfaisance qui employaient des artistes dont les mécènes étaient d’illustres familles vénitiennes, ce qui explique que leurs emblèmes figurent en bonne place dans ses œuvres.

3 des Fresques des 44 cellules des moines du couvent san Marco (certaines assistées de Benozzo Gozzoli). Guido di Pietro, en religion Fra Giovanni (connu postérieurement sous le nom de Fra Angelico pour les Français, quelquefois par l'Angelico2 et de Beato Angelico pour les Italiens) ou parfois le peintre des Anges (Vicchio di Mugello, en 13871 – Rome, 18 février 1455) est un peintre du Quattrocento de qui Vasari disait qu'il avait un « talent rare et parfait ». Il était connu de ses […]

Palestrina - Gloria Giovanni Pierluigi da Palestrina (né à Palestrina (Praeneste) près de Rome, 1525 ou 1526 - mort le 2 février 1594 à Rome) est un compositeur italien. Il est le représentant de la Renaissance et le plus connu des compositeurs musicaux catholiques. Palestrina a eu un énorme impact sur le développement de la musique religieuse catholique, et ses oeuvres peuvent être interprétées comme un résumé de la polyphonie de la Renaissance. Source: […]

En 1905, Edward Steichen participe à la création de Photo-Secession avec Alfred Stieglitz. Ensemble, ils éditent la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d'avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d'art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».

Pendant la Première Guerre mondiale, il commande la division photographique des forces expéditionnaires américaines. Au niveau artistique, à partir de 1915, il réalise des compositions radicalement différentes et prône une photographie « pure », et en tant que botaniste passionné, il cultive des fleurs hybrides.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photo de mode. Au début des années 1920, l'éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe. Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets.

Une de ses photographies de l'actrice Greta Garbo de 1928, parue en couverture du magazine Life le 10 janvier 1955, est considéré comme un des portraits inoubliables de l'actrice.

Man Ray (1890-1976) est l’une des figures emblématique du mouvement moderne à Paris. Dès son arrivée dans la capitale en 1923 il se rapproche des Dadaïstes, Breton, Tzara, Eluard. Man ray utilise les figures géométriques du corps, des objets de la lumière pour ouvrir de nouveaux champs d’appréhension du corps et de l’espace. A travers la photo et le film il crée un univers décalé moitié fantasmagorique, moitié manifeste. « Délaissant la logique des faits et la réalité des objets, il […]

Otto Steinert

Otto Steinert (1915-1978) est l’un des promoteurs de la photographie en Allemagne juste après la seconde guerre mondiale. Professeur à l’Ecole d’Art de Sarrebruck, il rassemble autour de lui les photographes les plus innovants des années quarantes et fonde le groupe Fotoform en 1949. Il défend le concept de la photographie subjective dans la droite ligne de la production d’avant-guerre : Man Ray, Moholy-Nagy et Herbert Bayer. Sa photographie tourne autour de l’expérimentation des formes, […]

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Figurines kulap, Dahlem Ethnologische Museum, Berlin

L'île de Nouvelle-Irlande fait partie de l'archipel Bismark au nord de la Papouasie, cette île est réputée pour sa production artistique d'une grande richesse. Parmis l'ensemble de la statuaire utilisées pour différents rites initiatiques, festifs, ou mortuaires, ces statuettes funéraires appellé kulap, sont des objets très particuliers.

Ces figures en craies blanches sont très simplifiées par rapport aux figures malangan ou aux masques tatanua. Ces figurines étaient utilisé lors des cérémonies mortuaire, elles étaient brisé à la fin des rituels libérant l'esprit du mort du monde des vivants. D'une très grande qualité plastiques, ces statuettes sont des exemples uniques d'un art aux multiples facettes.

Photos: (c) Lankaart

Vanuatu, Mélanésie Trrou Körrou, dans une des langues de Malo, signifie " celui qui est dressé devant vous, qui vous regarde ". Chaque village de Malo possédait au moins une maison des hommes et la communauté masculine était divisée en un système de grades hiérarchisés. La sculpture Trrou Körrou célébrait l'accession d'un homme à l'un des plus hauts grades d'une société du sud-est de Malo. Les mâchoires de porcs sculptées et gravées témoignaient alors des sacrifices que le commanditaire […]

Gauguin - Deux tahitiennes

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Paul Gauguin, Deux tahitiennes, 1899 New York, Metropolitan Museum New York « Je pars pour être tranquille, pour être débarrassé de l’influence de la civilisation. Je ne veux faire que de l’art simple (…) j’ai besoin de me retremper dans la nature vierge, de ne voir que des sauvages, de vivre leur vie. » Gauguin - Paysannes Bretonnes Musée d'Orsay, Paris, 1894 De retour à Pont-Aven entre deux séjours tahitiens, Gauguin retrouve avec plaisir les sujets ruraux et naïfs qui l'avaient inspiré […]

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Nouvelle-Irlande - Effigie Malangan

L'île de Nouvelle-Irlande fait partie avec la Nouvelle Bretagne de l'archipel Bismarck situé à l'Est de la Nouvelle-Guinée en Mélanésie. De 1880 à 1919 elle fut une colonie allemande, les allemands très intérrésé par la culture et l'art des îles ramenèrent de nombreux objets et témoignages de cette culture. Une grande partie de cette collection unique au monde est exposé au musée Dahlem-Kunst und Kulturen der Welt à Berlin. Cette art qui au début fascinait les navigateurs et scientifique eu […]

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Hermaphrodite endormi, Musée du Louvre, Paris

L'Hermaphrodite endormi du Musée du Louvre est une oeuvre romaine de l'époque impériale (IIe siècle ap. JC), probablement une copie d'une oeuvre héllenistique, comme de nombreuses sculpture de cette époque. Hermaphrodite est le fils d'Hermès et d'Aphrodite, celui-ci avait repoussé les avances de la nymphe Salmacis, qui folle d'amour optin de Zeus que leur coprs soient unis pour toujours, Zeus acquiesa, et ainsi apparut l'Hermaprodite, mariage étrange entre les deux coprs.

Le sculpture habile, nous présente en premier une image très féminine du modèle, dans une position d'abandon complète, mais c'est pour mieux nous réveler de l'autre côté la véritable nature androgyne du sujet. Ce type de figure était courant à la fin de la période hellénistique et en vogue dans l'empire. Toute la délicatesse et le raffinement de cette sculpture témoige d'une civilisation parvenu au faite de son art, et en recherche de nouvelle sensation. C'est Le Bernin qui réalisa en 1619 le matelas sur lequel est posé le marbre. Ce matelas, tout en courbe ne fait que manifier la sculpture.

Photos: (c) Lankaart

Dignes héritiers de l'art grec, les romains dévelloppèrent des traits et particularités artistiques originaux. L'un d'eux est leur goût prononcé pour les portraits réalistes. Ils avaient un besoin de portraits très ressemblant dans leurs pratiques religieuses. Ces portraits, au début, jouaient un rôle dans leur religion primitive et leur dévotion aux ancêtres, on les portait notamment lors des cérémonies funéraires. La croyance voulait que le portrait protégeait l'âme du défunt. Au moment […]

Rome - Masques de theatre

Héritier du théâtre grec antique, où il était lié au culte de Dionysos, le théâtre latin s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation profanes, dans lesquelles l'écriture, le jeu des acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés. Dans les tragédies, les acteurs incarnent les dieux et les héros et portent des costumes somptueux, d'une richesse proportionnelle à la qualité des […]

Rome - Le Colisée

Le Colisée de Rome est l'un des monuments les plus emblématique de la Rome antique. Construit entre 70 et 80 ap. JC à la demande de l'empereur Vespasien, c'était le plus grand amphithéatre de l'antiquité - d'une capacité de 75.000 places. Il accueillait les combats de gladiateurs mais aussi tous les types de spectacles publics y compris les suplices infligés aux premiers chrétiens. Sa conception lui permettait d'acceuillir des spectacles de batailles navales, des combats d'animaux, des […]