LANKAART

Du 21 janvier au 13 mai 2012,

le Musée des beaux-arts de Montréal présente la première rétrospective posthume en Amérique du Nord sur Lyonel Feininger (1871-1956). Lyonel Feininger : de Manhattan au Bauhaus offre, pour la première fois, un panorama complet de l’oeuvre de cet artiste américain, étonnamment oublié, car il vécut la plus grande partie de sa vie en Allemagne. Caricaturiste célèbre, figure majeure de l’expressionnisme, aux côtés de Paul Klee et de Wassily Kandinsky, professeur à l'école d'avant-garde du Bauhaus depuis sa création à Weimar jusqu'à sa fermeture à Dessau par les nazis, il fut l'un des artistes modernes les plus célébrés en Allemagne. Considéré comme artiste dégénéré par le IIIe Reich, il retourne à New York après cinquante ans d'absence où une exposition organisée au MoMA en 1944 le consacre définitivement. L’exposition mettra en valeur la dimension pluridisciplinaire très actuelle de cet homme aux talents multiples, illustrateur, peintre, dessinateur, graveur, photographe, musicien et compositeur. Quelque 350 oeuvres sont exposées, parmi lesquelles des peintures, des aquarelles, des gravures, des illustrations, des sculptures-jouets... Pour la première fois, des photographies réalisées par l’artiste sont exposées conjointement avec un ensemble de photographies prises par son fils Andreas, important photographe du modernisme américain. Soixante-dix tirages d'un fonds de 284 clichés récemment offerts au Musée seront révélés à cette occasion. Cette rétrospective est organisée par le Whitney Museum of American Art, New York, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal.

Des prêts importants ont été consentis par plusieurs institutions telles que le Museum of Modern Art, New York, la National Gallery de Washington, le Philadelphia Museum of Art, le Solomon R. Gugghenheim Museum, New York, le Harvard Art Museums, Busch-Reisinger, la Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin, par la famille de Lyonel Feininger aux États-Unis et au Canada, ainsi que par de nombreux autres musées et collectionneurs privés en Allemagne, en Autriche et aux États-Unis, et des galeries telles que Moeller Fine Art, New York – Berlin.

Bateaux à voile, 1929, The Institute of Art, Detroit. Lyonel Feininger (1871-1956) est un peintre américain né et mort à New-York. D’origine allemande il séjourne plusieurs fois à Berlin et à Paris, il travaille à Berlin de 1893 à 1906. C’est Delaunay qui lui révèle le travaille des cubiste à Paris en 1911. Feininger mis au pont à partir des acquis du cubisme une méthode très originale, ses tablaexu sont souvent construit à partir de triangles qui se superposent et qui à travers leurs […]

Construit au XIIe siècle sous Suryavarman, le temple d'Angkor Vat est le plus grand des temples classique du site d'Angkor. Symbole du cambodge et de la civilisation Khmer, le temple est devenu une référence abslou, un fantasme et continue toujours à un être un lieu de culte. Temple Hindouïste consacré à Vishnu à l'origine sa conception reprend la symbolique du mont Meru, lieu de résidence des dieux, à travers l'édification du temple montagne en sa partie central. Le temple était une véritable ville, elle-même centre et capitale du royaume, le complexe a été pensé comme un monde en soit, une concentration de l'univers. Angkor Vat c'est "la ville qui devint pagode", le plus grand des temples Khmers.

Les limites de la ville sont définis par une immense douve, l'ensemble formant un quadrilatère deprès de 200 hectares ( 1500 m. sur 1 300 m.). Desu grandes chaussées permettent de traverser la douve et d'accèder à la ville-temple. Le temple lui-même est au centre de la ville et est construit sur une terrasses de  332m. sur 258, il faut imaginer autour de ce temple une ville de bais et de bambou, regroupant, maisons, commerces, monastères etc... ainsi que le palais Royal.

La symbolique reprise ici pour la réalisation du temple et de la ville est d'un grand classicisme, les douves représentent les océans mythiques entourant la terre, , le temple montagne reprend l'image du mont Meru, et les galeries concentriques qui l'entourent les nombresues chaînes de montagnes qui bordent le mont Meru. La montée au sommet du temple permet d'atteindre symboliquement les sommet du mont Meru, de la sagesse et de la connaissance.

Photos: Lankaart (c)

Le temple de Banteay Srei est considéré par certains comme le plus beau temple de l'art Khmer. Situé à 21 km au nord-est du Bayon, en dehors de la ville « monumentale » et du site d'Angkor proprement dit, ce temple rose, de taille assez modeste, est remarquable à deux titres : la finesse de son architecture et de ses sculptures et la taille des bâtiments dont les proportions sont plus adaptées à celle d'un enfant que d'un adulte, à tel point qu'il faut se courber pour passer l'entrée. […]

Angkor est l'un des principaux sites archéologiques de l'Asie du Sud-Est. Il renferme les magnifiques vestiges des différentes capitales de l'Empire khmer, qui rayonna du IXe au XVe siècle. L'art khmer, tel qu'il s'est développé à Angkor, exerça une influence profonde sur une grande partie de cette région, et joua un rôle fondamental dans l'évolution qui la caractérise. L'architecture khmère s'est largement développée à partir de celle du sous-continent indien, dont elle s'émancipa […]

Construit en 1186, à l'époque de Jayavarman VII, le temple de Ta Prohm est plein de charme et de romantisme. Il est connu des voyageurs parce qu'il est unique. Laissé partiellement à l'abandon, la végétation occupe encore le site, les arbres surgissent entre les pierres. L'ensemble forme un étonnant décor propre à toutes les réveries. C'est l'école française d'Extrème Orient qui a choisi de laisser le temple en l'état pour garder un témoignage de ce qu'était l'état des temples au moment de […]

Richard Long, né le 2 juin 1945 à Bristol, est un sculpteur, photographe et peintre anglais et l'un des principaux artistes du Land Art.

Il expose depuis 1968 avec des photos d'installations sur place et en rapportant des matériaux disposés dans l'espace d'exposition. Il participe à des expositions collectives, souvent aux côtés d'artistes conceptuels, comme l'exposition historique « Quand les attitudes deviennent forme » en 1969 à Berne, ainsi qu'aux grandes rencontres internationales (Documenta de Cassel en 1952, Biennale de Venise en 1976).

Source: Wikipedia

1959 Miles Davis — Trompette Julian Cannonball Adderley — Saxophone alto (sauf dans Blue In Green) John Coltrane — Saxophone ténor Wynton Kelly — Piano (dans Freddie Freeloader) Bill Evans — Piano (sauf dans Freddie Freeloader) Paul Chambers — Contrebasse Jimmy Cobb — Batterie Miles Davis, un nom et une légende. Avec Louis Armstrong, il est certainement à ce jour le musicien de jazz le plus connu par le plus grand nombre. Sa renommée s'étend au-delà du petit cercle d'amateurs de jazz et en […]

Le Pouce de César, dans le quartier de La Défense, est l'une des nombreuses oeuvres de l'artiste disséminées à travers Paris. En fonte, mesurant douze mètres de haut et pesant dix-huit tonnes, cette sculpture a été réalisée d'après un moulage agrandi du propre pouce de l'artiste. A voir La statue en elle-même A proximité L'esplanade de la Défense Le centre des expositions du CNIT La grande Arche de la Défense Photos: (c) Lankaart Rotkho - Rouge, orange et noir « Il n'est pas vrai que l'on […]

Du 26 Janvier au 10 Juin 2012

La Pinacothèque de Paris poursuit son exploration des cultures précolombiennes et mésoaméricaines. Après le succès de l’exposition L’Or des Incas : origines et mystères, la Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade.

Ces masques exceptionnels, entièrement restaurés par les plus éminents spécialistes en archéologie maya, représentent les visages de la divinité. Créés pour les gouverneurs les plus prestigieux des cités perdues mayas, ils avaient pour mission d’assurer la vie éternelle à ces hauts dignitaires après leur mort.

On a découvert à ce jour une quinzaine de masques qui sont présentés pour la plupart à la Pinacothèque de Paris. Cet ensemble rarissime, que le Mexique accepte exceptionnellement de porter hors de ses frontières, sera exposé aux côtés d’une centaine d’œuvres qui quittent le pays pour la première fois. La Pinacothèque propose ainsi une véritable plongée dans la cosmogonie sophistiquée et mystérieuse de cette culture millénaire.

Pinacothèque de Paris

28, place de la Madeleine

75008 Paris

Tous les jours

De 10h30 à 18h30

Fermeture de la billetterie à 17h45

Comme c'est le plus souvent le cas en Mésoamérique la pyramide a connu plusieurs phases de construction -cinq-, chacune venant se superposer à la précédente. La partie ouest du Temple I est encore visible à la base de la pyramide. Sur la façade ouest, un escalier très raide permet d'accéder au Temple IV construit en style Chenes. L'escalier de la façade est mène au Temple V en style Puuc. Le Temple I L'élément le plus ancien est un bâtiment primitivement indépendant à l'est de la cour des […]

Musée de la Culture Maya, Chetumal Mexique, reproduction. Les peintures du site de Bonampak datent de 790 et furent réalisées sous la forme de fresques. L'absence de joint dans le plâtre indique que chaque pièce fut peinte d'une seule traite, pendant la courte période où le plâtre était humide. Elles portent la marque d'un maître, et de deux assistants compétents. Les trois pièces dépeignent avec beaucoup de réalisme une série d’événements. La première décrit les vêtements de prêtres et de […]

L’observatoire de Chichen Itza (également appelé caracol ou escargot en espagnol) fait face à la grande pyramide et permettait aux Mayas d’étudier le mouvement des étoiles dont ils avaient une connaissance très précise. Il permet aussi de voir la planète Vénus attribuée au dieu Kukulcan (Dieu principal Maya). Son architecture très particulière en fait l'un des bâtiments les plus originaux du site. Photos: (c) Lankaart Source: Wikipedia Pérou - Céramiques Nazca La civilisation Nazca […]