LANKAART

Keith Haring est un pur produit de la civilisation américaine, consomateur de drogue et d’alcool, il écoue la musique rock des années 60 et 70 . À 18 ans il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh puis continue à l'école des Arts visuels de New York. Il s'essaie à autant de disciplines que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin. À New York, et plus particulièrement dans l'East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées, développe son expression sur de nouveaux territoires : rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes de la vie underground new-yorkaise tels Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat avec qui il devient ami, et organise ou participe à des expositions et performances au Club 57, qui devient le lieu fétiche de l'élite avant-gardiste. C'est à cet endroit que le Bébé rayonnant, un des pictogrammes les plus connus de l'artiste, fut inspiré.

Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs du métro de New York. Il grave également des dalles de grès des trottoirs dans l'East Village (elles sont toujours présentes de nos jours). Il exécute plusieurs milliers de ces dessins, aux lignes énergiques et rythmées. La griffe Haring, c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes sur différents supports. C'est un récit permanent où l'on retrouve bébés à quatre pattes, dauphins, postes de télévision, chiens qui jappent, serpents, anges, danseurs, silhouettes androgynes, soucoupes volantes, pyramides ou réveils en marche, mais aussi sexualité et pulsion de mort.

Sa première exposition personnelle a lieu en 1982 à la galerie Tony Shafrazi de New York et rencontre un immense succès public. En 1985 il est invité à participer à la Biennale de Paris. Sa notoriété internationale ne cesse dès lors de s'accroître. Il participe à de nombreuses expositions internationales et exécute de nombreuses commandes prestigieuses, comme la fresque de l'Hôpital Necker de Paris. Son travail l'amène à collaborer avec des artistes tels que Madonna, Grace Jones, Timothy Leary ou encore William S. Burroughs.

Keith Haring meurt des complications dues au sida à l’âge de 31 ans, en février 1990.

Le temple du Bayon à Angkor est un ensemble majeur de l’art Khmer. En sus des édifices et sculptures monumentales qui le caractérisent il renferme un trésor précieux constitué par un ensemble de bas-relief unique. Cet ensemble a été réalisé à deux époques : les bas-reliefs de l’enceinte extérieure ont été sculptés on suppose au début du XIIIe siècle et présentent surtout des sujets historiques et des scènes de la vie quotidienne. les bas-reliefs intérieurs furent réalisées dans la seconde moitié du XIIIe siècle sous Jayavarman VIII et marquent le retour à la tradition hindouiste, ils représentent des sujets de la mythologie hindoue.

La richesse des bas-reliefs, le réalisme de certaines scènes, le relief donné à ces sculptures en font  une œuvre précieuse tant du point de vue artistique qu’historique.   Notamment les scènes qui représentent le combat des Khmers et des Chams lors d’une bataille navale, l’armée Khmer en marche avec ses nombreux éléphants, mais aussi des scènes émouvantes d’une vie quotidienne très banale.

La déesse Diane se repose après la chasse, servie par une nymphe pour sa toilette rituelle. Sous couvert de sujet mythologique, ce tableau est un hymne au corps féminin. Le raffinement du dessin, les chairs rayonnantes, la touche moëlleuse et le coloris lumineux attestent la maturité de l'artiste.

Ce nu féminin peint en 1742 par Boucher et exposé au Salon , Diane au bain appartient à un ensemble de tableaux peints dans des formats réduits, destinés à des cabinets d'amateurs.

La représentation de Diane est fréquente dans la peinture française du XVIIIe siècle. Avec François Boucher, la chasseresse abandonne son caractère farouche et volontaire ; on reconnaît la déesse à ses attributs traditionnels : elle porte dans les cheveux un croissant d'or rappelant son lien avec la Lune, et a posé près d'elle un carquois et le gibier récemment abattu. Mais elle réunit avant tout les traits singuliers de la mode sous le règne de Louis XV : teint laiteux, visage petit et potelé et corps généreux en courbes. Sa condition virginale éloigne d'elle toute malice, et c'est avec franchise qu'elle ignore la pudeur et laisse voir sa nudité, comme une novice dans la carrière galante.

Boucher s'intéresse surtout à la relation établie entre le corps humain et la nature. Au bleu intense des draperies répondent la fraîcheur rosée des chairs et le vert subtil du paysage. Le traitement du nu féminin est ici particulièrement délicat, le modelé du corps étant d'une grande sensualité, construit entièrement à partir de la lumière provenant de la gauche du tableau.

La Cathédrale d'Uzes, dont la façade est toute récente, est dédiée à Saint-Théodorit, martyr prêtre d’Antioche. Sa construction a commencée sous l'épiscopat de Monseigneur Nicolas de Grillet, vers le milieu du XVIIe siècle, la cathédrale fut terminée sous l'épiscopat de Monseigneur d'Adhémar de Grignan.

Elle fut bâtie sur l'emplacement d'une ancienne église qui remontait au XIIIe siècle et de laquelle faisait partie le magnifique clocher dit Taris fenestralis, tour fenestrelle qui subsiste encore et qui offre une certaine ressemblance avec la tour de Aise. Sa hauteur est de quarante mètres de la base à son sommet. Elle se compose de six étages de forme circulaire établis sur un soubassement carré et. chaque étage forme une retraite progressive sur l'ordre Inférieur. Elle est classée parmi les monuments historique.